谢言安博士国庆来访 博士生员到我家，移樽就教敬香茶。鹏程万里舒奇志，试看他年胸上花。
闻斌2012年10月7日发博 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
Saturday, October 6, 2012
我的博客今天4岁179天了，我领取了风云博主徽章
我的博客今天4岁179天了，我领取了徽章. 2008.04.12，我在新浪博客安家。2008.04.12，我写下了第一篇博文：《古品摄影》。2008.11.07，我上传了第一张图片到相册。
至今，我的博客共获得6,502次访问。这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
至今，我的博客共获得6,502次访问。这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
情绪---未完待续
情绪 未完待续 以为它因她而走 却可知它还在我心中漫游 回头 刺骨裸露 以为它深藏不漏 却可知它还在我脑海渗透 忙碌需要收获 自由需要迁就 付出需要引诱 索取需要等候 难过需要坚守 快乐需要拼凑 活着需要理由 死去需要虚构 情绪 是人最美好的礼物 它永远捕风捉影般耍酷 让你我束手无策般无辜 请谢谢它对你我内心的回复 挥洒痛楚深处那妖娆的迷雾 把寂静的夜晚印在人生前行的脚步中 让种种诱若隐若现的心情它淡淡随风 吹拂繁杂世间里已经支离破碎的躯体 点亮没有人在意的那慢慢消失的追忆 最后微笑奠祭 最终沉沦甜蜜 宋振熙 执笔 西子城边 2012.10.7 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
2013年《演讲与口才》最新约稿
2013年《演讲与口才》最新约稿 大家好，我是《演讲与口才》编辑林开平，收《演讲与口才》三本杂志所有栏目的稿件。特别强调的是：我刊是亚论文，以三段论或四段论为主（一般就是三分之二的材料加三分之一的分析）。
不收诗歌、散文、随笔等纯文学作品。我们杂志现在特别关注民生问题、倡导为民说话，所以我们的文章喜欢针砭时弊的材料，以及犀利的分析。另外，我们杂志比较喜欢名人的材料（古今中外皆可）。
一些技巧性的文章的例子当然可以自己编。主要栏目设置如下 卷首寄语 主要刊发启发性亚论文（即三个故事组成），文字灵动，1200字左右。
如《借我、借我一双慧眼吧》《坚守自己的良心》《让恶在你面前止步》等 谈话技巧 主要刊发谈话类的指导性文章，2000-2400字为宜，如《以退为进妙引导，让对方说“是”》《话语得当，让左右为难变成两全其美》《你的话是他人正需要的吗？》《评而不批，更能让人认识到错误》。其中“名人口才”栏目要求围绕名人的口才来写，如《孟非：我的时事评论要为民代言》《柏杨：文坛斗士妙语留香》《冯巩：小幽默 大智慧》《朱大可：看穿世相，不怕争议的批判者》等。妙语赏析 名人、明星谈话很有技巧的小故事、要新近发生的，最好跟新闻事件相关的谈话 800字以内《余华一箭双雕砭时弊》《韩寒妙语官民关系》 交际指南 主要刊发交际方面的指导性文章，2000-2400字为宜。
如《宗庆后：娃哈哈之父的曲线交际哲学》《房玄龄缘何成为一代名相》《与人交往，不可厌屋及乌》《交际中，不做一锤子买卖》《你背后是怎样对待朋友的》等。其中“交际文苑”主要刊发富有哲理、鲜活生动的微型故事（是关于交际的，不是成功励志或别的类型的故事哦），800字左右为宜 演讲艺术 主要刊发演讲技巧方面的指导性文章，2200字左右。如《主题掘得深 演讲才耐听》《逆转“惯常思维”的材料更有吸引力》等。
另设有“讲坛风流人物”“演讲得失谈”等子栏目。论辩之道 主要刊发辩论知识、辩论技巧方面的指导性文章，2000字左右为宜。
如《小记者辩赢尼克松——一场改变历史的辩论》《韩寒智辩方舟子》《慧眼识破诡辩者的画皮》《怎样使你的反驳更有力度》《看周恩来怎样辩赢宋美龄》等。另设有“论辩在生活中”“舌战经典”等小栏目。
其中，“论辩在生活中”主要刊登发生在生活中的论辩故事，如《智辩使商场退货》。谈情说爱 在本刊读者中，青年朋友较多，相当一部分处在谈情说爱的时期。恋爱如何谈得好，谈得妙，谈得巧，固然有思想品德、道德情操、学识修养等方面的问题，但如果忽略谈情说爱的语言艺术和表达技巧，恋爱很可能就会失败。“谈情说爱”栏目，主要刊登有关“谈”情“说”爱成功经验和失败教训的文章，并希望探索出一些规律性的东西。
如：《郎永淳：姐弟恋是怎样练成的》《灰姑娘凯特：何以俘获威廉王子的心》《看女星们如何倒追男》《他们为何怕老婆》《外人面前，说话别伤了爱人尊严》《调节夫妻闹矛盾百试百灵的招法》来稿要求：主题新颖鲜明，事例真实可信，结构精巧新奇，语言生动简明，2400以内字为宜。职场经纬 为读者提供职场的“生存”和发展智慧。包括但不限于谈话、交际方面的内容，一切有利于读者在职场发展、进步，且没有导向问题的文章皆可。文体不限，对话体、日记体、博客体、论坛体、随笔体皆可，但每期必须保证一篇文章是传统文体。
正面主打（1篇）：帮助读者在职场发展得更好，进步得更快的智慧和策略，2200字左右。反面主打（1篇）：分析导致职场“生存”艰难、发展失败的因素，2200字左右。中篇辅打（2篇）：职场感悟，1200字左右。
职场故事（1篇）：“我”的职场故事，1000字以内。补白（6-10条）：职场感言，可以是名人的，也可以是普通人的。样文如：《跟王石学习“管理”自己》《丙吉为何被誉为西汉“中兴良宰”《带着使命感去工作》《好马敢吃回头草》《不要逼老板为你升职加薪》 行业口才 介绍各行业的说话技巧。
如“教师口才” 《教师妙语化尴尬》“军人口才”《张召忠：生动形象评军事，诙谐调侃入人心》《 带兵人，“三明治”式批评更可口》“领导口才”《 怎样才能让员工产生归属感》“销售口才”《 生意不成,话里别丢了仁义》 “主持人口才”“律师口才”“导游口才”“记者口才”等等，2200字为宜。求职方略 刊发关于求职者品德修养、培养和展示才能、应聘语言和技巧方面的文章，2000字左右。如《蒋雯丽的“影视梦”如何照进现实？》《他们靠什么打开关闭了的大门？》《别在面试官的“闲扯”中丢了工作机会》《专业不对口，靠什么赢得职位？》等。演讲辞选登 主要刊发优秀的演讲稿，包括针砭时弊、赛场演讲、生活演讲等，如《中国为什么会出现低工资高物价》《他们的底线在哪里》《民难治，还是官难治？》《是官刁，还是民刁？》《在女儿婚礼上的演讲》2200字以内。
说长道短 主要刊登对口语表达现象进行评论分析的杂文，如《老百姓说句话怎么那么难》《这样的“专家”，叫我如何相信他？》《“客套话”竟然成重头戏，悲哀！》《富而不扶的社会悲哀》等，1500字以内，要求主题鲜明新颖，语言犀利泼辣，战斗性强。海天巡看 主要介绍国外谈话、交际、演讲、辩论、求职等方面的新现象、新方法、新经验，体现异域风情和国际化视野，富有实用性、借鉴性、趣味性，文字新鲜活泼， 800-1500字。
如：《“三公消费”在外国》《总统车队被拉入“黑名单”》《德国人的较真效应》《新加坡人渴望房子涨价》等。热诚欢迎广大读者，尤其是有过国外生活经历的朋友们踊跃投稿！ 评说名嘴 对国内外明星、名人的谈话内容进行评说，2200字以内。
如：《韩寒：善于正话反说的斗士》《白岩松：带着社会责任感说话》《张泉灵：关注民生的铿锵玫瑰》《李阳：说话岂能如此疯狂？》《杨坤：说话怎能如此不着调？》等。说林广记 补白性质的栏目。
主要有“交际小故事”“说林成语解析” “言语祸福”“妙语赏析”“语言警察”“轶闻趣事”等栏目，丰富多彩、无所不包。稿费标准：每千字180-300元。来稿请寄：100070北京市丰台科技园外环西路26号院62号楼（西门）《演讲与口才》编辑部 林开平（收）。电话：010-63767926（编辑部） QQ：263953825（欢迎与我沟通） 投稿邮箱:linkaiping2009@126.com 手机：13121483931 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
不收诗歌、散文、随笔等纯文学作品。我们杂志现在特别关注民生问题、倡导为民说话，所以我们的文章喜欢针砭时弊的材料，以及犀利的分析。另外，我们杂志比较喜欢名人的材料（古今中外皆可）。
一些技巧性的文章的例子当然可以自己编。主要栏目设置如下 卷首寄语 主要刊发启发性亚论文（即三个故事组成），文字灵动，1200字左右。
如《借我、借我一双慧眼吧》《坚守自己的良心》《让恶在你面前止步》等 谈话技巧 主要刊发谈话类的指导性文章，2000-2400字为宜，如《以退为进妙引导，让对方说“是”》《话语得当，让左右为难变成两全其美》《你的话是他人正需要的吗？》《评而不批，更能让人认识到错误》。其中“名人口才”栏目要求围绕名人的口才来写，如《孟非：我的时事评论要为民代言》《柏杨：文坛斗士妙语留香》《冯巩：小幽默 大智慧》《朱大可：看穿世相，不怕争议的批判者》等。妙语赏析 名人、明星谈话很有技巧的小故事、要新近发生的，最好跟新闻事件相关的谈话 800字以内《余华一箭双雕砭时弊》《韩寒妙语官民关系》 交际指南 主要刊发交际方面的指导性文章，2000-2400字为宜。
如《宗庆后：娃哈哈之父的曲线交际哲学》《房玄龄缘何成为一代名相》《与人交往，不可厌屋及乌》《交际中，不做一锤子买卖》《你背后是怎样对待朋友的》等。其中“交际文苑”主要刊发富有哲理、鲜活生动的微型故事（是关于交际的，不是成功励志或别的类型的故事哦），800字左右为宜 演讲艺术 主要刊发演讲技巧方面的指导性文章，2200字左右。如《主题掘得深 演讲才耐听》《逆转“惯常思维”的材料更有吸引力》等。
另设有“讲坛风流人物”“演讲得失谈”等子栏目。论辩之道 主要刊发辩论知识、辩论技巧方面的指导性文章，2000字左右为宜。
如《小记者辩赢尼克松——一场改变历史的辩论》《韩寒智辩方舟子》《慧眼识破诡辩者的画皮》《怎样使你的反驳更有力度》《看周恩来怎样辩赢宋美龄》等。另设有“论辩在生活中”“舌战经典”等小栏目。
其中，“论辩在生活中”主要刊登发生在生活中的论辩故事，如《智辩使商场退货》。谈情说爱 在本刊读者中，青年朋友较多，相当一部分处在谈情说爱的时期。恋爱如何谈得好，谈得妙，谈得巧，固然有思想品德、道德情操、学识修养等方面的问题，但如果忽略谈情说爱的语言艺术和表达技巧，恋爱很可能就会失败。“谈情说爱”栏目，主要刊登有关“谈”情“说”爱成功经验和失败教训的文章，并希望探索出一些规律性的东西。
如：《郎永淳：姐弟恋是怎样练成的》《灰姑娘凯特：何以俘获威廉王子的心》《看女星们如何倒追男》《他们为何怕老婆》《外人面前，说话别伤了爱人尊严》《调节夫妻闹矛盾百试百灵的招法》来稿要求：主题新颖鲜明，事例真实可信，结构精巧新奇，语言生动简明，2400以内字为宜。职场经纬 为读者提供职场的“生存”和发展智慧。包括但不限于谈话、交际方面的内容，一切有利于读者在职场发展、进步，且没有导向问题的文章皆可。文体不限，对话体、日记体、博客体、论坛体、随笔体皆可，但每期必须保证一篇文章是传统文体。
正面主打（1篇）：帮助读者在职场发展得更好，进步得更快的智慧和策略，2200字左右。反面主打（1篇）：分析导致职场“生存”艰难、发展失败的因素，2200字左右。中篇辅打（2篇）：职场感悟，1200字左右。
职场故事（1篇）：“我”的职场故事，1000字以内。补白（6-10条）：职场感言，可以是名人的，也可以是普通人的。样文如：《跟王石学习“管理”自己》《丙吉为何被誉为西汉“中兴良宰”《带着使命感去工作》《好马敢吃回头草》《不要逼老板为你升职加薪》 行业口才 介绍各行业的说话技巧。
如“教师口才” 《教师妙语化尴尬》“军人口才”《张召忠：生动形象评军事，诙谐调侃入人心》《 带兵人，“三明治”式批评更可口》“领导口才”《 怎样才能让员工产生归属感》“销售口才”《 生意不成,话里别丢了仁义》 “主持人口才”“律师口才”“导游口才”“记者口才”等等，2200字为宜。求职方略 刊发关于求职者品德修养、培养和展示才能、应聘语言和技巧方面的文章，2000字左右。如《蒋雯丽的“影视梦”如何照进现实？》《他们靠什么打开关闭了的大门？》《别在面试官的“闲扯”中丢了工作机会》《专业不对口，靠什么赢得职位？》等。演讲辞选登 主要刊发优秀的演讲稿，包括针砭时弊、赛场演讲、生活演讲等，如《中国为什么会出现低工资高物价》《他们的底线在哪里》《民难治，还是官难治？》《是官刁，还是民刁？》《在女儿婚礼上的演讲》2200字以内。
说长道短 主要刊登对口语表达现象进行评论分析的杂文，如《老百姓说句话怎么那么难》《这样的“专家”，叫我如何相信他？》《“客套话”竟然成重头戏，悲哀！》《富而不扶的社会悲哀》等，1500字以内，要求主题鲜明新颖，语言犀利泼辣，战斗性强。海天巡看 主要介绍国外谈话、交际、演讲、辩论、求职等方面的新现象、新方法、新经验，体现异域风情和国际化视野，富有实用性、借鉴性、趣味性，文字新鲜活泼， 800-1500字。
如：《“三公消费”在外国》《总统车队被拉入“黑名单”》《德国人的较真效应》《新加坡人渴望房子涨价》等。热诚欢迎广大读者，尤其是有过国外生活经历的朋友们踊跃投稿！ 评说名嘴 对国内外明星、名人的谈话内容进行评说，2200字以内。
如：《韩寒：善于正话反说的斗士》《白岩松：带着社会责任感说话》《张泉灵：关注民生的铿锵玫瑰》《李阳：说话岂能如此疯狂？》《杨坤：说话怎能如此不着调？》等。说林广记 补白性质的栏目。
主要有“交际小故事”“说林成语解析” “言语祸福”“妙语赏析”“语言警察”“轶闻趣事”等栏目，丰富多彩、无所不包。稿费标准：每千字180-300元。来稿请寄：100070北京市丰台科技园外环西路26号院62号楼（西门）《演讲与口才》编辑部 林开平（收）。电话：010-63767926（编辑部） QQ：263953825（欢迎与我沟通） 投稿邮箱:linkaiping2009@126.com 手机：13121483931 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
活着是因为可以死
活着是因为可以死 无意中看到的电影《机器管家》，却让我思绪如潮，一定要随手记录些什么，这些被我荒废的日子里，鲜有文字记录，在这寂寞的深夜，是该做一点记录了。这个简单的故事情节，却让我有如释重负的感觉，因为实实在在的告诉了我，这个人世间的凡夫俗子，原来生命与众不同的一点就是可以死。死亡，才是生命的本质。机器管家原本可以万世不竭的生命，却选择了结束，而凡夫俗子，又何必在意死亡。
一只蚂蚁，活着的时候认真的活着，不知随时迎来的死亡，面对死亡的时候，这一切都已不再重要了。可以死亡，这就是我活着与大江大海，岩石，机器，沙漠不同的地方，因为我有最终的一条路，便是圣洁的死亡。
感谢上帝，让我彻悟。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
一只蚂蚁，活着的时候认真的活着，不知随时迎来的死亡，面对死亡的时候，这一切都已不再重要了。可以死亡，这就是我活着与大江大海，岩石，机器，沙漠不同的地方，因为我有最终的一条路，便是圣洁的死亡。
感谢上帝，让我彻悟。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
废话
安卓手机比起爱疯最大的好处是软件几乎不怎么强退了。最大的坏处是装个接客帝真心麻烦。害得我如今只能抱个iPad玩接客帝。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
我的博客今天6岁136天了，我领取了元老博主徽章
我的博客今天6岁136天了，我领取了徽章. 2006.05.26，我在新浪博客安家。2006.06.06，我写下了第一篇博文：《伤别离》。2006.12.23，我上传了第一张图片到相册。
至今，我的博客共获得5,516次访问。这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
至今，我的博客共获得5,516次访问。这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
我的博客今天5岁48天了，我领取了资深博主徽章
我的博客今天5岁48天了，我领取了徽章. 2007.08.21，我在新浪博客安家。2007.08.21，我写下了第一篇博文：《第十二届中国电影华表奖》。2007.08.30，我上传了第一张图片到相册。至今，我的博客共获得173,650次访问。
这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
烙饼
母亲做的饭是我吃着最香的。尤其母亲做的烙饼，可谓一绝，香脆可口。母亲的厨艺是从姥爷手里学来的，小时候记得每逢过年的时候，都要去姥娘家，姥爷会亲自下厨，做上一桌子香美的饭菜，而且都能说得出名堂。早跟爱人说要把母亲做烙饼的厨艺学会，今天跟母亲预约了吃烙饼，认真地看妈妈做的每一道程序，听妈妈说每一个步骤所要注意的事项，总结一下大致如下：一、用开水稍凉把面用筷子搅起，放少许碱和盐，注意别用手和。
二、在案子上超开，撒上盐、花椒、葱花，注意还要撒些干面粉，最后倒上油。三、把面卷起来，切成几个小段，注意把两头捏紧，防止油渗出来，然后拧成麻花状的面团。四、把每个面团赶成片状。
五、用油锅倒油煎，注意要多些油，两面煎到焦黄。六、出锅装盘用手一挤， 一盘色香味俱全的烙饼就做好啦！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
二、在案子上超开，撒上盐、花椒、葱花，注意还要撒些干面粉，最后倒上油。三、把面卷起来，切成几个小段，注意把两头捏紧，防止油渗出来，然后拧成麻花状的面团。四、把每个面团赶成片状。
五、用油锅倒油煎，注意要多些油，两面煎到焦黄。六、出锅装盘用手一挤， 一盘色香味俱全的烙饼就做好啦！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
少年游：厦门（9月游补记）
补记： 九月末，公司社内旅行，去了原计划去年要去的厦门，可惜在厦门的时间再次显得仓促，我只是白天匆匆地和同事们一起走了一下鼓浪屿，晚上体验了一下厦门老城区胡同里的大排档海鲜而已，剩下的时间就是呆在酒店里体验只有公司旅游才会去做的几件事情：喝酒，吃海鲜大餐，和同事一起踢球和吹水，可惜我不会游泳，而同事们当晚去玩杀人游戏的时候自己又酒力不支先回房休息了，想必是错过了一些不该错过的乐趣吧 可惜可惜。。。所以，其实这次去厦门，实际上只去了鼓浪屿一个景点。
。。原计划想去的厦大没能去成，更别说别的更远些的景点了。
至于鼓浪屿，其实大部分时间走在街上的各种店铺之间时我确实没啥好印象，估计也就是在观海路上的那段人很少的路，还让我比较喜欢吧，总之，人多的时候去任何景点，都是比较坑爹的。。。上些照片，补上足迹，下次也不知道什么时候可以再去厦门，到时要去厦大转转。
。。
BTW:从大连去厦门的飞机如果需要经停，真是漫长+疲惫的旅途，能避之则避之~ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
。。原计划想去的厦大没能去成，更别说别的更远些的景点了。
至于鼓浪屿，其实大部分时间走在街上的各种店铺之间时我确实没啥好印象，估计也就是在观海路上的那段人很少的路，还让我比较喜欢吧，总之，人多的时候去任何景点，都是比较坑爹的。。。上些照片，补上足迹，下次也不知道什么时候可以再去厦门，到时要去厦大转转。
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BTW:从大连去厦门的飞机如果需要经停，真是漫长+疲惫的旅途，能避之则避之~ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
少年游：香港（9月游补记）
补记： 九月初的时候北归之前，时间比较寸，正好申请的港澳通行证续签弄下来了，就和朋友们一起去了一次香港，以后可以不被人吐槽自己在广州呆了4年都木有去过香港了，好险好险。。
其实对于香港还真没神马特别的印象，大概仅仅是因为我只在那里玩了两天住了一晚的缘故吧，以后可能有机会还是会和朋友一起去香港转转购购物什么的吧，如果有机会的话。毕竟这次匆匆的两天也只能算是走马观花的撇了一眼香港而已。。。
总之，给自己的足迹记上一笔，以备以后参考和回忆用，传些在香港时照的照片，这次去的仓促大部分时候相机处在没电状态，所以没有什么让自己特别满意的照片，而朋友们的照就不传了，毕竟也没有征得他们的同意，而我，我觉得自己看着照片里自己那张胖脸都不舒服，就不拿来报复社会了 哈哈 晴朗的天空 狭小的家庭旅馆 却有一个特别响亮的名字 不过还算干净 香港的寸土寸金切身体会到了 麻雀虽小 哈哈 曾经在微博中看到的一幕，自己也亲身体验到了 星光大道的必拍之景 他是多少人的偶像？ 此行唯一满意的一张风景照 太平山顶之一 太平山顶之二 太平山顶之三 最后，虽然此行仓促而紧凑，但是很感谢一起同行的朋友们，我想我很难忘记这次短暂的香港之行，不仅仅是因为我第一次去这里，而更多是因为有你们同行，因为自己别扭的性格，其实到最后的最后还是没有勇气说出自己心里想说的一些话，多少有些遗憾。。
。曾经有个朋友和我笑谈相对论的歪解：呆在心仪的对象身边的一小时和呆在无聊会议里的一小时究竟哪个更让人感觉长一些？ 其实，应该是前者更短暂吧，因为你更珍惜那一个小时。。。
有些跑题了，只可惜那时的我没能意识到自己更喜欢的那一个小时，是需要如何争取和取舍的，无他，语无伦次仅仅是因为自己不确定，很多事情。。。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
其实对于香港还真没神马特别的印象，大概仅仅是因为我只在那里玩了两天住了一晚的缘故吧，以后可能有机会还是会和朋友一起去香港转转购购物什么的吧，如果有机会的话。毕竟这次匆匆的两天也只能算是走马观花的撇了一眼香港而已。。。
总之，给自己的足迹记上一笔，以备以后参考和回忆用，传些在香港时照的照片，这次去的仓促大部分时候相机处在没电状态，所以没有什么让自己特别满意的照片，而朋友们的照就不传了，毕竟也没有征得他们的同意，而我，我觉得自己看着照片里自己那张胖脸都不舒服，就不拿来报复社会了 哈哈 晴朗的天空 狭小的家庭旅馆 却有一个特别响亮的名字 不过还算干净 香港的寸土寸金切身体会到了 麻雀虽小 哈哈 曾经在微博中看到的一幕，自己也亲身体验到了 星光大道的必拍之景 他是多少人的偶像？ 此行唯一满意的一张风景照 太平山顶之一 太平山顶之二 太平山顶之三 最后，虽然此行仓促而紧凑，但是很感谢一起同行的朋友们，我想我很难忘记这次短暂的香港之行，不仅仅是因为我第一次去这里，而更多是因为有你们同行，因为自己别扭的性格，其实到最后的最后还是没有勇气说出自己心里想说的一些话，多少有些遗憾。。
。曾经有个朋友和我笑谈相对论的歪解：呆在心仪的对象身边的一小时和呆在无聊会议里的一小时究竟哪个更让人感觉长一些？ 其实，应该是前者更短暂吧，因为你更珍惜那一个小时。。。
有些跑题了，只可惜那时的我没能意识到自己更喜欢的那一个小时，是需要如何争取和取舍的，无他，语无伦次仅仅是因为自己不确定，很多事情。。。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]他们影响了中国美术（2）
原文地址：他们影响了中国美术（2）作者：任自付油画 天地一人齐白石(汇总稿)刘晓林 我们大凡谈一个领域的出类拔萃者，如果脱离了其融通大化的思想而来谈其专业的技能如何神乎其神、谈其广涉博猎的如何上天入地、谈其对天时地利人和的“使用”如何的恰到好处……这实在是隔靴搔痒的泛泛之论！这实在是貌合神离的皮相之判！岂能得其机枢？岂能道其本原？<刘晓林> 第一部分：齐白石之为齐白石的思索 齐白石是中国美术史、世界美术史上的奇迹，齐白石是宇宙间矛盾统一的极好诠释。在时人看来，齐白石是大艺术家似乎没有什么疑问。
于是，不少的人在研究他的艺术。殊不知，离开了艺术创作本体的研究充其量是貌似研究的研究而已。
如果研究人就要进入人的灵腑甚至骨髓才是，否则研究仍然是不得其本、浮光掠影。对于我们研究齐白石而言，只有“博专互用”将他的“实”（作品与现实所为）与“虚”（思想与渗透折射）结合起来探讨思考方有“走近”齐白石的可能。
一个家境贫困、世代务农的乡娃子；一个砍柴、放牛、种田、木工样样都干的乡娃子；一位以《芥子园画谱》为启蒙老师、27岁时开始绘画生涯的真汉子；一位没有社会地位却以自己书画养家糊口的真汉子；一介在交通极度不发达的年代里四处出游却柳暗花明的艺术家；一介能屈能伸、终生奋斗的艺术家；一尊学遍百家、进出自如的“人间佛”，一尊雅俗共存、守规破矩的“人间佛”。淳朴的乡娃子、聪明的真汉子，生活的艺术家，大化的“人间佛”，这都是我对奇迹的齐白石一生各个阶段的主观命名罢了！ 齐白石之所以成为了齐白石，我想从以下来进行我自以为是的文字阐释。（一）自知 东方留下了这样的古训：自知者智，知人者明。一个人想做到自知是非常难的事情，难怪西方的？也说：认识你自己。
作为艺术家想做到自知更是难比登天，原因在于艺术家比常人更为主观、情感更为丰富。艺术家在大的分类上当属于“狂人之群”，要么表面上呈现我之为我的傲气、要么内心深出认为自己实在是独一无二。
这样的结果便是导致艺术家变得极度自恋以至发展为自大，而齐白石一生则表现的异常清醒。他始终在内心深处把自己界定为写字画画的“手艺人”，即使到了他一生辉煌的颠峰时，他也始终在砚池旁笔耕不辍。
白石老人一生经过了清朝、民国、新中国，在此期间社会结构、人民生活、审美取向等发生着巨大的变化。在他那起画笔的那天起，老人似乎对自己的人生已经清楚：卖不了画，自己的生活就成问题。
百姓讲，干啥吆喝啥，白石老人始终绷着这根朴素而有用的“真理之弦”以防止自己迷失了自己。如果说在20世纪20年代以前他迫于生计而奔波，20年代后他的生计已不成问题了。
1917年二进北京，结识了陈师曾、姚茫父等，次年返湖南；1919年定居北京，在陈师曾劝说下开始艺术上的变法；1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教；40年代被徐悲鸿聘于中央美术学院；1949年新中国成立以后的齐白石更是风声水起，誉满国中，波及国外。中国美术家协会主席、中央美术学院名誉教授、北京中国画院荣誉院长、文化部颁发的“人民艺术家”，德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状、世界和平理事会1955年度国际和平奖等称号与荣誉纷至沓来。鼎盛时期的齐白石完全可以通天了，他依旧每天在画着自己的画、写着自己的诗。
据说在来北京前他也有过当官的机会被他拒绝了：自己不是当官的料！ 在20世纪画家中，齐白石不像吴昌硕、王震、陈师曾、金城、吴湖帆等人有生活来源；他们可以专心于艺术或挥洒艺术，而白石老人不行，他必须要通过卖画来养家糊口。既要不委屈自己，还要不“欺骗”他人；既要顺应市场，还要创造艺术。这真是两难的选择！(这里面也涉及到了平衡问题)他在书画艺术上如同他的人生是那样的自知，他知道什么作品是为生活而画、什么作品是为艺术而画。有时会出现某些不得已，他也会最大限度的“照顾”艺术。
例如：初到北京租住在法源寺时候，齐白石写过一个告白：“余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……作画不为者：像不画，工细不画，着色不画，非其人不画，促迫不画。
刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。贪画者不归纸，贪印者不归石，明语奉告。
濒生启。” 在1931年的“齐白石卖画及篆刻规例”中，也有诸如“用绵料之料半生宣纸，他纸板厚不画”、 “指名图绘，久已拒绝”、“一石刻一字者不刻，金属玉属牙属不刻”等。当然白石老人之所以敢如此行事与他对独立人格的追求不无关系，我想最重要的还是他对艺术的自知：艺术理应自然而然才是！ 人这种动物很显著的一个特点是不易发现自己认识上存在的偏差，或者认识到以后也不容易更正自己的认识，表现在行动上便是江山依旧。齐白石在这一点上堪称世人的楷模，我们仔细赏读老人的作品会发现在画面上时有“自我检讨”的语言出现。
有人认为是他的谦辞，我则更愿认为是他的自知。只有高度自知的艺术家在艺术上才会最大限度做到把自己的优势发挥到最大化，齐白石就是如此。
他的某些作品在技法上欠缺些，他会采取避短扬长的方式画出来。自知会使人产生合理的自信，白石老人不无得意地说过：“毕加索画鸽子，画翅膀振动，我画鸽子画翅膀不振动，但要从不振动里看出振动。
”白石老人是在自吹吗？根据现有的作品与记载，我们会承认他的话对的成分更多些！不然，高傲的毕加索公开宣称自己临摹齐白石的作品又是何苦呢？ 齐良末先生讲：父亲到了声望很高的晚年，很多人认为他随便抹一笔都很好。这时赞誉声很多，听不到批评。父亲却很有自知之明。一个夜晚自己和父亲睡在一张床上，当睡醒时发现父亲不见了。
在画室看到父亲正趴在桌上画着什么，我说：“爸爸，这么晚了，你怎么不睡觉啊？”走过去我吓了一跳。父亲正拿着笔在那认真地描着红摹子呢。这是儿童学写字的启蒙阶段。
父亲说，我老了，名声在外，耳朵里都是夸奖的声音，我画的到底好不好，弄不好我自己都会搞糊涂。我应该使我的东西形神俱似。有名望的画家画东西到最后都不像这个东西了，太放开，自己收不回来。
我要自己管住自己，我要有格局约束我自己，我还要描一描红摹子，使我的笔法有放也有收。描红摹子需要时间和耐力，我描红摹子的立意是想在思想上管住自己，要有个规范。如果说一个人的自知会引导人做什么、怎样做，那么艺术家的自知则会决定他所取的艺术成就的大小与在中国美术史上的实际地位。
齐白石之所以成为齐白石的因素很多，下面我将择重而记。而他对人生、对艺术的自知在我看来则是诸多因素中最重要的因素。（二）勤奋 白石老人的勤奋在整个世界美术史上已然罕见，他的勤奋可以与苏东坡、达芬奇、毕加索、李叔同等人同列。据说老人一生画了3万多张画，当然也有人称此数字有些夸大。
我想，即使2万张作品也是令人惊叹的。除了画画以外，齐璜一生到底创作了多少书法、诗词、篆刻？老人似乎对“信手一挥”颇为偏好，事实上他确实在为了艺术“绞尽脑汁”，只不过通过天才齐白石的手与笔传出了自然与天真而已。也就是说，象齐白石这样的“信手一挥”实在是艺术家在对自己的“胸中丘壑”酝酿许久后谨慎落纸的结果。若此的数万张作品需要耗费一个人的多少心血？若此的数万张作品哪是寻常涂鸦之作可以作比的？ 时下的所谓艺术家穷其终年会留下多少作品可观呢？几千幅的已属高产，几百幅的已经不错，几十幅的大有人在。
我常这样想：是大多数“艺术家”的作品太优秀从而导致求者众吗？还是大多数“艺术家”懒得出奇没有创作几幅作品却不又肯舍弃艺术家的荣誉称号？许许多多的艺术家在为了凑够一个展览的作品而“努力”着，这可以理解——前提是不要动辄以艺术家自居，要么会让天堂中的白石老人自然而然地拈断自己的胡须、自然而然地说：人人都是艺术家了！艺术家濒临灭绝了！至此我又想到了另一勤奋的天才艺术家张大千：张氏的28条屏在加拿大被发现了！如果属实，我们不来计算此件作品的价值有多大，它再一次使得自称艺术家的“艺术家”们的“伪勤奋”相形见绌！ 对于艺术而言，勤奋较其他（行业）更为重要。在艺术上十分讲究心手相应，如何才能做到？即使是天纵之才，对万物感悟再深终需要做出或虚或实的“形体再现”；而“形体再现”势必会牵扯到心手相应的问题，艺术家思之于心而发之于手，豪颖之下以绝神采有无。心手做到合一是难之又难的事情，其间艺术家自身的勤奋是磨合心手距离的必须途径。
对老人的勤奋世人留有这样的文字记录：“一生绘画从未停笔，中间歇十天不画，仅有两次：一次是慈母过世悲伤不能自拔；另一次是身染重病不能自持。”在他的《往事示儿辈》一诗中描述了自己当年学习的情形：“挂书无角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。
”更令吾辈汗颜的是白石老人生前为实现他衰年变法竟大门挂锁，自书“齐白石已死”的字条张贴于门上——“死人”在勤奋中挥汗如雨，“死人”在挥汗如雨中勤奋。九天居士的感叹：这样的“死人”创作出的艺术一定比“活人”活得还要长久。在此我并非为强调先生的勤奋写，也非为了削弱先生的天赋而写。我的意思：一个人如果天赋非凡而又勤奋异常，他将会取得怎样的成就？！万能的上帝也不会知道这莫测的终局会在何处停下！！ 齐白石一生坎坷跌宕，他大半生为生活所困。
在晚年所作的《白石老人自述》中，记录着这样一段令他刻骨铭心的“祖母训诫”：“阿芝，你父亲是我的独生子，没有哥哥弟弟，你母亲生了你，我有了长孙子，真把你看作夜明珠、无价宝似的。以为我们家，从此田里地里，添了个好掌作，你父亲有了个好帮手哪！你小时候多病，我和你母亲，急成个什么样子！求神拜佛，烧香磕头，哪一种辛苦没有受过！现在你能砍柴了，家里等着烧用，你却天天只管写字，俗语说得好：‘三日风，四日雨，哪见文章锅里煮？’明天要是没有了米吃，阿芝，你看怎么办呢？难道说，你捧了一本书，或是拿着一支笔，就能饱了肚子吗？唉，可惜你生下来的时候，走错了人家！”后来当齐璜的书画可以卖钱养家了，祖母对他说：“阿芝，你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！”（齐白石就为回报祖母这句由衷的赞语，饱蘸浓墨为自家屋子题写了两个大字“甑屋”，意思是“可以吃饱了，不致于像以前锅里空空的了！”）今天的你我会对白石老人的勤奋做出怎样的想象？一本《芥子园谱》他临摹了多少遍？他付出了超出常人多少倍的努力与奋争？如果你的作品不好，你又没有什么“位置”，别人凭什么买你的“帐”？ “痴思长绳系日”的齐白石想把光阴留住，他想与光阴同行。这怎么可能？他清楚这是在“痴思”，别说光阴就是渺小至极的微生物你我也系不住。
清醒自知的他知道惟有延伸自己的时空才是正途，他将“勤奋”紧紧拥抱在自己的怀中并渗入了骨髓。勤奋使他成为了中国美术史上的全能人物，勤奋使他的天才显得更为天才。“汗淋学士”（白石老人为自己起的别号）凭借着他的勤奋在书写着自己的人生与艺术，于是他的人与他的艺术在雅俗中平衡着，于是他的人与他的艺术在虚实中真实着。
（三）生活 生活是艺术创作的源泉，并且是艺术创作的唯一源泉。大多数艺术家都会认同，但真正能够认识到其原因根本所在的艺术家有多少呢？人们是在附庸还是在喧嚣？万物自诞生起立即成为了复合体，个人自出生后立即成为了社会人。
社会人最真实、必需的表现形式是生活。（当然生活也可以理解为社会）我们通常所讲的艺术创作是对人而言而非其他，于是我们可以得出如下清晰的脉络：每个人都是社会人，社会人中的部分成为了艺术家，艺术家创作了艺术。最终的结论，艺术一定离不开生活。即使是最抽象的艺术、最能表达个人灵魂的艺术也无不于生活密切相关。
个体如果不于生活发生交流、碰撞，谁也不会凭空出来什么思想、认识！艺术尤其如此。当我们回过头来分析研究齐白石时会发现其与绝大多数艺术家的不同之处，他做到了万物皆可入画。对于艺术家极其重视的作品的题材选择问题在白石先生这里被得到了最大限度的弱化！苍蝇、老鼠、蝌蚪、不倒翁、农家篱舍、乡野风味……可以说，没有神奇的阿芝不敢画、不能画的！为什么要遵循题材选择呢？为什么要顾及画出的作品好看与否？我是齐白石，我想表达了，谁能管得了我呢？我不管什么院校？不管什么院派与在野？更不管什么雅俗。我将我对万物的思索感悟通过我手中之笔表达出来，这就够了！一句话：生活叫我齐白石画，我齐白石不能不画。
我认为在白石老人看来，人只要活着就会无时无刻、处处都是生活。我在思索：白石老人终生在写生，他会像我们现在的某些所谓艺术家一样人模人样、大张旗鼓、兴师动众地为写生而写生吗？也许先生做在自家院落内一日的写生稿就足以超过时下某些所谓艺术家们“烟花三月下扬州”数日的“创作”！！真正的艺术家无论在天空还是大地都会产生出杰出甚至伟大的艺术，真正的艺术家在一隅之中能够发现天地，虚假的艺术家则在天地中也发现不了天地——成年累月地在做着对艺术与美的追寻，殊不知自己追寻的一切原本就在周边的生活中。在白石先生的笔下我们会看到活脱脱的生活，草虫的触须是如此的天生——它不是插上去的，它是在草虫的“头颅”与“嘴唇”上生出来的。油灯上倒悬小老鼠的尾巴充满了劲道与弹性，仿佛小老鼠的尾椎骨真的隐藏在里面。
其他的艺术家能做到吗？我见到的不多。艺术界流传白石老人对没有见过的事物绝不动笔，这自然有些夸张，但于此可以看出先生对于生活的尊重。世界和平委员会请齐白石画和平鸽，许麟庐先生买来鸽子。
白石老人朝夕观摩，最后翅膀不动的鸽子却发出了“振动声”——飞了起来！如同白石老人笔下的“无水虾”。人生的酸甜苦辣无在生活中上演着，艺术家的艺术只有在生活中才会得已锤炼。
生活中隐藏着有限与无限，像齐白石这样的大艺术家在有限与无限间自如穿梭。“生活为我出新意，我为生活传精神。”另一位大艺术家石鲁如是说。徐悲鸿、林风眠、潘天寿等先生莫不如此，只不过我们必须要承认仿佛有些虚幻的情感也应被归入生活的范畴。
大艺术家的生活包括了主观的内心世界也包括了外在的客观世界——齐白石通过自己的艺术将生活演绎的实在是精彩。生活没有亏待齐白石，齐白石也十足的回报了生活。（四）情感 “艺术原本是人类思想情感的造型化,换句话,艺术是需要借外物之形以寄存自我的;或说时代的思想与感情的,古人所谓心声心影即是……艺术假使不借这些形体以为寄存思感之具，则人类的思维将不能借造型艺术以表现，或说所谓造型艺术将不成为造型艺术！”（林风眠先生语）情感依附于人类，艺术系牵于情感。没有情感，谈何艺术？情感连接人类与艺术。
世间最具穿透力的是情感，情感在冥冥中自由行走于时空之无形的有形。而情感,它可以引起系列连锁互动。
如此神奇、不可言的”玄妙之物”被伟大的艺术家方能通过自己的作品传达出来了！艺术家笔下能够做到传神的已经是凤毛麟角了，传情远胜于传神。传情是传神基础上的进一步！如果说传神是艺术家把所描述事物的相对永恒的总体特征做再现的话，那么传情是在此基础上又把“特定瞬间”本人的“状态”融入了作品中。
比如说艺术家画春山大都可以做到生机盅然（春山的总体特征），而先生却可以把春山描绘的既欢快又伤感。（艺术家的“状态”）画情传情太难了，它如同老子说讲的无形大象一样。（见刘晓林《睁眼画梦·巨匠林风眠》） 毫无疑问，每个优秀艺术家在创作作品时的个人情感不尽相同。综合而论，无论艺术家具体的情感是什么，最重要的是做到“流露”的自然与真挚。
前面书者谈到了生活之与齐白石，他对生活的感悟是常人难以企及的。高明的白石老人在对生活深刻感悟的前提下又对此进行了进一步的延伸，即将“无形的情感”化作“有形的画面”然后又将“无形的情感”传递出来与赏者共融。
在老人众多的作品中令我们深有感受的是先生那对生活无比的热爱，他的童心、乡情、蔬笋气都笼罩在了对艺术与人生的热爱这一伟大情感之中。“安得手有羸化赶山鞭，将一家草木过此桥耶！”“不是独夸根有味，须知此老是农夫。”……一系列的真情实感汇聚于齐璜的腕底与笔下、刀锋与石上，加先生那摧枯拉朽的功力、神乎其神的化解，他最终拥有了“齐氏艺术”。
对于一位屡经坎坷磨难的艺术家来说，其竟然将对艺术与人生的热爱这一伟大情感保持得如此长久实在是个奇迹。在白石老人的作品除了间或对社会现象的讽刺谴责外，我们很少看到他自己悲愁抑郁。
因为他对万物热爱这一伟大情感的存在使得其画面的描述呈现了蓬勃的生机。《蛙声十里出山泉》、《可惜无声》、《和平鸽》等作品将世间蓬勃的生机做了生动演绎，即便是《不倒翁》中你我也能够体味出生命的律动。在白石老人晚年的《牡丹》中，他将对生活的热爱表现得淋漓尽致、缤纷满目。生命暮年的齐白石如同自己笔下的风中牡丹，似乎有着萧瑟！然而始终掩盖不住那对艺术自由、生命自由的无尽追求与热爱。
如果将“九十七岁齐白石”几个字给去掉，有谁会相信若此的作品会出自日近西山的期颐之人？！ 艺术离不开一定的技法，技法的使用为了更好表达情感。如果某一高超技法不能表达人情感，艺术家完全可以弃置不用。艺术家能做到对客观物象的再现值得称道，但是否能够激起赏者内心深处的灵魂却不好说。将个体的情感注入作品中而后传递出来，这是一切或抽象或具象的优秀艺术的必需之物。
真、善、美的情感被白石老人那赤诚的热爱维系着附在了他的艺术中，这样的艺术生命必将得到永生。（五）平衡 没有平衡，宇宙也会瞬间灭亡。万物无不受制于平衡，平衡的存在导致了物体得以循环的可能。中国的易经中提出平衡是宇宙的根本，其纲目如下：阴阳和则生，阴阳离则灭；阴阳错则变，阴阳平则佳；把握阴阳则统御整体。
阴阳运行于宇宙，道弥纶于天地。阴阳的变化规律是宇宙间一切事物（包括宇宙自身）的根本规律在这里必须要指出，阴阳并非确指我们习惯认为上的一个或无数个肉体生命消失后所处的空间（阴）及一个或无数个肉体生命存在时所处的空间（阳）；也并非专指物质结构（阴）和功能属性。阴阳本身具有广义、相对、动态的涵义，对于具体事物而言其含义会随之具体变化。如此来述并非说“阴阳”可以替代万物、任意变化，而万物则的确是由阴阳相互生发而成。
因此，我认为阴阳是指存在于宇宙间万物的任何对立而统一的两个因素或者是对多个因素的大致归纳后的泛指。它具有广义、相对、动态的涵义，因所分析事物的不同而被赋予了不同的具体涵义。比如，优劣、美丑、大小等。道者，核心（首）之路（道的左偏旁），隐于事物之中而非显于皮相。
观白石老人的一生，无论他的艺术创作还是为人行事都极好地运用着平衡。我们先来探讨在先生的艺术中是如何体现着平衡。
书画是不二的造型艺术，它离不开构图；要想更好呈现描述对象的丰富性，艺术家常会施之以色彩、创造多重的空间、运用特定的技法……这一切都需要很好的平衡。优秀的中国国画家善于将现实世界中那流逝的、无限的时间、三维立体的空间自如地转换为静止的、有限的时间、两维的平面。
在构图上讲究奇正相生，奇多则险，正多则呆。道理很简单，艺术家真正能将其得心应手做到非常之难。大艺术家在画面的构图上无不精心而为，20世纪百年美术史上潘天寿、石鲁、齐白石等人是个中高手。优秀的艺术对色彩、技法、层次等的“要求”也是如此：平艳合律、繁简适宜、孤绝赏心、雅俗悦目。
平衡问题换言即为度的把握问题，它都隐含在细节的处理中。我在关于王雪涛先生艺术的访谈录中提出了这样的观点：中国近百年间的花鸟画家中真正能做到雅俗共赏并且被世人公认的，唯“齐王”二人。我在上面提到“阴阳是指存在于宇宙间万物的任何对立而统一的两个因素或者是对多个因素的大致归纳后的泛指”，也就是说实际中的“阴阳平衡”更多的时候是多个因素的平衡。齐璜对艺术平衡的把握远远超出了常人，他可以把“写意”与“工笔”和谐地置于同一画面，也能在刚刚完成“写意”作品后旋即进行“工笔”的创作。
在中国美术史上他既是巍巍然的“写意”高峰，也是举足轻重的“工笔”圣手。他既能豪放不羁如侠客，也能婉约清丽如娇娜。
这不能不说是得力于齐璜对精微与宏大的极好把握。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺?”他在艺术上既既不流于媚俗也不狂怪欺世，他自如行走在“综合审美”的两个极端附近，奇崛又平正。当然，这一幅作品细节的平衡与否导致了整体的平衡与否：些许之距，层层而加，终为天别。世人不解，何故？惟有度存。
度之内外，一天一壤！很大程度上正是这细节失衡的叠加造成了众生与天才的差异。我跟许多朋友讲，我们研究齐白石今把其作为大艺术家是不够的。对于一个从大山里走出的穷娃子齐阿芝来说，他是如何在没有社会地位的情况下做到了卖画养家？他是如何在交通极不发达的年代里几番进出？我想这里面的原因一定不少，比如白石老人的勇气与胆识。若归根作论，实在是离不开他对自身各方面最大限度的平衡。
基于这种平衡，齐白石在得以保存自己身价性命、尽量过好日子的前提下，他最大限度地保持了作为艺术家的人格独立性也最低限度地做出了对社会权贵妥协。（20世纪年代末羸弱的白石老人在自己大门贴出告白：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。””）一个人既能苟全性命于“乱世”又能得获闻达于诸侯，即使得罪了要人也能幸免于难，这不能不说是个奇迹！中国近现代美术史同样的奇迹发生在徐悲鸿先生的身上。平衡实在是人世间的大学问，白石老人那庞杂有序的艺术得益于他的平衡，那近百岁的生命历程更是印证了得平衡者必得人生大美。
（六）化解 齐白石之所以成为了齐白石，这与我前面所谈的自知、勤奋、生活、情感、平衡自然密不可分。而上述一切的落脚点都可以放在化解上，因为白石老人对艺术那无与伦比的化解力使得他在艺术史上拥有了出乎其类、拔乎其萃的彪炳“位置”。一方面，从事艺术的人们如果想在艺术上博得子丑寅卯，其必不可少的是要拥有自己的DNA。DNA实乃人类构成之根本！根本者，舍其则物变，舍其则不辨你我。
艺术亦有DNA，然较人类之DNA更为玄妙。九天居士尝言：“古今善画者，无不以造物为师。天地有所生，吾必有所画。
天地无所生，吾心若驰往、情若寄托，当发诸笔端耳！岂可左右而顾。贤达无此佳构，吾断无有之机缘——若此者，内魂远离吾身。依附于他，步趋于他，徒具形骸何用？”意即你我的艺术如果没有自己的DNA，那么你我只能是其他人的影子与附庸而已。
另外一方面，艺术家也不可能脱离社会孤立而存，即使天才如齐白石者也离不开对优秀传统的吸收与继承。两方面会聚在一起便产生了矛盾：既要拥有“自我”又要学习“他人”，如何才能做到在获得了“他人”长处的同时还能保持自己的DNA不会发生根本变化？唯一的办法便是化解。化解力的大小与艺术家个人的天赋有关，但两者又不能作等。一位优秀的艺术家想达到“我之为我”的化解，最重要的是自己对自然、人生的感悟要深刻并将此渗入骨髓中形成无心的习惯。
我一直在考虑这个问题：是否在白石老人的心中始终把自己供在了神的位置，同时他又时刻在提醒自己——齐白石真得成了“神”也没有什么了不起。日积月累，他在孜孜不倦地吸收，又在固若金汤地捍卫。
艺术上的矛盾在白石老人的化解中得到了统一，于是他能够睥睨艺坛、比肩众贤了。齐白石一生师友众多，古人今贤只要他想学就要学到家。什么是学到家？达到了进出自如的大化之境。徐青藤、八大山人、吴昌硕等人的艺术都曾是白石老人的由衷至爱，齐璜曾在过去的某一大发感慨：“青藤雪各远凡胎，老缶衰年别有才。
我愿来世为走狗，三家门下转轮来。”来世在哪里？你我可以对他人钦佩，但膜拜是不必的。我认为今世的齐白石没有对任何人膜拜过！他遍学百家，他始终是他。
一般的艺术家常会在学习之时将自己笼罩在他人光影之下，欲出不能；好一些的艺术家多会秉持“学时有他无我，化时有我无他。”到白石老人这里则是别有洞天的景致：不管什么时候，“我”都以“核心构成”存在着。
他在早期学清代人物画家焦秉贞、费丹旭、改琦、钱慧安等人时自己没有迷失、向胡沁园、王湘绮等人学习时他没有迷失自己，纵使学艺术特征鲜明如徐青藤、八大山人、吴昌硕等人，齐白石依然还是齐白石！这实在是不得了！齐白石一生都在把他人化为自己的影子与附庸，而自己在不断前行中使个人的艺术更加神采倍增、风华绝代。书法、绘画、诗文、篆刻……无不是个性鲜明的“齐家样”。
中国艺术遥远如汉唐者，已然缅邈，奢论无益。20世纪至今百余年间的艺术界能做到个人艺术风貌如齐白石般“只有自己”，偌大的中国实在找不出几位。天赋如白石老人者定有人在，勤奋如白石老人者定有人在，境界如白石老人者定有人在……综合如白石老人者到哪里去找？ 第二部分：窥探齐白石艺术之分论 （一） 天生我才天生诗（稿） ——齐白石先生的诗文 齐白石先生所取的巨大艺术成就中，最有争议的是他的诗文，而老人则充满自信的不以为然。
他在《棕树》中以“任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻。”来表达自己的立场——如果你们反复咀嚼以下我齐璜的文字，它同样可以达到如沐春风甚至余音绕梁的妙境。
白石老人在谈到自己的艺术成就时，有言：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”（胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上的发言）宾虹翁认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。（见王伯敏《黄宾虹画语录》）”两者孰是孰非？不好置巛（chuan）。但我要说：对于齐白石先生的艺术我的确有着与他本人近似的看法：诗第一，印第二，画第三，字第四。
（这只是我对老人艺术相互间的比较而并非与他人艺术做比。） 先生的诗文与他的书画印有着统一处，那便是奇正合一。在艺术上默守成规与一味创新都是不可取的！默守成规的结果常导致亦步亦趋，只思创新的结果常导致毫无根基。而白石老人在上述两方面的平衡上则处理的非常之好。
我们来看先生写过的几首诗：“山妻笑我负平生，世乱身衰重远行。年少厌闻难再得，葡萄阴下纺纱声。”“仙人见我手曾摇，怪我尘情尚未消。
马上惯为山写照，三峰如削笔如刀。”在文中是缺少意境还是没有遵守格律？（世人多以白石翁不守格律为诟病）至少，我没有发现有何不妥。的确，任何一门学科之所以能够成立并流传，是因为它的基本法则和规范。
有没有特例呢？答案是一定的。举例如下：一山门作两山门，两寺原以一寺分。东涧水流西涧水，南山云起北山云。前台花发后台见，上界钟声下界闻。
遥想吾师行道处，天香桂子落纷纷。（白居易《寄韬光禅师》遵守了格律，在诗文是不是避讳重字？）“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。及得到来无一事，庐山烟雨浙江潮。
（苏东坡诗遵守了格律，在诗文是不是更避讳重句？） “袁世凯千古；中国人民万岁。”（民国时讽袁世凯联，对联也允许上下联字数不一样多？）我想说明什么？诗文的达意为上。当我们静下心来欣赏白石老人的诗文仍然会发现守规的所占比例很大，非要破规时哪能拘泥成法？规矩不同于规律，规律从客观中来、大多得已验证；而规矩从主观中出，则需不断完善。
在这一点上，我们可以引申很多：继承传统的原因不在于是某某如何写？某某如何画？而是在于某某的写画从宇宙中提炼得来并以公理的形式而存在！为什么书法需要韵律？为什么画画需要层次？不为什么！必须这样。先生少时家贫，只念过短时期的私塾。但自幼背诵古诗，稍长跟朋友唱和、组织诗社时还被公推为社长。20多岁拜乡贤胡沁园、陈少蕃为师，30多岁拜湖南名士王湘绮为师。
当时已著名诗人樊樊山在为白石诗集作序时曾褒奖他的诗“意中有意，味外有味”。当然，他的老师王湘绮也曾批评他的作品像《红楼梦》里“呆霸王”薛蟠的“打油体”……作品之与月华、之与人，优劣、阴阳并存。
试想：如果齐璜的诗作中没有了自由、没有了“土气”……齐璜的存在就会大打折扣。无论是成规还是创新有一点是绕不过去的，即在他的诗文中处处倾注了真实的情感。
“当真苦事要儿为，日日提箩阿母催。学得人间夫婿步，出如茧足返如飞。（《题小儿放学图》）”不在下偏搔下，不在上偏搔上，汝在皮毛外，焉知我痛痒？”“少时戏语总难忘，欲构凉窗坐板塘，难得那人含约笑，隔年消息听荷香”“吟声不断出帘栊，斯世犹能有此翁。画里贫居足夸耀，屋前犹有旧邻松。
” 在先生的诗文中有大俗的白话，也不乏大雅的含蓄；有精微的妙哉，也不乏撼地的霸气；有枯涩的用典，也不乏横生的妙趣。我想把九天居士的《思作天马行》送给诗坛妙手白石老人：天生我才天生诗，无韵少律亦不奇。文贵信手直抒臆，如写家书胜醇醴。
逸来豁得胸中气，了无烟火步云梯。试问混沌开天际，宇内何物笼中羁？ （二） 色飞魂绝缘刀下（稿） ---齐白石先生的篆刻 齐白石、陈师曾、陈半丁、寿石工,中国20世纪的“篆刻四家”。
他们精研“六书”而巧布篆文，鬼斧神工而执刀铭石，他们在素纸以外又开辟了精彩纷呈的“点划世界”。其中，齐白石先生的“石上天地”最为广阔、最为神奇、最为有着不合乎道理的玄机。白石老曾言：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”（胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上的发言）宾虹翁认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。
（见王伯敏《黄宾虹画语录》）”两者孰是孰非？不好置巛（chuan）。但我要说：对于齐白石先生的艺术我的确有着与他本人近似的看法：诗第一，印第二，画第三，字第四。
（这只是我对老人艺术相互间的比较而并非与他人艺术做比。） 根据现存的史料来看，他开始习练篆刻比习练书画要晚些。
先生对于什么时候开始的篆刻也有些模糊：《白石印草》记始于二十岁以前，《白石老人自述》记始三十二岁；无论白石老人是在什么时间开始投身的篆刻艺术，可以肯定的是他最终在篆刻艺术上的成就是非比寻常的。在我们中国人看来，艺术一定要讲究厚积薄发。怎样才能做到或达到呢？要假尽可能多的时日。
以致于许许多多的论者发出了自相矛盾的惊呼：凡高是大师啊！徐悲鸿先生走得早啊！（我在《论东西方审美标准之异同》里有详细阐述）当然，对于活了近一个世纪的人来说，即使用了60多年的时间来不间断地从事某项事情也是不能称其短的。各类艺术间在法理上是相通的，诗书画印更是如此。
像白石老人这样有着极高天赋且极其勤勉的人而言，只要在思想认识上大化融通了，还有什么可以难倒吗？他曾这样说：“从前我同陈师曾论印，谈得最投机，我们两人的见解完全相同一句话概括，初学刻印，应该先讲篆法，次讲章法，再次讲刀法。篆法是刻印的根本，根本不明，章法、刀法就不能准确，即使刻得能够稍合规矩，品格仍是算不得高的。
”此外，在涉猎精研诸家之艺、继承吸收贤达之优上，他做的也实在是令人惊叹得到位。自三十二启蒙于黎松庵、仿摹浙派丁敬黄易开始，到钩摹赵之谦，最后纵横平直、一任自然而比肩秦汉。他对自己艺术的每一个阶段都把握的如此只好，甘为“印奴”是为了做“三百印主人”。
有人认为赵之谦先生的单刀直切法对齐白石篆刻的刀法影响甚大，我想当不排除白石老人曾经木工、较少地受“成法”的限制的“心性”不无关系。对篆刻艺术，我有一比：在硬物上展现纸张之上的韵律、排列诸般大美，在芥子上呈现须弥般的披纷、绚烂诸般生机。在一定意义上讲，篆刻成就自我比书画成就自我的难度要大得多！天纵之才的齐白石做到了！！篆刻的一大难点便是章法布局，于此先生独有心得：如同他的书画一样，最大限度保留了天真与自然。
“笔意”遒烈、巧中见拙；字行疏密、因势变化；奇正相融，虚实一统；现几多方硬亦存些许温润。这一切都化为了石上席卷的风云，或静或动、或兼而有之的“活”了下来。启功先生在其《启功口述历史》中对白石老人的单刀法治印有过一段精彩描述：“他是直接把反体的印文写在石料上，对着镜子稍微调整一下。在刻一竖时，他先用刀又对着竖、向我说：“别人都是这一边一刀、那边一刀，我不，我就这么一刀。
这就是刀力，这就是功力”。晚年的白石老人对着自己满意的篆刻作品发出了应有的自我赞叹：“余刊此印亦甚应手，白石不枉乃老手也，宝之。”明代王世贞在品唐宋词中留下了“一语之艳，令人魂绝；一字之功，令人色飞。”今日我要说：齐璜一刀，色飞魂绝。
（三） 妙墨绝红总相宜 ——齐白石的花鸟画 作为20世纪中国美术史上的坐标式人物，齐白石的全能是罕见的。他以令人难以置信的才学游仞与诸多艺术门类，进出自如且风貌独具。尽管如此，如果我们非要在其“自留地”中挑选一下代表时，他的花鸟画是可以担当的。他“笔”下的山水、人物、篆刻、诗文、草虫自然是生机盎然，足以长留后世。
而他的花鸟画则更进一步，影响甚至掌控了近百年的中国写意花鸟画的总“态势”。我不敢想象如果齐璜的艺术中少了花鸟画，其还会不会是今天你我心目中的白石老人！？ 在20世纪的某一天，他在自己的内心驱使和另一位才人陈师曾的“怂恿”下开始了“变法”的征程。他告别了冷逸的青藤、八大，创立了“红花墨叶”派。
在他的腕下流淌出这样的景观：以水墨黑白作为画面色彩的主干，同时作为对象背景来展开和作为内在精神来处理。墨色作为一种基调与原色的浓艳形成鲜明对比，这样使得色调更加纯化。红黑等原色在画面中的对比运用强化了视觉上的审美张力，加上老人在书法、篆刻上的非凡功力，他的作品想不气势逼人都不行了！他在对颜色的使用上无论是受了赵之谦还是吴昌硕的影响，总之他最终成就了自我的艺术。我时常感叹：向谁学并不重要，重要的学后他人很难再来学你！我们对他的花鸟画再做分析，他作品中的告别冷逸仅仅是为了变而变吗？画面中红、橙、黄等暖色频繁使用应该与老人对人生、对生活的态度有关——不息进取、体味享受，进而最终影响了他的审美取向。
上面所述墨色对比的精妙自然是老人花鸟画的重要特色。如果在墨色运用难度上做比较，墨便显得高深莫测。
大艺术家李可染说过类似的话：近代美术史上宾虹翁对墨的理解最到位，而白石老则实践的最好。李可染先生对墨的思悟与践行已然高绝，他为什么还这样说？作品的优劣之于其他，最怕比较。齐璜在墨上用力尤深，淡墨淡至如皮覆水，浓墨浓至如胶覆漆；浓淡互破，玄妙纷呈。
赏他的作品实在是一种无以言状的享受，墨可以分解为无穷的“阶梯”。一滴墨落于纸上便氤氲开来，当需戛然而止时、当需悠长绵延时、当需跳跃时、当需踟躇时……白石老人将这原本的“不易控”拿捏的非常到位。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺也。”这是白石老人的造型特色，也是他在艺术上的造型观。
他对点、线、面相互间的组合与拆解有着异于常人的深刻，由此生发出他在花鸟画（包括其他）构图上的独特性：平中寓奇，奇崛而柔和，柔和而浑厚，浑厚而平淡，平淡而高耸……总之，翰墨务必是艺术家内心生命律动的迹化。妙墨绝红总相宜，齐白石的花鸟画便是极好的诠释。
（四） 芥子腾挪化须弥 ——齐白石笔下的草虫世界 20世纪的中国画坛上有哪位艺术家的笔下既能力撼五岳，又能和风细雨？既能摧枯拉朽，又能旖旎缠绵？既能点墨纵横、又能循规入矩？既能汪洋恣肆，又能不失法度？他就是在艺术上力求并做到“工者如儿女之有情致，粗者如风云变幻”的齐白石。如果艺术家在某一艺术门类中做到游刃有余，已属不易；而有人竟然在诸多的艺术门类中都可以比肩前贤，甚至睥睨群雄，如此之俦实在是令人惊叹不已！赏白石老人的作品时有令你我意想不到的澄澈与辉耀，例如他笔下的草虫世界。
蝴蝶、蜻蜒、蝈蝈、蚱蜢、螳螂、蟋蟀、蝗虫、蝉、蜜蜂、纺织娘、飞蛾、蚕等昆虫甚蟑螂、臭虫、苍蝇也进被老人丹青妙笔“扯”入了素纸中。若就所描绘的草虫之多与传写的草虫之妙来看，100年间甚至数千年来的艺术家中当推“天壤王郎”（王雪涛）和天地齐璜二人！因王雪涛先生专事一科而齐璜于诸般皆有大成，于是我认为后者这更为难得。
老人一生对客观事物与主观情感有着超常的、极为敏锐的艺术观察力、表现力、感悟力。对于草虫这小之又小的“物体”而言，要想做到细致入微的结构刻画与神形兼备整体效果双具，实在是难之又难。白石老人笔下的草虫即使全部以“工”而成也透出十足的“写”，一般的妙手能将草虫的质感与趣味已是高超，但他远远不止如此。他能将草虫的“玄觉”传给你我：蝴蝶和蛾子的翅膀画的通体蓬松通透，仿佛一触即掉！尤其是草虫的触须与“四肢”，在先生的笔下能使你我感受到非标本、活脱脱的弹性与力度。
老人有留世的草虫杰作《可惜无声》，这是先生的自谦的悲悯抑或是先生的自信戏言？我的确从齐璜笔下的草虫中听出了天籁之响，感受到了自然界中人与其他物种的和谐共存。他笔下的草虫，有工有写，亦工亦写。采取什么艺术表现手法并不重要，关键是最终所达到的艺术质量与效果。在他69岁的一天，他颇为得意的写道：“大笔墨之画（写意），难得形似，纤细笔墨之画（工笔），难得神似。
此二者与余常笑昔人，来者有笑余者，恐余不见。”在他的草虫世界里，我们会看到生机盎然的生命景色，会看到祥静融洽的生活乐趣。
草虫的生命在哪里？即使有也是无足轻重的？白石老人的笔下会给你我将生命的真谛诠释：众生平等不是虚幻！ 我时常为白石老人的和谐共存时间调配所困惑，他是如何自如的将繁杂的艺术生活安排的一二分明又一二相融？在许多资料中都有类似的记录：齐璜将中年甚至少年时未竟的草虫作品保留着，年老时再拿出来“修修补补”。老人仿佛在很早的时候就懂得了人生规律与艺术规律，他给区区留下了“先知”的印象。
北京画院收藏的齐白石甲子年(1924年,齐62岁)画的十开工笔草虫册页中第二页中有题款:“客有求画工致草虫者众,余目昏阳雾,从此封笔矣,白石。”也就是说，白石老人在60多岁的时候“封闭”了他笔下的草虫世界。在老人有限岁月留下作品就足以令我们自责人生的枉度了，我不敢想若天假时日于齐璜用来独“写”草虫”将会是一番什么样的瑰丽景观！？ 齐白石笔下的草虫世界，用芥子腾挪化须弥来概言殊为恰当！我的认为。
（五） 平中贮奇笑前朝（稿） ---论齐璜山水 对白石老人的山水，陈师曾先生有诗：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能所不能非所闻。
正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。
”阿芝也曾或认真或张狂或清醒或混沌的情境中捋着自己胡须脱口而出：“一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。”今日的九天居士则说：齐璜笔下的山水是未见技巧的神奇，是平中贮奇的经典，是理应有章可寻的费思量。山水画是艺术家对自然界所存山川丘壑的创造性诠释，它凝聚了人类自身内心深处对万物的感知体验、迁想寄托等主观情愫。优秀山水画作品的诞生缘于“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气冲交漠，与神为徒。
”的综合过程。中国山水画史为我们留下了隋朝展子虔的《游春图》、北宋王希孟的《千里江山图》、范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》；南宋李唐的《万壑松风图》、元朝黄公望的《富春山居图》、《天池石壁图》、王蒙的《夏山高隐图》、《青卞隐居图》；明朝沈周的《庐山高》、清朝王时敏的《仙山楼阁》、弘仁的《松壑清泉》、髡残的《苍翠凌天》、朱耷的《秋山》、龚贤的《溪山无尽》、石涛的《飞瀑奇峰》……群星闪耀，不胜枚举；列图辉映，不能尽完。即使有天纵之才，哪能把天下的精华都学遍呢？“善学者，无所不师；善学者，又不率尔为师也！师而不师，其旨在焉。
”于此，白石老人有同感：“勿以多得古人名姓为能耐”。艺术岂能存在必然的规律与法则？“圣人含道咀物，贤者澄怀观象。”真正的艺术家必须要深切懂得用法理来关照、反映万物，用自己的思想意识来与万物相融，最后才能写心传神、成就普遍性下的独特自我与独特自我之艺术。我以为，齐白石先生做到了！风采卓绝，一笑前朝。
在20世纪的中国画坛上，山水一科的出类拔萃者群峙而立：李可染、傅抱石、黄宾虹、陆俨少、陈少梅、张仃、宗其香……如果仅平中贮奇而论，我倾向于林风眠与齐白石二人。（前者另文阐述）在他们的笔下为我们呈现了至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”别样“风景”：平淡悠远、纯净明丽、清新而华滋、通俗而典雅。有心的赏者会发现山水以外的山水、人生以外的人生、宇宙以外的宇宙、有无以外的有无。
白石老人的山水作品留世不多，或许他画的山水作品本来就不多！为什么？莫非老人对山水有着莫大的敬畏？莫非老人对表现山水有着莫名的谨慎？总之，今天我们看到的实在是不多了。人们常言，物以稀为贵。其实，它何尝不隐着未曾言说的条件？！如果毫无价值的物体，即使仅存于世又会怎么样呢？而白石老人的山水画与之完全不同：第一是好，第二是极好，第三才是稀，第四是自然而然、理所当然的贵。
这样的贵在于可以兑换多少阿堵物（MONEY），更在于其艺术内外的真价值。齐璜一生非常勤奋，据白石后人齐良迟先生回忆在父亲创作的高峰期（75岁～88岁）每天作画多达六到八张。
人物、山水画只占老人创作的十分之一不及，而后者更是在老人的毕生创作中只、审慎下的风流倜傥、自如大化、心手双应的天籁产物。白石老人对于绘画有着自己的规矩：不画未见者。（未成名时偶画神仙飞龙除外）对于山水，他仍然在坚守着自己的“心灵之约”。他曾经在四十五岁以后，“五出五归”、远游祖国大江南北；仅在1902年到1909年这八年间，渡涉猎黄河长江、抵登洞庭华山、攀上嵩庐二山、游历阳朔桂林，先后跨越河北、江苏、陕西、江西、广西、广东六省。
游不可谓不饱，览不可谓不沃。在自述中，他不无感慨“到此境界，才明白前人画谱选意布局和山的皱法，都不是没有根据的”。然而令你我惊叹的事情发生了：白石老人笔下的山水很难看到各式繁杂的皴法，他用他那出神入化的“平铺粗抹”使得画面有了活脱脱、永恒的生命力。
我常这样想：也许白石老人眼中的山水已然没有表象的凸凹、甚至山石水流的走向也可以不要！但其或雄浑或秀丽或潺潺或急迟或明媚或隐晦……却无法逃脱他的跌宕起伏的柔翰。中国的山水画以散点透视为主，按照画面物体的移动来设定不同的视点。这样的好处是有利于易把具体与抽象的东西结合在一起。
白石老人则正是具备、熟练掌握这超凡结合能力的绝顶高手：山峰因屋舍而高大，人因“帆动”而活；水因“帆远”阔。计白当黑在老人这里得到了无与伦比的诠释，听抑或赏一下《蛙声十里出山泉》吧！难怪白石老人也曾不无得意过：“他（毕加索）画鸽子飞时要画出翅膀振动。我画的鸽子翅膀不振动，但要在不振动中看出振动来。
”先生笔下的山水又何尝不是呢？黑白是自然物象最朴素的色彩语言，《庄子·天地》言：“通一而万事毕”。张彦远说“草木敷荣，不待丹碌之釆；云雪飘颺，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不待五色而绰。是故运墨而五色俱，谓之得意；意在五色，则物象乖矣。”黑白仿佛全然舍去了自然风景中的绚丽色彩，却以朴素和简淡潜入了人们的内心。
黑白中有着无理性的有理，有着有理性的无理；有着莫测玄机，有着阴阳之道。我们心睹“齐氏山水”便有这种感受，非到不得已时绝不会理睬斑斓的色彩。
十日一山、五日一水者在画时意象经营、惨淡经营，山水丹青尤其如此。山水画创作只有反复推敲、精心构思才可以生出胸中丘壑，永远没有没有约束的自然。白石老人的山水画是构图极为独特，情境夸张而韵致意满。
程正揆《青溪遗稿》中言：北宋人千丘万壑，无一笔不减，元人枯枝瘦石无一笔不繁。齐璜则自如进出于繁简，甚至已经繁简合一、无简无繁了！ 此外在设色上，也表现了“齐氏特色”：尽管他惯以水墨行世界，但因为他是齐白石，因为他掌握了宇宙间的道，故在素纸上会偶露峥嵘：令人意想不到的惊艳。但齐白石终究是齐白石，明朗沉着、洒脱浑厚是他的设色原则。平中贮奇笑前朝，这是我对齐璜山水的综合而论。
没有夸饰，只有肺腑。（六） 神借我手传天趣 ——齐白石的人物画 许多艺术家的翰墨生涯从人物画开始，这里面自有道理所在。“知人者智，自知者明。
”智基于一个人的先天而形成于后天，它主要来源于外部世界，于是其难免具有相对的局限性和主观片面性；明则很难讲清是来源于先天还是后天，但它是人类自身对“它我”反复“碰撞融合”后所得出的产物似乎无疑，它与宇宙本质更为接近，于是其其具有相对无限性和客观全面性。我的认为：无论就人生还是就艺术而言，20世纪中国美术史上白石老人都是少之又少的自知者之一。据先生的《自传》记：第一张人物画是8岁时在门上摹拓的雷公像，第一次画现实人物是读村馆时用写字纸画星斗塘常见的一位钓鱼老头。16岁拜同乡周之美学雕花木工于绣像小说插图中勾摹历史人物，20岁临摹《芥子园画谱》。
26岁从萧芗陔、文少可学习民间肖像画，27岁拜胡沁园、陈少蕃为师。三十七岁拜入王湘绮门下看到不少名家作品而眼界大开。白石老人的艺术之路对常人而言充满了太多迷惑，他一生几乎在不停地吸收：画谱中，师友中、生活中……更为令人迷惑的是他几乎多条路同时行走：画“真物”与画“假物”交错进行，临摹与写生交错进行。就视觉与感受言，白石老人前期的人物画似乎受黄慎、改琦、费丹旭以及钱慧安等人画风的影响且多为工细一路、偶有兼工带写。
中晚年人物画用笔减而富有意趣、形象简而蕴内涵，特别是一些自写性质的人物画更是稚拙而纯朴、凝练而平和。我不得不叹服先生的平衡：无论是他笔下的佛像、侍女、罗汉还是不倒翁，无论采取何种表现方式，他所传达给世人的始终是一种真实而夸张的天趣。有研究齐白石的学者认为他的人物画则可以说是“民间味”意涵的具体呈现。这哪里是需要研究后才能得出的“学术论断”？对于从民间走出的大艺术家阿芝而言，即使他有天大的本事又怎能“生”出非“民间味”意涵呢？人是环境的产物，人类的艺术出自人类之手。
也就是说，齐白石先生的艺术（尤其是人物画）怎能脱离“民间味”呢？亦有学者认为白石老人的人物画满目风俗，我也不能苟同！我在同任率英先生后人的谈话中提到了如下的看法：连环画、年画、水墨画、工笔重彩画等的命名多侧重绘画的某一面，实在是一定意义上的概念而已。杰出的作品与采取什么表现手法、是什么画种有必然的联系吗？天大的笑话！形式与内容统一，恰如其分的传情达意、所绘使人产生遐想、震撼、共鸣……这才是不可或缺之所在。在篇首我即提到了老人的自知，可能他终生在坚持自己天赋就在于“写意”与 大连中立方画室 http://blog.sina.com.cn/zhonglifangartstudio Sat, 06 Oct 2012 22:12:05 +0800 FEEDCREATOR_VERSION zh-cn Copyright 1996 - 2009 SINA Inc. All Rights Reserved. Sun, 07 Oct 2012 06:28:18 +0800 [转载]吴长江谈素描——它是一种力量 http://blog.sina.com.cn/s/blog_9df5591f0101brh1.html 原文地址：吴长江谈素描——它是一种力量作者：任自付油画 来自：雅昌宋明筱空间 3月15日那天，中国美协第一行政长官吴长江先生莅临油画院。做了内容为中国美术和素描造型的讲座，谈了不少。
当日虽已笔录记下，但因近些日子自己身体不佳，直至今天才整理成文，故内容很难记得详尽，多也是自己的“有感”罢。吴先生讲得最多的还是素描的问题。
在这个博客里我也发了不少关于谈基础问题的博文。也许是因为我本人自身的基础弱，自以为是的认为“女人无需坚实的基础，只要保持良好的感受就OK啦”。
结果这真是大错特错，感觉好，手却跟不上，那就只能是画家一个人的感觉，甚至画到最后，犹如突然停电一般，手忙脚乱，自己的感觉也都模糊不见了。这样的“自命不凡”不知道是可悲，还是可喜。
素描到底是什么？ 吴长江先生说我们的素描还是应该研究骨骼肌肉、解构的概念。“什么与什么结合构成体积。……”吴先生周游世界艺术，访学各国美术院校，阅尽千万博物馆珍宝，再次回首，面对国内油画，不禁提出：素描问题不可轻视，基础的准备非常不够。我想，素描是最直接地表现形体在空间中的力量。
是的，它是一种力量，一种艺术的根。这种力量并非是简单的形准，结构不出问题，更是一种绘画的关系，油画的命脉。尽管图像时代的到来，喷印投影也已不是什么复杂的事情，但是照片永远替代不了油画，照片摄影有摄影艺术之美，画有画之美。不敢说很多画就妙在形不准神相似上，但总没有一张画只因为形的严谨便成为传世佳作吧。
当然，说这个有些跑题，其实我只是想更进一步的说素描没那么简单，而体会其真谛的人又是寥寥无几。可悲，可悲。
不要让图片影响了自己的眼睛，用自己的眼睛去看自然，才能画出自己内心的艺术。早在1653年，荷兰画家维米尔最早使用小孔成像来帮助自己画油画；德拉克罗瓦也曾大量使用照片，德加也参考照片来画画，还有纳比派的哥几个几乎可以说是善于使用照相机。
可是照片只是一个辅助的工具，并不能取代画家的眼睛，我个人认为画是表现模特与画家之间的感受力量，不是一味的细致入微，而那抬笔落笔感觉如履薄冰一般。那样的艺术则没有力量。
吴长江先生谈到了全国美展，希望更多的年轻画家可以参加。中国美协举办的展览——全国美展、全国青年美展，北京双年展……几年一次，历经几届，见证着中国油画的成长。而纵观这些国家大型的美展中：国画作品工笔较多；油画作品超现实写实的占了较大的比重，而那些画得轻松或者抽象类的作品还没有崭露头角。可喜，可喜。
油画兴衰700年，自14世纪，凡·艾克兄弟相继共用九年完成《羔羊的崇拜》，便开启了世界油画的先河。文艺复兴已然过去了六百年，但对待中国当代写实绘画的影响却仍然存在。油画的取舍，素描的精意，经典的传承一直困扰几代油画家，时至今日它仍然是摆在我们面前的重大课题。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
于是，不少的人在研究他的艺术。殊不知，离开了艺术创作本体的研究充其量是貌似研究的研究而已。
如果研究人就要进入人的灵腑甚至骨髓才是，否则研究仍然是不得其本、浮光掠影。对于我们研究齐白石而言，只有“博专互用”将他的“实”（作品与现实所为）与“虚”（思想与渗透折射）结合起来探讨思考方有“走近”齐白石的可能。
一个家境贫困、世代务农的乡娃子；一个砍柴、放牛、种田、木工样样都干的乡娃子；一位以《芥子园画谱》为启蒙老师、27岁时开始绘画生涯的真汉子；一位没有社会地位却以自己书画养家糊口的真汉子；一介在交通极度不发达的年代里四处出游却柳暗花明的艺术家；一介能屈能伸、终生奋斗的艺术家；一尊学遍百家、进出自如的“人间佛”，一尊雅俗共存、守规破矩的“人间佛”。淳朴的乡娃子、聪明的真汉子，生活的艺术家，大化的“人间佛”，这都是我对奇迹的齐白石一生各个阶段的主观命名罢了！ 齐白石之所以成为了齐白石，我想从以下来进行我自以为是的文字阐释。（一）自知 东方留下了这样的古训：自知者智，知人者明。一个人想做到自知是非常难的事情，难怪西方的？也说：认识你自己。
作为艺术家想做到自知更是难比登天，原因在于艺术家比常人更为主观、情感更为丰富。艺术家在大的分类上当属于“狂人之群”，要么表面上呈现我之为我的傲气、要么内心深出认为自己实在是独一无二。
这样的结果便是导致艺术家变得极度自恋以至发展为自大，而齐白石一生则表现的异常清醒。他始终在内心深处把自己界定为写字画画的“手艺人”，即使到了他一生辉煌的颠峰时，他也始终在砚池旁笔耕不辍。
白石老人一生经过了清朝、民国、新中国，在此期间社会结构、人民生活、审美取向等发生着巨大的变化。在他那起画笔的那天起，老人似乎对自己的人生已经清楚：卖不了画，自己的生活就成问题。
百姓讲，干啥吆喝啥，白石老人始终绷着这根朴素而有用的“真理之弦”以防止自己迷失了自己。如果说在20世纪20年代以前他迫于生计而奔波，20年代后他的生计已不成问题了。
1917年二进北京，结识了陈师曾、姚茫父等，次年返湖南；1919年定居北京，在陈师曾劝说下开始艺术上的变法；1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教；40年代被徐悲鸿聘于中央美术学院；1949年新中国成立以后的齐白石更是风声水起，誉满国中，波及国外。中国美术家协会主席、中央美术学院名誉教授、北京中国画院荣誉院长、文化部颁发的“人民艺术家”，德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状、世界和平理事会1955年度国际和平奖等称号与荣誉纷至沓来。鼎盛时期的齐白石完全可以通天了，他依旧每天在画着自己的画、写着自己的诗。
据说在来北京前他也有过当官的机会被他拒绝了：自己不是当官的料！ 在20世纪画家中，齐白石不像吴昌硕、王震、陈师曾、金城、吴湖帆等人有生活来源；他们可以专心于艺术或挥洒艺术，而白石老人不行，他必须要通过卖画来养家糊口。既要不委屈自己，还要不“欺骗”他人；既要顺应市场，还要创造艺术。这真是两难的选择！(这里面也涉及到了平衡问题)他在书画艺术上如同他的人生是那样的自知，他知道什么作品是为生活而画、什么作品是为艺术而画。有时会出现某些不得已，他也会最大限度的“照顾”艺术。
例如：初到北京租住在法源寺时候，齐白石写过一个告白：“余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……作画不为者：像不画，工细不画，着色不画，非其人不画，促迫不画。
刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。贪画者不归纸，贪印者不归石，明语奉告。
濒生启。” 在1931年的“齐白石卖画及篆刻规例”中，也有诸如“用绵料之料半生宣纸，他纸板厚不画”、 “指名图绘，久已拒绝”、“一石刻一字者不刻，金属玉属牙属不刻”等。当然白石老人之所以敢如此行事与他对独立人格的追求不无关系，我想最重要的还是他对艺术的自知：艺术理应自然而然才是！ 人这种动物很显著的一个特点是不易发现自己认识上存在的偏差，或者认识到以后也不容易更正自己的认识，表现在行动上便是江山依旧。齐白石在这一点上堪称世人的楷模，我们仔细赏读老人的作品会发现在画面上时有“自我检讨”的语言出现。
有人认为是他的谦辞，我则更愿认为是他的自知。只有高度自知的艺术家在艺术上才会最大限度做到把自己的优势发挥到最大化，齐白石就是如此。
他的某些作品在技法上欠缺些，他会采取避短扬长的方式画出来。自知会使人产生合理的自信，白石老人不无得意地说过：“毕加索画鸽子，画翅膀振动，我画鸽子画翅膀不振动，但要从不振动里看出振动。
”白石老人是在自吹吗？根据现有的作品与记载，我们会承认他的话对的成分更多些！不然，高傲的毕加索公开宣称自己临摹齐白石的作品又是何苦呢？ 齐良末先生讲：父亲到了声望很高的晚年，很多人认为他随便抹一笔都很好。这时赞誉声很多，听不到批评。父亲却很有自知之明。一个夜晚自己和父亲睡在一张床上，当睡醒时发现父亲不见了。
在画室看到父亲正趴在桌上画着什么，我说：“爸爸，这么晚了，你怎么不睡觉啊？”走过去我吓了一跳。父亲正拿着笔在那认真地描着红摹子呢。这是儿童学写字的启蒙阶段。
父亲说，我老了，名声在外，耳朵里都是夸奖的声音，我画的到底好不好，弄不好我自己都会搞糊涂。我应该使我的东西形神俱似。有名望的画家画东西到最后都不像这个东西了，太放开，自己收不回来。
我要自己管住自己，我要有格局约束我自己，我还要描一描红摹子，使我的笔法有放也有收。描红摹子需要时间和耐力，我描红摹子的立意是想在思想上管住自己，要有个规范。如果说一个人的自知会引导人做什么、怎样做，那么艺术家的自知则会决定他所取的艺术成就的大小与在中国美术史上的实际地位。
齐白石之所以成为齐白石的因素很多，下面我将择重而记。而他对人生、对艺术的自知在我看来则是诸多因素中最重要的因素。（二）勤奋 白石老人的勤奋在整个世界美术史上已然罕见，他的勤奋可以与苏东坡、达芬奇、毕加索、李叔同等人同列。据说老人一生画了3万多张画，当然也有人称此数字有些夸大。
我想，即使2万张作品也是令人惊叹的。除了画画以外，齐璜一生到底创作了多少书法、诗词、篆刻？老人似乎对“信手一挥”颇为偏好，事实上他确实在为了艺术“绞尽脑汁”，只不过通过天才齐白石的手与笔传出了自然与天真而已。也就是说，象齐白石这样的“信手一挥”实在是艺术家在对自己的“胸中丘壑”酝酿许久后谨慎落纸的结果。若此的数万张作品需要耗费一个人的多少心血？若此的数万张作品哪是寻常涂鸦之作可以作比的？ 时下的所谓艺术家穷其终年会留下多少作品可观呢？几千幅的已属高产，几百幅的已经不错，几十幅的大有人在。
我常这样想：是大多数“艺术家”的作品太优秀从而导致求者众吗？还是大多数“艺术家”懒得出奇没有创作几幅作品却不又肯舍弃艺术家的荣誉称号？许许多多的艺术家在为了凑够一个展览的作品而“努力”着，这可以理解——前提是不要动辄以艺术家自居，要么会让天堂中的白石老人自然而然地拈断自己的胡须、自然而然地说：人人都是艺术家了！艺术家濒临灭绝了！至此我又想到了另一勤奋的天才艺术家张大千：张氏的28条屏在加拿大被发现了！如果属实，我们不来计算此件作品的价值有多大，它再一次使得自称艺术家的“艺术家”们的“伪勤奋”相形见绌！ 对于艺术而言，勤奋较其他（行业）更为重要。在艺术上十分讲究心手相应，如何才能做到？即使是天纵之才，对万物感悟再深终需要做出或虚或实的“形体再现”；而“形体再现”势必会牵扯到心手相应的问题，艺术家思之于心而发之于手，豪颖之下以绝神采有无。心手做到合一是难之又难的事情，其间艺术家自身的勤奋是磨合心手距离的必须途径。
对老人的勤奋世人留有这样的文字记录：“一生绘画从未停笔，中间歇十天不画，仅有两次：一次是慈母过世悲伤不能自拔；另一次是身染重病不能自持。”在他的《往事示儿辈》一诗中描述了自己当年学习的情形：“挂书无角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。
”更令吾辈汗颜的是白石老人生前为实现他衰年变法竟大门挂锁，自书“齐白石已死”的字条张贴于门上——“死人”在勤奋中挥汗如雨，“死人”在挥汗如雨中勤奋。九天居士的感叹：这样的“死人”创作出的艺术一定比“活人”活得还要长久。在此我并非为强调先生的勤奋写，也非为了削弱先生的天赋而写。我的意思：一个人如果天赋非凡而又勤奋异常，他将会取得怎样的成就？！万能的上帝也不会知道这莫测的终局会在何处停下！！ 齐白石一生坎坷跌宕，他大半生为生活所困。
在晚年所作的《白石老人自述》中，记录着这样一段令他刻骨铭心的“祖母训诫”：“阿芝，你父亲是我的独生子，没有哥哥弟弟，你母亲生了你，我有了长孙子，真把你看作夜明珠、无价宝似的。以为我们家，从此田里地里，添了个好掌作，你父亲有了个好帮手哪！你小时候多病，我和你母亲，急成个什么样子！求神拜佛，烧香磕头，哪一种辛苦没有受过！现在你能砍柴了，家里等着烧用，你却天天只管写字，俗语说得好：‘三日风，四日雨，哪见文章锅里煮？’明天要是没有了米吃，阿芝，你看怎么办呢？难道说，你捧了一本书，或是拿着一支笔，就能饱了肚子吗？唉，可惜你生下来的时候，走错了人家！”后来当齐璜的书画可以卖钱养家了，祖母对他说：“阿芝，你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！”（齐白石就为回报祖母这句由衷的赞语，饱蘸浓墨为自家屋子题写了两个大字“甑屋”，意思是“可以吃饱了，不致于像以前锅里空空的了！”）今天的你我会对白石老人的勤奋做出怎样的想象？一本《芥子园谱》他临摹了多少遍？他付出了超出常人多少倍的努力与奋争？如果你的作品不好，你又没有什么“位置”，别人凭什么买你的“帐”？ “痴思长绳系日”的齐白石想把光阴留住，他想与光阴同行。这怎么可能？他清楚这是在“痴思”，别说光阴就是渺小至极的微生物你我也系不住。
清醒自知的他知道惟有延伸自己的时空才是正途，他将“勤奋”紧紧拥抱在自己的怀中并渗入了骨髓。勤奋使他成为了中国美术史上的全能人物，勤奋使他的天才显得更为天才。“汗淋学士”（白石老人为自己起的别号）凭借着他的勤奋在书写着自己的人生与艺术，于是他的人与他的艺术在雅俗中平衡着，于是他的人与他的艺术在虚实中真实着。
（三）生活 生活是艺术创作的源泉，并且是艺术创作的唯一源泉。大多数艺术家都会认同，但真正能够认识到其原因根本所在的艺术家有多少呢？人们是在附庸还是在喧嚣？万物自诞生起立即成为了复合体，个人自出生后立即成为了社会人。
社会人最真实、必需的表现形式是生活。（当然生活也可以理解为社会）我们通常所讲的艺术创作是对人而言而非其他，于是我们可以得出如下清晰的脉络：每个人都是社会人，社会人中的部分成为了艺术家，艺术家创作了艺术。最终的结论，艺术一定离不开生活。即使是最抽象的艺术、最能表达个人灵魂的艺术也无不于生活密切相关。
个体如果不于生活发生交流、碰撞，谁也不会凭空出来什么思想、认识！艺术尤其如此。当我们回过头来分析研究齐白石时会发现其与绝大多数艺术家的不同之处，他做到了万物皆可入画。对于艺术家极其重视的作品的题材选择问题在白石先生这里被得到了最大限度的弱化！苍蝇、老鼠、蝌蚪、不倒翁、农家篱舍、乡野风味……可以说，没有神奇的阿芝不敢画、不能画的！为什么要遵循题材选择呢？为什么要顾及画出的作品好看与否？我是齐白石，我想表达了，谁能管得了我呢？我不管什么院校？不管什么院派与在野？更不管什么雅俗。我将我对万物的思索感悟通过我手中之笔表达出来，这就够了！一句话：生活叫我齐白石画，我齐白石不能不画。
我认为在白石老人看来，人只要活着就会无时无刻、处处都是生活。我在思索：白石老人终生在写生，他会像我们现在的某些所谓艺术家一样人模人样、大张旗鼓、兴师动众地为写生而写生吗？也许先生做在自家院落内一日的写生稿就足以超过时下某些所谓艺术家们“烟花三月下扬州”数日的“创作”！！真正的艺术家无论在天空还是大地都会产生出杰出甚至伟大的艺术，真正的艺术家在一隅之中能够发现天地，虚假的艺术家则在天地中也发现不了天地——成年累月地在做着对艺术与美的追寻，殊不知自己追寻的一切原本就在周边的生活中。在白石先生的笔下我们会看到活脱脱的生活，草虫的触须是如此的天生——它不是插上去的，它是在草虫的“头颅”与“嘴唇”上生出来的。油灯上倒悬小老鼠的尾巴充满了劲道与弹性，仿佛小老鼠的尾椎骨真的隐藏在里面。
其他的艺术家能做到吗？我见到的不多。艺术界流传白石老人对没有见过的事物绝不动笔，这自然有些夸张，但于此可以看出先生对于生活的尊重。世界和平委员会请齐白石画和平鸽，许麟庐先生买来鸽子。
白石老人朝夕观摩，最后翅膀不动的鸽子却发出了“振动声”——飞了起来！如同白石老人笔下的“无水虾”。人生的酸甜苦辣无在生活中上演着，艺术家的艺术只有在生活中才会得已锤炼。
生活中隐藏着有限与无限，像齐白石这样的大艺术家在有限与无限间自如穿梭。“生活为我出新意，我为生活传精神。”另一位大艺术家石鲁如是说。徐悲鸿、林风眠、潘天寿等先生莫不如此，只不过我们必须要承认仿佛有些虚幻的情感也应被归入生活的范畴。
大艺术家的生活包括了主观的内心世界也包括了外在的客观世界——齐白石通过自己的艺术将生活演绎的实在是精彩。生活没有亏待齐白石，齐白石也十足的回报了生活。（四）情感 “艺术原本是人类思想情感的造型化,换句话,艺术是需要借外物之形以寄存自我的;或说时代的思想与感情的,古人所谓心声心影即是……艺术假使不借这些形体以为寄存思感之具，则人类的思维将不能借造型艺术以表现，或说所谓造型艺术将不成为造型艺术！”（林风眠先生语）情感依附于人类，艺术系牵于情感。没有情感，谈何艺术？情感连接人类与艺术。
世间最具穿透力的是情感，情感在冥冥中自由行走于时空之无形的有形。而情感,它可以引起系列连锁互动。
如此神奇、不可言的”玄妙之物”被伟大的艺术家方能通过自己的作品传达出来了！艺术家笔下能够做到传神的已经是凤毛麟角了，传情远胜于传神。传情是传神基础上的进一步！如果说传神是艺术家把所描述事物的相对永恒的总体特征做再现的话，那么传情是在此基础上又把“特定瞬间”本人的“状态”融入了作品中。
比如说艺术家画春山大都可以做到生机盅然（春山的总体特征），而先生却可以把春山描绘的既欢快又伤感。（艺术家的“状态”）画情传情太难了，它如同老子说讲的无形大象一样。（见刘晓林《睁眼画梦·巨匠林风眠》） 毫无疑问，每个优秀艺术家在创作作品时的个人情感不尽相同。综合而论，无论艺术家具体的情感是什么，最重要的是做到“流露”的自然与真挚。
前面书者谈到了生活之与齐白石，他对生活的感悟是常人难以企及的。高明的白石老人在对生活深刻感悟的前提下又对此进行了进一步的延伸，即将“无形的情感”化作“有形的画面”然后又将“无形的情感”传递出来与赏者共融。
在老人众多的作品中令我们深有感受的是先生那对生活无比的热爱，他的童心、乡情、蔬笋气都笼罩在了对艺术与人生的热爱这一伟大情感之中。“安得手有羸化赶山鞭，将一家草木过此桥耶！”“不是独夸根有味，须知此老是农夫。”……一系列的真情实感汇聚于齐璜的腕底与笔下、刀锋与石上，加先生那摧枯拉朽的功力、神乎其神的化解，他最终拥有了“齐氏艺术”。
对于一位屡经坎坷磨难的艺术家来说，其竟然将对艺术与人生的热爱这一伟大情感保持得如此长久实在是个奇迹。在白石老人的作品除了间或对社会现象的讽刺谴责外，我们很少看到他自己悲愁抑郁。
因为他对万物热爱这一伟大情感的存在使得其画面的描述呈现了蓬勃的生机。《蛙声十里出山泉》、《可惜无声》、《和平鸽》等作品将世间蓬勃的生机做了生动演绎，即便是《不倒翁》中你我也能够体味出生命的律动。在白石老人晚年的《牡丹》中，他将对生活的热爱表现得淋漓尽致、缤纷满目。生命暮年的齐白石如同自己笔下的风中牡丹，似乎有着萧瑟！然而始终掩盖不住那对艺术自由、生命自由的无尽追求与热爱。
如果将“九十七岁齐白石”几个字给去掉，有谁会相信若此的作品会出自日近西山的期颐之人？！ 艺术离不开一定的技法，技法的使用为了更好表达情感。如果某一高超技法不能表达人情感，艺术家完全可以弃置不用。艺术家能做到对客观物象的再现值得称道，但是否能够激起赏者内心深处的灵魂却不好说。将个体的情感注入作品中而后传递出来，这是一切或抽象或具象的优秀艺术的必需之物。
真、善、美的情感被白石老人那赤诚的热爱维系着附在了他的艺术中，这样的艺术生命必将得到永生。（五）平衡 没有平衡，宇宙也会瞬间灭亡。万物无不受制于平衡，平衡的存在导致了物体得以循环的可能。中国的易经中提出平衡是宇宙的根本，其纲目如下：阴阳和则生，阴阳离则灭；阴阳错则变，阴阳平则佳；把握阴阳则统御整体。
阴阳运行于宇宙，道弥纶于天地。阴阳的变化规律是宇宙间一切事物（包括宇宙自身）的根本规律在这里必须要指出，阴阳并非确指我们习惯认为上的一个或无数个肉体生命消失后所处的空间（阴）及一个或无数个肉体生命存在时所处的空间（阳）；也并非专指物质结构（阴）和功能属性。阴阳本身具有广义、相对、动态的涵义，对于具体事物而言其含义会随之具体变化。如此来述并非说“阴阳”可以替代万物、任意变化，而万物则的确是由阴阳相互生发而成。
因此，我认为阴阳是指存在于宇宙间万物的任何对立而统一的两个因素或者是对多个因素的大致归纳后的泛指。它具有广义、相对、动态的涵义，因所分析事物的不同而被赋予了不同的具体涵义。比如，优劣、美丑、大小等。道者，核心（首）之路（道的左偏旁），隐于事物之中而非显于皮相。
观白石老人的一生，无论他的艺术创作还是为人行事都极好地运用着平衡。我们先来探讨在先生的艺术中是如何体现着平衡。
书画是不二的造型艺术，它离不开构图；要想更好呈现描述对象的丰富性，艺术家常会施之以色彩、创造多重的空间、运用特定的技法……这一切都需要很好的平衡。优秀的中国国画家善于将现实世界中那流逝的、无限的时间、三维立体的空间自如地转换为静止的、有限的时间、两维的平面。
在构图上讲究奇正相生，奇多则险，正多则呆。道理很简单，艺术家真正能将其得心应手做到非常之难。大艺术家在画面的构图上无不精心而为，20世纪百年美术史上潘天寿、石鲁、齐白石等人是个中高手。优秀的艺术对色彩、技法、层次等的“要求”也是如此：平艳合律、繁简适宜、孤绝赏心、雅俗悦目。
平衡问题换言即为度的把握问题，它都隐含在细节的处理中。我在关于王雪涛先生艺术的访谈录中提出了这样的观点：中国近百年间的花鸟画家中真正能做到雅俗共赏并且被世人公认的，唯“齐王”二人。我在上面提到“阴阳是指存在于宇宙间万物的任何对立而统一的两个因素或者是对多个因素的大致归纳后的泛指”，也就是说实际中的“阴阳平衡”更多的时候是多个因素的平衡。齐璜对艺术平衡的把握远远超出了常人，他可以把“写意”与“工笔”和谐地置于同一画面，也能在刚刚完成“写意”作品后旋即进行“工笔”的创作。
在中国美术史上他既是巍巍然的“写意”高峰，也是举足轻重的“工笔”圣手。他既能豪放不羁如侠客，也能婉约清丽如娇娜。
这不能不说是得力于齐璜对精微与宏大的极好把握。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺?”他在艺术上既既不流于媚俗也不狂怪欺世，他自如行走在“综合审美”的两个极端附近，奇崛又平正。当然，这一幅作品细节的平衡与否导致了整体的平衡与否：些许之距，层层而加，终为天别。世人不解，何故？惟有度存。
度之内外，一天一壤！很大程度上正是这细节失衡的叠加造成了众生与天才的差异。我跟许多朋友讲，我们研究齐白石今把其作为大艺术家是不够的。对于一个从大山里走出的穷娃子齐阿芝来说，他是如何在没有社会地位的情况下做到了卖画养家？他是如何在交通极不发达的年代里几番进出？我想这里面的原因一定不少，比如白石老人的勇气与胆识。若归根作论，实在是离不开他对自身各方面最大限度的平衡。
基于这种平衡，齐白石在得以保存自己身价性命、尽量过好日子的前提下，他最大限度地保持了作为艺术家的人格独立性也最低限度地做出了对社会权贵妥协。（20世纪年代末羸弱的白石老人在自己大门贴出告白：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。””）一个人既能苟全性命于“乱世”又能得获闻达于诸侯，即使得罪了要人也能幸免于难，这不能不说是个奇迹！中国近现代美术史同样的奇迹发生在徐悲鸿先生的身上。平衡实在是人世间的大学问，白石老人那庞杂有序的艺术得益于他的平衡，那近百岁的生命历程更是印证了得平衡者必得人生大美。
（六）化解 齐白石之所以成为了齐白石，这与我前面所谈的自知、勤奋、生活、情感、平衡自然密不可分。而上述一切的落脚点都可以放在化解上，因为白石老人对艺术那无与伦比的化解力使得他在艺术史上拥有了出乎其类、拔乎其萃的彪炳“位置”。一方面，从事艺术的人们如果想在艺术上博得子丑寅卯，其必不可少的是要拥有自己的DNA。DNA实乃人类构成之根本！根本者，舍其则物变，舍其则不辨你我。
艺术亦有DNA，然较人类之DNA更为玄妙。九天居士尝言：“古今善画者，无不以造物为师。天地有所生，吾必有所画。
天地无所生，吾心若驰往、情若寄托，当发诸笔端耳！岂可左右而顾。贤达无此佳构，吾断无有之机缘——若此者，内魂远离吾身。依附于他，步趋于他，徒具形骸何用？”意即你我的艺术如果没有自己的DNA，那么你我只能是其他人的影子与附庸而已。
另外一方面，艺术家也不可能脱离社会孤立而存，即使天才如齐白石者也离不开对优秀传统的吸收与继承。两方面会聚在一起便产生了矛盾：既要拥有“自我”又要学习“他人”，如何才能做到在获得了“他人”长处的同时还能保持自己的DNA不会发生根本变化？唯一的办法便是化解。化解力的大小与艺术家个人的天赋有关，但两者又不能作等。一位优秀的艺术家想达到“我之为我”的化解，最重要的是自己对自然、人生的感悟要深刻并将此渗入骨髓中形成无心的习惯。
我一直在考虑这个问题：是否在白石老人的心中始终把自己供在了神的位置，同时他又时刻在提醒自己——齐白石真得成了“神”也没有什么了不起。日积月累，他在孜孜不倦地吸收，又在固若金汤地捍卫。
艺术上的矛盾在白石老人的化解中得到了统一，于是他能够睥睨艺坛、比肩众贤了。齐白石一生师友众多，古人今贤只要他想学就要学到家。什么是学到家？达到了进出自如的大化之境。徐青藤、八大山人、吴昌硕等人的艺术都曾是白石老人的由衷至爱，齐璜曾在过去的某一大发感慨：“青藤雪各远凡胎，老缶衰年别有才。
我愿来世为走狗，三家门下转轮来。”来世在哪里？你我可以对他人钦佩，但膜拜是不必的。我认为今世的齐白石没有对任何人膜拜过！他遍学百家，他始终是他。
一般的艺术家常会在学习之时将自己笼罩在他人光影之下，欲出不能；好一些的艺术家多会秉持“学时有他无我，化时有我无他。”到白石老人这里则是别有洞天的景致：不管什么时候，“我”都以“核心构成”存在着。
他在早期学清代人物画家焦秉贞、费丹旭、改琦、钱慧安等人时自己没有迷失、向胡沁园、王湘绮等人学习时他没有迷失自己，纵使学艺术特征鲜明如徐青藤、八大山人、吴昌硕等人，齐白石依然还是齐白石！这实在是不得了！齐白石一生都在把他人化为自己的影子与附庸，而自己在不断前行中使个人的艺术更加神采倍增、风华绝代。书法、绘画、诗文、篆刻……无不是个性鲜明的“齐家样”。
中国艺术遥远如汉唐者，已然缅邈，奢论无益。20世纪至今百余年间的艺术界能做到个人艺术风貌如齐白石般“只有自己”，偌大的中国实在找不出几位。天赋如白石老人者定有人在，勤奋如白石老人者定有人在，境界如白石老人者定有人在……综合如白石老人者到哪里去找？ 第二部分：窥探齐白石艺术之分论 （一） 天生我才天生诗（稿） ——齐白石先生的诗文 齐白石先生所取的巨大艺术成就中，最有争议的是他的诗文，而老人则充满自信的不以为然。
他在《棕树》中以“任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻。”来表达自己的立场——如果你们反复咀嚼以下我齐璜的文字，它同样可以达到如沐春风甚至余音绕梁的妙境。
白石老人在谈到自己的艺术成就时，有言：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”（胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上的发言）宾虹翁认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。（见王伯敏《黄宾虹画语录》）”两者孰是孰非？不好置巛（chuan）。但我要说：对于齐白石先生的艺术我的确有着与他本人近似的看法：诗第一，印第二，画第三，字第四。
（这只是我对老人艺术相互间的比较而并非与他人艺术做比。） 先生的诗文与他的书画印有着统一处，那便是奇正合一。在艺术上默守成规与一味创新都是不可取的！默守成规的结果常导致亦步亦趋，只思创新的结果常导致毫无根基。而白石老人在上述两方面的平衡上则处理的非常之好。
我们来看先生写过的几首诗：“山妻笑我负平生，世乱身衰重远行。年少厌闻难再得，葡萄阴下纺纱声。”“仙人见我手曾摇，怪我尘情尚未消。
马上惯为山写照，三峰如削笔如刀。”在文中是缺少意境还是没有遵守格律？（世人多以白石翁不守格律为诟病）至少，我没有发现有何不妥。的确，任何一门学科之所以能够成立并流传，是因为它的基本法则和规范。
有没有特例呢？答案是一定的。举例如下：一山门作两山门，两寺原以一寺分。东涧水流西涧水，南山云起北山云。前台花发后台见，上界钟声下界闻。
遥想吾师行道处，天香桂子落纷纷。（白居易《寄韬光禅师》遵守了格律，在诗文是不是避讳重字？）“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。及得到来无一事，庐山烟雨浙江潮。
（苏东坡诗遵守了格律，在诗文是不是更避讳重句？） “袁世凯千古；中国人民万岁。”（民国时讽袁世凯联，对联也允许上下联字数不一样多？）我想说明什么？诗文的达意为上。当我们静下心来欣赏白石老人的诗文仍然会发现守规的所占比例很大，非要破规时哪能拘泥成法？规矩不同于规律，规律从客观中来、大多得已验证；而规矩从主观中出，则需不断完善。
在这一点上，我们可以引申很多：继承传统的原因不在于是某某如何写？某某如何画？而是在于某某的写画从宇宙中提炼得来并以公理的形式而存在！为什么书法需要韵律？为什么画画需要层次？不为什么！必须这样。先生少时家贫，只念过短时期的私塾。但自幼背诵古诗，稍长跟朋友唱和、组织诗社时还被公推为社长。20多岁拜乡贤胡沁园、陈少蕃为师，30多岁拜湖南名士王湘绮为师。
当时已著名诗人樊樊山在为白石诗集作序时曾褒奖他的诗“意中有意，味外有味”。当然，他的老师王湘绮也曾批评他的作品像《红楼梦》里“呆霸王”薛蟠的“打油体”……作品之与月华、之与人，优劣、阴阳并存。
试想：如果齐璜的诗作中没有了自由、没有了“土气”……齐璜的存在就会大打折扣。无论是成规还是创新有一点是绕不过去的，即在他的诗文中处处倾注了真实的情感。
“当真苦事要儿为，日日提箩阿母催。学得人间夫婿步，出如茧足返如飞。（《题小儿放学图》）”不在下偏搔下，不在上偏搔上，汝在皮毛外，焉知我痛痒？”“少时戏语总难忘，欲构凉窗坐板塘，难得那人含约笑，隔年消息听荷香”“吟声不断出帘栊，斯世犹能有此翁。画里贫居足夸耀，屋前犹有旧邻松。
” 在先生的诗文中有大俗的白话，也不乏大雅的含蓄；有精微的妙哉，也不乏撼地的霸气；有枯涩的用典，也不乏横生的妙趣。我想把九天居士的《思作天马行》送给诗坛妙手白石老人：天生我才天生诗，无韵少律亦不奇。文贵信手直抒臆，如写家书胜醇醴。
逸来豁得胸中气，了无烟火步云梯。试问混沌开天际，宇内何物笼中羁？ （二） 色飞魂绝缘刀下（稿） ---齐白石先生的篆刻 齐白石、陈师曾、陈半丁、寿石工,中国20世纪的“篆刻四家”。
他们精研“六书”而巧布篆文，鬼斧神工而执刀铭石，他们在素纸以外又开辟了精彩纷呈的“点划世界”。其中，齐白石先生的“石上天地”最为广阔、最为神奇、最为有着不合乎道理的玄机。白石老曾言：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”（胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上的发言）宾虹翁认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。
（见王伯敏《黄宾虹画语录》）”两者孰是孰非？不好置巛（chuan）。但我要说：对于齐白石先生的艺术我的确有着与他本人近似的看法：诗第一，印第二，画第三，字第四。
（这只是我对老人艺术相互间的比较而并非与他人艺术做比。） 根据现存的史料来看，他开始习练篆刻比习练书画要晚些。
先生对于什么时候开始的篆刻也有些模糊：《白石印草》记始于二十岁以前，《白石老人自述》记始三十二岁；无论白石老人是在什么时间开始投身的篆刻艺术，可以肯定的是他最终在篆刻艺术上的成就是非比寻常的。在我们中国人看来，艺术一定要讲究厚积薄发。怎样才能做到或达到呢？要假尽可能多的时日。
以致于许许多多的论者发出了自相矛盾的惊呼：凡高是大师啊！徐悲鸿先生走得早啊！（我在《论东西方审美标准之异同》里有详细阐述）当然，对于活了近一个世纪的人来说，即使用了60多年的时间来不间断地从事某项事情也是不能称其短的。各类艺术间在法理上是相通的，诗书画印更是如此。
像白石老人这样有着极高天赋且极其勤勉的人而言，只要在思想认识上大化融通了，还有什么可以难倒吗？他曾这样说：“从前我同陈师曾论印，谈得最投机，我们两人的见解完全相同一句话概括，初学刻印，应该先讲篆法，次讲章法，再次讲刀法。篆法是刻印的根本，根本不明，章法、刀法就不能准确，即使刻得能够稍合规矩，品格仍是算不得高的。
”此外，在涉猎精研诸家之艺、继承吸收贤达之优上，他做的也实在是令人惊叹得到位。自三十二启蒙于黎松庵、仿摹浙派丁敬黄易开始，到钩摹赵之谦，最后纵横平直、一任自然而比肩秦汉。他对自己艺术的每一个阶段都把握的如此只好，甘为“印奴”是为了做“三百印主人”。
有人认为赵之谦先生的单刀直切法对齐白石篆刻的刀法影响甚大，我想当不排除白石老人曾经木工、较少地受“成法”的限制的“心性”不无关系。对篆刻艺术，我有一比：在硬物上展现纸张之上的韵律、排列诸般大美，在芥子上呈现须弥般的披纷、绚烂诸般生机。在一定意义上讲，篆刻成就自我比书画成就自我的难度要大得多！天纵之才的齐白石做到了！！篆刻的一大难点便是章法布局，于此先生独有心得：如同他的书画一样，最大限度保留了天真与自然。
“笔意”遒烈、巧中见拙；字行疏密、因势变化；奇正相融，虚实一统；现几多方硬亦存些许温润。这一切都化为了石上席卷的风云，或静或动、或兼而有之的“活”了下来。启功先生在其《启功口述历史》中对白石老人的单刀法治印有过一段精彩描述：“他是直接把反体的印文写在石料上，对着镜子稍微调整一下。在刻一竖时，他先用刀又对着竖、向我说：“别人都是这一边一刀、那边一刀，我不，我就这么一刀。
这就是刀力，这就是功力”。晚年的白石老人对着自己满意的篆刻作品发出了应有的自我赞叹：“余刊此印亦甚应手，白石不枉乃老手也，宝之。”明代王世贞在品唐宋词中留下了“一语之艳，令人魂绝；一字之功，令人色飞。”今日我要说：齐璜一刀，色飞魂绝。
（三） 妙墨绝红总相宜 ——齐白石的花鸟画 作为20世纪中国美术史上的坐标式人物，齐白石的全能是罕见的。他以令人难以置信的才学游仞与诸多艺术门类，进出自如且风貌独具。尽管如此，如果我们非要在其“自留地”中挑选一下代表时，他的花鸟画是可以担当的。他“笔”下的山水、人物、篆刻、诗文、草虫自然是生机盎然，足以长留后世。
而他的花鸟画则更进一步，影响甚至掌控了近百年的中国写意花鸟画的总“态势”。我不敢想象如果齐璜的艺术中少了花鸟画，其还会不会是今天你我心目中的白石老人！？ 在20世纪的某一天，他在自己的内心驱使和另一位才人陈师曾的“怂恿”下开始了“变法”的征程。他告别了冷逸的青藤、八大，创立了“红花墨叶”派。
在他的腕下流淌出这样的景观：以水墨黑白作为画面色彩的主干，同时作为对象背景来展开和作为内在精神来处理。墨色作为一种基调与原色的浓艳形成鲜明对比，这样使得色调更加纯化。红黑等原色在画面中的对比运用强化了视觉上的审美张力，加上老人在书法、篆刻上的非凡功力，他的作品想不气势逼人都不行了！他在对颜色的使用上无论是受了赵之谦还是吴昌硕的影响，总之他最终成就了自我的艺术。我时常感叹：向谁学并不重要，重要的学后他人很难再来学你！我们对他的花鸟画再做分析，他作品中的告别冷逸仅仅是为了变而变吗？画面中红、橙、黄等暖色频繁使用应该与老人对人生、对生活的态度有关——不息进取、体味享受，进而最终影响了他的审美取向。
上面所述墨色对比的精妙自然是老人花鸟画的重要特色。如果在墨色运用难度上做比较，墨便显得高深莫测。
大艺术家李可染说过类似的话：近代美术史上宾虹翁对墨的理解最到位，而白石老则实践的最好。李可染先生对墨的思悟与践行已然高绝，他为什么还这样说？作品的优劣之于其他，最怕比较。齐璜在墨上用力尤深，淡墨淡至如皮覆水，浓墨浓至如胶覆漆；浓淡互破，玄妙纷呈。
赏他的作品实在是一种无以言状的享受，墨可以分解为无穷的“阶梯”。一滴墨落于纸上便氤氲开来，当需戛然而止时、当需悠长绵延时、当需跳跃时、当需踟躇时……白石老人将这原本的“不易控”拿捏的非常到位。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺也。”这是白石老人的造型特色，也是他在艺术上的造型观。
他对点、线、面相互间的组合与拆解有着异于常人的深刻，由此生发出他在花鸟画（包括其他）构图上的独特性：平中寓奇，奇崛而柔和，柔和而浑厚，浑厚而平淡，平淡而高耸……总之，翰墨务必是艺术家内心生命律动的迹化。妙墨绝红总相宜，齐白石的花鸟画便是极好的诠释。
（四） 芥子腾挪化须弥 ——齐白石笔下的草虫世界 20世纪的中国画坛上有哪位艺术家的笔下既能力撼五岳，又能和风细雨？既能摧枯拉朽，又能旖旎缠绵？既能点墨纵横、又能循规入矩？既能汪洋恣肆，又能不失法度？他就是在艺术上力求并做到“工者如儿女之有情致，粗者如风云变幻”的齐白石。如果艺术家在某一艺术门类中做到游刃有余，已属不易；而有人竟然在诸多的艺术门类中都可以比肩前贤，甚至睥睨群雄，如此之俦实在是令人惊叹不已！赏白石老人的作品时有令你我意想不到的澄澈与辉耀，例如他笔下的草虫世界。
蝴蝶、蜻蜒、蝈蝈、蚱蜢、螳螂、蟋蟀、蝗虫、蝉、蜜蜂、纺织娘、飞蛾、蚕等昆虫甚蟑螂、臭虫、苍蝇也进被老人丹青妙笔“扯”入了素纸中。若就所描绘的草虫之多与传写的草虫之妙来看，100年间甚至数千年来的艺术家中当推“天壤王郎”（王雪涛）和天地齐璜二人！因王雪涛先生专事一科而齐璜于诸般皆有大成，于是我认为后者这更为难得。
老人一生对客观事物与主观情感有着超常的、极为敏锐的艺术观察力、表现力、感悟力。对于草虫这小之又小的“物体”而言，要想做到细致入微的结构刻画与神形兼备整体效果双具，实在是难之又难。白石老人笔下的草虫即使全部以“工”而成也透出十足的“写”，一般的妙手能将草虫的质感与趣味已是高超，但他远远不止如此。他能将草虫的“玄觉”传给你我：蝴蝶和蛾子的翅膀画的通体蓬松通透，仿佛一触即掉！尤其是草虫的触须与“四肢”，在先生的笔下能使你我感受到非标本、活脱脱的弹性与力度。
老人有留世的草虫杰作《可惜无声》，这是先生的自谦的悲悯抑或是先生的自信戏言？我的确从齐璜笔下的草虫中听出了天籁之响，感受到了自然界中人与其他物种的和谐共存。他笔下的草虫，有工有写，亦工亦写。采取什么艺术表现手法并不重要，关键是最终所达到的艺术质量与效果。在他69岁的一天，他颇为得意的写道：“大笔墨之画（写意），难得形似，纤细笔墨之画（工笔），难得神似。
此二者与余常笑昔人，来者有笑余者，恐余不见。”在他的草虫世界里，我们会看到生机盎然的生命景色，会看到祥静融洽的生活乐趣。
草虫的生命在哪里？即使有也是无足轻重的？白石老人的笔下会给你我将生命的真谛诠释：众生平等不是虚幻！ 我时常为白石老人的和谐共存时间调配所困惑，他是如何自如的将繁杂的艺术生活安排的一二分明又一二相融？在许多资料中都有类似的记录：齐璜将中年甚至少年时未竟的草虫作品保留着，年老时再拿出来“修修补补”。老人仿佛在很早的时候就懂得了人生规律与艺术规律，他给区区留下了“先知”的印象。
北京画院收藏的齐白石甲子年(1924年,齐62岁)画的十开工笔草虫册页中第二页中有题款:“客有求画工致草虫者众,余目昏阳雾,从此封笔矣,白石。”也就是说，白石老人在60多岁的时候“封闭”了他笔下的草虫世界。在老人有限岁月留下作品就足以令我们自责人生的枉度了，我不敢想若天假时日于齐璜用来独“写”草虫”将会是一番什么样的瑰丽景观！？ 齐白石笔下的草虫世界，用芥子腾挪化须弥来概言殊为恰当！我的认为。
（五） 平中贮奇笑前朝（稿） ---论齐璜山水 对白石老人的山水，陈师曾先生有诗：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能所不能非所闻。
正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。
”阿芝也曾或认真或张狂或清醒或混沌的情境中捋着自己胡须脱口而出：“一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。”今日的九天居士则说：齐璜笔下的山水是未见技巧的神奇，是平中贮奇的经典，是理应有章可寻的费思量。山水画是艺术家对自然界所存山川丘壑的创造性诠释，它凝聚了人类自身内心深处对万物的感知体验、迁想寄托等主观情愫。优秀山水画作品的诞生缘于“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气冲交漠，与神为徒。
”的综合过程。中国山水画史为我们留下了隋朝展子虔的《游春图》、北宋王希孟的《千里江山图》、范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》；南宋李唐的《万壑松风图》、元朝黄公望的《富春山居图》、《天池石壁图》、王蒙的《夏山高隐图》、《青卞隐居图》；明朝沈周的《庐山高》、清朝王时敏的《仙山楼阁》、弘仁的《松壑清泉》、髡残的《苍翠凌天》、朱耷的《秋山》、龚贤的《溪山无尽》、石涛的《飞瀑奇峰》……群星闪耀，不胜枚举；列图辉映，不能尽完。即使有天纵之才，哪能把天下的精华都学遍呢？“善学者，无所不师；善学者，又不率尔为师也！师而不师，其旨在焉。
”于此，白石老人有同感：“勿以多得古人名姓为能耐”。艺术岂能存在必然的规律与法则？“圣人含道咀物，贤者澄怀观象。”真正的艺术家必须要深切懂得用法理来关照、反映万物，用自己的思想意识来与万物相融，最后才能写心传神、成就普遍性下的独特自我与独特自我之艺术。我以为，齐白石先生做到了！风采卓绝，一笑前朝。
在20世纪的中国画坛上，山水一科的出类拔萃者群峙而立：李可染、傅抱石、黄宾虹、陆俨少、陈少梅、张仃、宗其香……如果仅平中贮奇而论，我倾向于林风眠与齐白石二人。（前者另文阐述）在他们的笔下为我们呈现了至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”别样“风景”：平淡悠远、纯净明丽、清新而华滋、通俗而典雅。有心的赏者会发现山水以外的山水、人生以外的人生、宇宙以外的宇宙、有无以外的有无。
白石老人的山水作品留世不多，或许他画的山水作品本来就不多！为什么？莫非老人对山水有着莫大的敬畏？莫非老人对表现山水有着莫名的谨慎？总之，今天我们看到的实在是不多了。人们常言，物以稀为贵。其实，它何尝不隐着未曾言说的条件？！如果毫无价值的物体，即使仅存于世又会怎么样呢？而白石老人的山水画与之完全不同：第一是好，第二是极好，第三才是稀，第四是自然而然、理所当然的贵。
这样的贵在于可以兑换多少阿堵物（MONEY），更在于其艺术内外的真价值。齐璜一生非常勤奋，据白石后人齐良迟先生回忆在父亲创作的高峰期（75岁～88岁）每天作画多达六到八张。
人物、山水画只占老人创作的十分之一不及，而后者更是在老人的毕生创作中只、审慎下的风流倜傥、自如大化、心手双应的天籁产物。白石老人对于绘画有着自己的规矩：不画未见者。（未成名时偶画神仙飞龙除外）对于山水，他仍然在坚守着自己的“心灵之约”。他曾经在四十五岁以后，“五出五归”、远游祖国大江南北；仅在1902年到1909年这八年间，渡涉猎黄河长江、抵登洞庭华山、攀上嵩庐二山、游历阳朔桂林，先后跨越河北、江苏、陕西、江西、广西、广东六省。
游不可谓不饱，览不可谓不沃。在自述中，他不无感慨“到此境界，才明白前人画谱选意布局和山的皱法，都不是没有根据的”。然而令你我惊叹的事情发生了：白石老人笔下的山水很难看到各式繁杂的皴法，他用他那出神入化的“平铺粗抹”使得画面有了活脱脱、永恒的生命力。
我常这样想：也许白石老人眼中的山水已然没有表象的凸凹、甚至山石水流的走向也可以不要！但其或雄浑或秀丽或潺潺或急迟或明媚或隐晦……却无法逃脱他的跌宕起伏的柔翰。中国的山水画以散点透视为主，按照画面物体的移动来设定不同的视点。这样的好处是有利于易把具体与抽象的东西结合在一起。
白石老人则正是具备、熟练掌握这超凡结合能力的绝顶高手：山峰因屋舍而高大，人因“帆动”而活；水因“帆远”阔。计白当黑在老人这里得到了无与伦比的诠释，听抑或赏一下《蛙声十里出山泉》吧！难怪白石老人也曾不无得意过：“他（毕加索）画鸽子飞时要画出翅膀振动。我画的鸽子翅膀不振动，但要在不振动中看出振动来。
”先生笔下的山水又何尝不是呢？黑白是自然物象最朴素的色彩语言，《庄子·天地》言：“通一而万事毕”。张彦远说“草木敷荣，不待丹碌之釆；云雪飘颺，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不待五色而绰。是故运墨而五色俱，谓之得意；意在五色，则物象乖矣。”黑白仿佛全然舍去了自然风景中的绚丽色彩，却以朴素和简淡潜入了人们的内心。
黑白中有着无理性的有理，有着有理性的无理；有着莫测玄机，有着阴阳之道。我们心睹“齐氏山水”便有这种感受，非到不得已时绝不会理睬斑斓的色彩。
十日一山、五日一水者在画时意象经营、惨淡经营，山水丹青尤其如此。山水画创作只有反复推敲、精心构思才可以生出胸中丘壑，永远没有没有约束的自然。白石老人的山水画是构图极为独特，情境夸张而韵致意满。
程正揆《青溪遗稿》中言：北宋人千丘万壑，无一笔不减，元人枯枝瘦石无一笔不繁。齐璜则自如进出于繁简，甚至已经繁简合一、无简无繁了！ 此外在设色上，也表现了“齐氏特色”：尽管他惯以水墨行世界，但因为他是齐白石，因为他掌握了宇宙间的道，故在素纸上会偶露峥嵘：令人意想不到的惊艳。但齐白石终究是齐白石，明朗沉着、洒脱浑厚是他的设色原则。平中贮奇笑前朝，这是我对齐璜山水的综合而论。
没有夸饰，只有肺腑。（六） 神借我手传天趣 ——齐白石的人物画 许多艺术家的翰墨生涯从人物画开始，这里面自有道理所在。“知人者智，自知者明。
”智基于一个人的先天而形成于后天，它主要来源于外部世界，于是其难免具有相对的局限性和主观片面性；明则很难讲清是来源于先天还是后天，但它是人类自身对“它我”反复“碰撞融合”后所得出的产物似乎无疑，它与宇宙本质更为接近，于是其其具有相对无限性和客观全面性。我的认为：无论就人生还是就艺术而言，20世纪中国美术史上白石老人都是少之又少的自知者之一。据先生的《自传》记：第一张人物画是8岁时在门上摹拓的雷公像，第一次画现实人物是读村馆时用写字纸画星斗塘常见的一位钓鱼老头。16岁拜同乡周之美学雕花木工于绣像小说插图中勾摹历史人物，20岁临摹《芥子园画谱》。
26岁从萧芗陔、文少可学习民间肖像画，27岁拜胡沁园、陈少蕃为师。三十七岁拜入王湘绮门下看到不少名家作品而眼界大开。白石老人的艺术之路对常人而言充满了太多迷惑，他一生几乎在不停地吸收：画谱中，师友中、生活中……更为令人迷惑的是他几乎多条路同时行走：画“真物”与画“假物”交错进行，临摹与写生交错进行。就视觉与感受言，白石老人前期的人物画似乎受黄慎、改琦、费丹旭以及钱慧安等人画风的影响且多为工细一路、偶有兼工带写。
中晚年人物画用笔减而富有意趣、形象简而蕴内涵，特别是一些自写性质的人物画更是稚拙而纯朴、凝练而平和。我不得不叹服先生的平衡：无论是他笔下的佛像、侍女、罗汉还是不倒翁，无论采取何种表现方式，他所传达给世人的始终是一种真实而夸张的天趣。有研究齐白石的学者认为他的人物画则可以说是“民间味”意涵的具体呈现。这哪里是需要研究后才能得出的“学术论断”？对于从民间走出的大艺术家阿芝而言，即使他有天大的本事又怎能“生”出非“民间味”意涵呢？人是环境的产物，人类的艺术出自人类之手。
也就是说，齐白石先生的艺术（尤其是人物画）怎能脱离“民间味”呢？亦有学者认为白石老人的人物画满目风俗，我也不能苟同！我在同任率英先生后人的谈话中提到了如下的看法：连环画、年画、水墨画、工笔重彩画等的命名多侧重绘画的某一面，实在是一定意义上的概念而已。杰出的作品与采取什么表现手法、是什么画种有必然的联系吗？天大的笑话！形式与内容统一，恰如其分的传情达意、所绘使人产生遐想、震撼、共鸣……这才是不可或缺之所在。在篇首我即提到了老人的自知，可能他终生在坚持自己天赋就在于“写意”与 大连中立方画室 http://blog.sina.com.cn/zhonglifangartstudio Sat, 06 Oct 2012 22:12:05 +0800 FEEDCREATOR_VERSION zh-cn Copyright 1996 - 2009 SINA Inc. All Rights Reserved. Sun, 07 Oct 2012 06:28:18 +0800 [转载]吴长江谈素描——它是一种力量 http://blog.sina.com.cn/s/blog_9df5591f0101brh1.html 原文地址：吴长江谈素描——它是一种力量作者：任自付油画 来自：雅昌宋明筱空间 3月15日那天，中国美协第一行政长官吴长江先生莅临油画院。做了内容为中国美术和素描造型的讲座，谈了不少。
当日虽已笔录记下，但因近些日子自己身体不佳，直至今天才整理成文，故内容很难记得详尽，多也是自己的“有感”罢。吴先生讲得最多的还是素描的问题。
在这个博客里我也发了不少关于谈基础问题的博文。也许是因为我本人自身的基础弱，自以为是的认为“女人无需坚实的基础，只要保持良好的感受就OK啦”。
结果这真是大错特错，感觉好，手却跟不上，那就只能是画家一个人的感觉，甚至画到最后，犹如突然停电一般，手忙脚乱，自己的感觉也都模糊不见了。这样的“自命不凡”不知道是可悲，还是可喜。
素描到底是什么？ 吴长江先生说我们的素描还是应该研究骨骼肌肉、解构的概念。“什么与什么结合构成体积。……”吴先生周游世界艺术，访学各国美术院校，阅尽千万博物馆珍宝，再次回首，面对国内油画，不禁提出：素描问题不可轻视，基础的准备非常不够。我想，素描是最直接地表现形体在空间中的力量。
是的，它是一种力量，一种艺术的根。这种力量并非是简单的形准，结构不出问题，更是一种绘画的关系，油画的命脉。尽管图像时代的到来，喷印投影也已不是什么复杂的事情，但是照片永远替代不了油画，照片摄影有摄影艺术之美，画有画之美。不敢说很多画就妙在形不准神相似上，但总没有一张画只因为形的严谨便成为传世佳作吧。
当然，说这个有些跑题，其实我只是想更进一步的说素描没那么简单，而体会其真谛的人又是寥寥无几。可悲，可悲。
不要让图片影响了自己的眼睛，用自己的眼睛去看自然，才能画出自己内心的艺术。早在1653年，荷兰画家维米尔最早使用小孔成像来帮助自己画油画；德拉克罗瓦也曾大量使用照片，德加也参考照片来画画，还有纳比派的哥几个几乎可以说是善于使用照相机。
可是照片只是一个辅助的工具，并不能取代画家的眼睛，我个人认为画是表现模特与画家之间的感受力量，不是一味的细致入微，而那抬笔落笔感觉如履薄冰一般。那样的艺术则没有力量。
吴长江先生谈到了全国美展，希望更多的年轻画家可以参加。中国美协举办的展览——全国美展、全国青年美展，北京双年展……几年一次，历经几届，见证着中国油画的成长。而纵观这些国家大型的美展中：国画作品工笔较多；油画作品超现实写实的占了较大的比重，而那些画得轻松或者抽象类的作品还没有崭露头角。可喜，可喜。
油画兴衰700年，自14世纪，凡·艾克兄弟相继共用九年完成《羔羊的崇拜》，便开启了世界油画的先河。文艺复兴已然过去了六百年，但对待中国当代写实绘画的影响却仍然存在。油画的取舍，素描的精意，经典的传承一直困扰几代油画家，时至今日它仍然是摆在我们面前的重大课题。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]吴长江谈素描——它是一种力量
原文地址：吴长江谈素描——它是一种力量作者：任自付油画 来自：雅昌宋明筱空间 3月15日那天，中国美协第一行政长官吴长江先生莅临油画院。做了内容为中国美术和素描造型的讲座，谈了不少。当日虽已笔录记下，但因近些日子自己身体不佳，直至今天才整理成文，故内容很难记得详尽，多也是自己的“有感”罢。吴先生讲得最多的还是素描的问题。
在这个博客里我也发了不少关于谈基础问题的博文。也许是因为我本人自身的基础弱，自以为是的认为“女人无需坚实的基础，只要保持良好的感受就OK啦”。
结果这真是大错特错，感觉好，手却跟不上，那就只能是画家一个人的感觉，甚至画到最后，犹如突然停电一般，手忙脚乱，自己的感觉也都模糊不见了。这样的“自命不凡”不知道是可悲，还是可喜。
素描到底是什么？ 吴长江先生说我们的素描还是应该研究骨骼肌肉、解构的概念。“什么与什么结合构成体积。……”吴先生周游世界艺术，访学各国美术院校，阅尽千万博物馆珍宝，再次回首，面对国内油画，不禁提出：素描问题不可轻视，基础的准备非常不够。
我想，素描是最直接地表现形体在空间中的力量。是的，它是一种力量，一种艺术的根。这种力量并非是简单的形准，结构不出问题，更是一种绘画的关系，油画的命脉。尽管图像时代的到来，喷印投影也已不是什么复杂的事情，但是照片永远替代不了油画，照片摄影有摄影艺术之美，画有画之美。
不敢说很多画就妙在形不准神相似上，但总没有一张画只因为形的严谨便成为传世佳作吧。当然，说这个有些跑题，其实我只是想更进一步的说素描没那么简单，而体会其真谛的人又是寥寥无几。可悲，可悲。不要让图片影响了自己的眼睛，用自己的眼睛去看自然，才能画出自己内心的艺术。
早在1653年，荷兰画家维米尔最早使用小孔成像来帮助自己画油画；德拉克罗瓦也曾大量使用照片，德加也参考照片来画画，还有纳比派的哥几个几乎可以说是善于使用照相机。可是照片只是一个辅助的工具，并不能取代画家的眼睛，我个人认为画是表现模特与画家之间的感受力量，不是一味的细致入微，而那抬笔落笔感觉如履薄冰一般。那样的艺术则没有力量。吴长江先生谈到了全国美展，希望更多的年轻画家可以参加。
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油画兴衰700年，自14世纪，凡·艾克兄弟相继共用九年完成《羔羊的崇拜》，便开启了世界油画的先河。文艺复兴已然过去了六百年，但对待中国当代写实绘画的影响却仍然存在。油画的取舍，素描的精意，经典的传承一直困扰几代油画家，时至今日它仍然是摆在我们面前的重大课题。
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在这个博客里我也发了不少关于谈基础问题的博文。也许是因为我本人自身的基础弱，自以为是的认为“女人无需坚实的基础，只要保持良好的感受就OK啦”。
结果这真是大错特错，感觉好，手却跟不上，那就只能是画家一个人的感觉，甚至画到最后，犹如突然停电一般，手忙脚乱，自己的感觉也都模糊不见了。这样的“自命不凡”不知道是可悲，还是可喜。
素描到底是什么？ 吴长江先生说我们的素描还是应该研究骨骼肌肉、解构的概念。“什么与什么结合构成体积。……”吴先生周游世界艺术，访学各国美术院校，阅尽千万博物馆珍宝，再次回首，面对国内油画，不禁提出：素描问题不可轻视，基础的准备非常不够。
我想，素描是最直接地表现形体在空间中的力量。是的，它是一种力量，一种艺术的根。这种力量并非是简单的形准，结构不出问题，更是一种绘画的关系，油画的命脉。尽管图像时代的到来，喷印投影也已不是什么复杂的事情，但是照片永远替代不了油画，照片摄影有摄影艺术之美，画有画之美。
不敢说很多画就妙在形不准神相似上，但总没有一张画只因为形的严谨便成为传世佳作吧。当然，说这个有些跑题，其实我只是想更进一步的说素描没那么简单，而体会其真谛的人又是寥寥无几。可悲，可悲。不要让图片影响了自己的眼睛，用自己的眼睛去看自然，才能画出自己内心的艺术。
早在1653年，荷兰画家维米尔最早使用小孔成像来帮助自己画油画；德拉克罗瓦也曾大量使用照片，德加也参考照片来画画，还有纳比派的哥几个几乎可以说是善于使用照相机。可是照片只是一个辅助的工具，并不能取代画家的眼睛，我个人认为画是表现模特与画家之间的感受力量，不是一味的细致入微，而那抬笔落笔感觉如履薄冰一般。那样的艺术则没有力量。吴长江先生谈到了全国美展，希望更多的年轻画家可以参加。
中国美协举办的展览——全国美展、全国青年美展，北京双年展……几年一次，历经几届，见证着中国油画的成长。而纵观这些国家大型的美展中：国画作品工笔较多；油画作品超现实写实的占了较大的比重，而那些画得轻松或者抽象类的作品还没有崭露头角。可喜，可喜。
油画兴衰700年，自14世纪，凡·艾克兄弟相继共用九年完成《羔羊的崇拜》，便开启了世界油画的先河。文艺复兴已然过去了六百年，但对待中国当代写实绘画的影响却仍然存在。油画的取舍，素描的精意，经典的传承一直困扰几代油画家，时至今日它仍然是摆在我们面前的重大课题。
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[转载]世界最贵十大油画价格
原文地址：世界最贵十大油画价格作者：任自付油画世界最贵十大油画价格 第一位： 波洛克的《1948年第五号》售价1.4亿美元 获得史上最昂贵画作的殊荣，波洛克将会为这幅价值1.4亿美元的画作而失眠。这幅画在一副优雅的4×8英尺画布上以画家特有的滴溅泼洒的艺术手法来进行风暴式设计并拨开油彩。这幅画的狂热买家是David Geffen，他于2006年购得此画。
第二位： 克林姆特的《阿黛拉》售价1.35亿美元 当年最打动人心的艺术品之一——克林姆特的《阿黛拉》于2006年以1.35亿美元成交价打破了世界拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder拍得。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。
这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。第三位： 毕加索的《拿烟斗的男孩》售价1.04亿美元 《拿烟斗的男孩》表现了毕加索向多元化社会的致敬。
它描绘了瘟疫袭击下的复杂社会的方方面面闪光点。毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这 幅画。这幅画的尺寸是100 × 81.3厘米，描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。2004年，这幅画以1.04亿美元的天价在苏富比拍卖行成交。
第四位： 毕加索的《多拉马尔和猫》售价9520万美元 毕加索因其本性中富有争议的人格，及其画笔下完美的技艺而闻名于世。在这幅创作于1941年的画作中，他表达了自己对于情妇多拉马尔无条件的爱。多拉马尔也是当时一位先锋艺术家。
2006年，《多拉马尔和猫》在苏富比拍卖行拍出了9520万美元的天价，超出预估价一倍之多。第五位： 梵高的《嘉舍医生肖像》售价8250万美元 印象派大师梵高使嘉舍医生的肖像在21世纪初焕发出生机。当日本商人、收藏家Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。
Ryoei Saito曾表示，希望自己去世时能将这幅画随葬墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，1996年被奥赛博物馆收藏。第六位： 莫奈的《睡莲》售价8045.1178万美元 一位不知名的买家以此天价购得这幅《睡莲》，让艺术圈为之震撼。
这也是20世纪初佳士得拍卖行在全欧洲价格最高的一件拍品。第七位： 雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》售价7800万美元 法国画家雷诺阿生活的年代，法国街头云集着各种艺术家。
《加莱特磨坊的舞会》由雷诺阿在1876年创作完成，这幅画让艺术收藏家 Ryoei Saito为之神魂颠倒。1990年5月，Ryoei Saito在纽约苏富比拍卖行以7800万美元购入此画。
第八位： 鲁本斯的《对无辜者的屠杀》售价7670万美元 鲁本斯在这幅杰作中演绎了人类的粗鄙行为和包括屠杀的内在情绪。这幅画于1611年完成，舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以7670万美元购得此画。
第九位： 梵高的《没胡子的自画像》售价7150万美元 荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。《没胡子的自画像》是梵高的一幅自画像。
虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，在纽约以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
第十位： 塞尚的《静物》售价6050万美元 此画由保罗·塞尚在1893年创作，并于1999年5月10日在全球著名的苏富比纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。此画被纽约博物馆和当代艺术理事会评为世界上第十昂贵的画作。春拍的帷幕已缓缓拉开，不知今季又会产生多少天价拍品。虽然近年拍场上身价过亿的中国瓷器和书画作品屡见不鲜，但不争的事实依然是——“天价”一词仍更多地与西方艺术品挂钩。
油画，这种当代艺术作品，便是最好的证明。为了满足艺术收藏家和鉴赏家与生俱来的激情，拍卖已被用来证明这些大师的真实价值。不过，是什么让这些作品闻名于世呢？是画家笔下传达的抽象信息还是艺术笔调？近期由纽约博物馆和当代艺术理事会评定的“世界最贵十大油画”，不知能否给出一个答案。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
第二位： 克林姆特的《阿黛拉》售价1.35亿美元 当年最打动人心的艺术品之一——克林姆特的《阿黛拉》于2006年以1.35亿美元成交价打破了世界拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder拍得。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。
这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。第三位： 毕加索的《拿烟斗的男孩》售价1.04亿美元 《拿烟斗的男孩》表现了毕加索向多元化社会的致敬。
它描绘了瘟疫袭击下的复杂社会的方方面面闪光点。毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这 幅画。这幅画的尺寸是100 × 81.3厘米，描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。2004年，这幅画以1.04亿美元的天价在苏富比拍卖行成交。
第四位： 毕加索的《多拉马尔和猫》售价9520万美元 毕加索因其本性中富有争议的人格，及其画笔下完美的技艺而闻名于世。在这幅创作于1941年的画作中，他表达了自己对于情妇多拉马尔无条件的爱。多拉马尔也是当时一位先锋艺术家。
2006年，《多拉马尔和猫》在苏富比拍卖行拍出了9520万美元的天价，超出预估价一倍之多。第五位： 梵高的《嘉舍医生肖像》售价8250万美元 印象派大师梵高使嘉舍医生的肖像在21世纪初焕发出生机。当日本商人、收藏家Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。
Ryoei Saito曾表示，希望自己去世时能将这幅画随葬墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，1996年被奥赛博物馆收藏。第六位： 莫奈的《睡莲》售价8045.1178万美元 一位不知名的买家以此天价购得这幅《睡莲》，让艺术圈为之震撼。
这也是20世纪初佳士得拍卖行在全欧洲价格最高的一件拍品。第七位： 雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》售价7800万美元 法国画家雷诺阿生活的年代，法国街头云集着各种艺术家。
《加莱特磨坊的舞会》由雷诺阿在1876年创作完成，这幅画让艺术收藏家 Ryoei Saito为之神魂颠倒。1990年5月，Ryoei Saito在纽约苏富比拍卖行以7800万美元购入此画。
第八位： 鲁本斯的《对无辜者的屠杀》售价7670万美元 鲁本斯在这幅杰作中演绎了人类的粗鄙行为和包括屠杀的内在情绪。这幅画于1611年完成，舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以7670万美元购得此画。
第九位： 梵高的《没胡子的自画像》售价7150万美元 荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。《没胡子的自画像》是梵高的一幅自画像。
虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，在纽约以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
第十位： 塞尚的《静物》售价6050万美元 此画由保罗·塞尚在1893年创作，并于1999年5月10日在全球著名的苏富比纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。此画被纽约博物馆和当代艺术理事会评为世界上第十昂贵的画作。春拍的帷幕已缓缓拉开，不知今季又会产生多少天价拍品。虽然近年拍场上身价过亿的中国瓷器和书画作品屡见不鲜，但不争的事实依然是——“天价”一词仍更多地与西方艺术品挂钩。
油画，这种当代艺术作品，便是最好的证明。为了满足艺术收藏家和鉴赏家与生俱来的激情，拍卖已被用来证明这些大师的真实价值。不过，是什么让这些作品闻名于世呢？是画家笔下传达的抽象信息还是艺术笔调？近期由纽约博物馆和当代艺术理事会评定的“世界最贵十大油画”，不知能否给出一个答案。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]世界最贵十大油画价格
原文地址：世界最贵十大油画价格作者：任自付油画世界最贵十大油画价格 第一位： 波洛克的《1948年第五号》售价1.4亿美元 获得史上最昂贵画作的殊荣，波洛克将会为这幅价值1.4亿美元的画作而失眠。这幅画在一副优雅的4×8英尺画布上以画家特有的滴溅泼洒的艺术手法来进行风暴式设计并拨开油彩。
这幅画的狂热买家是David Geffen，他于2006年购得此画。第二位： 克林姆特的《阿黛拉》售价1.35亿美元 当年最打动人心的艺术品之一——克林姆特的《阿黛拉》于2006年以1.35亿美元成交价打破了世界拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder拍得。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。
第三位： 毕加索的《拿烟斗的男孩》售价1.04亿美元 《拿烟斗的男孩》表现了毕加索向多元化社会的致敬。它描绘了瘟疫袭击下的复杂社会的方方面面闪光点。
毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这 幅画。这幅画的尺寸是100 × 81.3厘米，描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。2004年，这幅画以1.04亿美元的天价在苏富比拍卖行成交。第四位： 毕加索的《多拉马尔和猫》售价9520万美元 毕加索因其本性中富有争议的人格，及其画笔下完美的技艺而闻名于世。
在这幅创作于1941年的画作中，他表达了自己对于情妇多拉马尔无条件的爱。多拉马尔也是当时一位先锋艺术家。2006年，《多拉马尔和猫》在苏富比拍卖行拍出了9520万美元的天价，超出预估价一倍之多。第五位： 梵高的《嘉舍医生肖像》售价8250万美元 印象派大师梵高使嘉舍医生的肖像在21世纪初焕发出生机。
当日本商人、收藏家Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。Ryoei Saito曾表示，希望自己去世时能将这幅画随葬墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，1996年被奥赛博物馆收藏。
第六位： 莫奈的《睡莲》售价8045.1178万美元 一位不知名的买家以此天价购得这幅《睡莲》，让艺术圈为之震撼。这也是20世纪初佳士得拍卖行在全欧洲价格最高的一件拍品。第七位： 雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》售价7800万美元 法国画家雷诺阿生活的年代，法国街头云集着各种艺术家。《加莱特磨坊的舞会》由雷诺阿在1876年创作完成，这幅画让艺术收藏家 Ryoei Saito为之神魂颠倒。
1990年5月，Ryoei Saito在纽约苏富比拍卖行以7800万美元购入此画。第八位： 鲁本斯的《对无辜者的屠杀》售价7670万美元 鲁本斯在这幅杰作中演绎了人类的粗鄙行为和包括屠杀的内在情绪。
这幅画于1611年完成，舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以7670万美元购得此画。第九位： 梵高的《没胡子的自画像》售价7150万美元 荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。
《没胡子的自画像》是梵高的一幅自画像。虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，在纽约以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
第十位： 塞尚的《静物》售价6050万美元 此画由保罗·塞尚在1893年创作，并于1999年5月10日在全球著名的苏富比纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。此画被纽约博物馆和当代艺术理事会评为世界上第十昂贵的画作。春拍的帷幕已缓缓拉开，不知今季又会产生多少天价拍品。虽然近年拍场上身价过亿的中国瓷器和书画作品屡见不鲜，但不争的事实依然是——“天价”一词仍更多地与西方艺术品挂钩。
油画，这种当代艺术作品，便是最好的证明。为了满足艺术收藏家和鉴赏家与生俱来的激情，拍卖已被用来证明这些大师的真实价值。不过，是什么让这些作品闻名于世呢？是画家笔下传达的抽象信息还是艺术笔调？近期由纽约博物馆和当代艺术理事会评定的“世界最贵十大油画”，不知能否给出一个答案。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
这幅画的狂热买家是David Geffen，他于2006年购得此画。第二位： 克林姆特的《阿黛拉》售价1.35亿美元 当年最打动人心的艺术品之一——克林姆特的《阿黛拉》于2006年以1.35亿美元成交价打破了世界拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder拍得。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。
第三位： 毕加索的《拿烟斗的男孩》售价1.04亿美元 《拿烟斗的男孩》表现了毕加索向多元化社会的致敬。它描绘了瘟疫袭击下的复杂社会的方方面面闪光点。
毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这 幅画。这幅画的尺寸是100 × 81.3厘米，描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。2004年，这幅画以1.04亿美元的天价在苏富比拍卖行成交。第四位： 毕加索的《多拉马尔和猫》售价9520万美元 毕加索因其本性中富有争议的人格，及其画笔下完美的技艺而闻名于世。
在这幅创作于1941年的画作中，他表达了自己对于情妇多拉马尔无条件的爱。多拉马尔也是当时一位先锋艺术家。2006年，《多拉马尔和猫》在苏富比拍卖行拍出了9520万美元的天价，超出预估价一倍之多。第五位： 梵高的《嘉舍医生肖像》售价8250万美元 印象派大师梵高使嘉舍医生的肖像在21世纪初焕发出生机。
当日本商人、收藏家Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。Ryoei Saito曾表示，希望自己去世时能将这幅画随葬墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，1996年被奥赛博物馆收藏。
第六位： 莫奈的《睡莲》售价8045.1178万美元 一位不知名的买家以此天价购得这幅《睡莲》，让艺术圈为之震撼。这也是20世纪初佳士得拍卖行在全欧洲价格最高的一件拍品。第七位： 雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》售价7800万美元 法国画家雷诺阿生活的年代，法国街头云集着各种艺术家。《加莱特磨坊的舞会》由雷诺阿在1876年创作完成，这幅画让艺术收藏家 Ryoei Saito为之神魂颠倒。
1990年5月，Ryoei Saito在纽约苏富比拍卖行以7800万美元购入此画。第八位： 鲁本斯的《对无辜者的屠杀》售价7670万美元 鲁本斯在这幅杰作中演绎了人类的粗鄙行为和包括屠杀的内在情绪。
这幅画于1611年完成，舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以7670万美元购得此画。第九位： 梵高的《没胡子的自画像》售价7150万美元 荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。
《没胡子的自画像》是梵高的一幅自画像。虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，在纽约以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
第十位： 塞尚的《静物》售价6050万美元 此画由保罗·塞尚在1893年创作，并于1999年5月10日在全球著名的苏富比纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。此画被纽约博物馆和当代艺术理事会评为世界上第十昂贵的画作。春拍的帷幕已缓缓拉开，不知今季又会产生多少天价拍品。虽然近年拍场上身价过亿的中国瓷器和书画作品屡见不鲜，但不争的事实依然是——“天价”一词仍更多地与西方艺术品挂钩。
油画，这种当代艺术作品，便是最好的证明。为了满足艺术收藏家和鉴赏家与生俱来的激情，拍卖已被用来证明这些大师的真实价值。不过，是什么让这些作品闻名于世呢？是画家笔下传达的抽象信息还是艺术笔调？近期由纽约博物馆和当代艺术理事会评定的“世界最贵十大油画”，不知能否给出一个答案。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
我的博客今天6岁5天了，我领取了元老博主徽章
我的博客今天6岁5天了，我领取了徽章. 2006.10.03，我在新浪博客安家。2006.10.03，我写下了第一篇博文：《Welcome》。2009.02.02，我上传了第一张图片到相册。至今，我的博客共获得6,501次访问。
这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
【额济纳旗之行·2】戈壁•荒漠之寂
第二天清晨，我们从左旗前往额济纳旗，开始长达十个小时近700公里的行程。沿途，沙枣树、骆驼刺、红柳等不知名的野草，充满生机，顽强中着洋溢着生命的张力，红的，绿的、黄的，色彩缤纷，一派浅秋之色；骆驼悠闲自得，看到我们下车拍摄，并没有受到惊吓。
这些驼群没有主人看守，也没有人去偷窃，任其自由生存，每隔十天半月或者一个月主人再来换个地方。天边，逶迤连绵的沙漠渐隐渐现，我们的车已驶近巴丹吉林沙漠边缘。
因沙漠的存在与侵袭，周围的自然条件发生了很明显的变化，方圆几百公里被完全沙漠化，很难看到大面积的植被生长，石砾、砂砾形成的戈壁与荒漠，寥无人烟，周围一片沉寂与荒凉。难怪有人把森林比作地球之肺，把湿地比作地球之肾，把酸雨比作上帝的眼泪，把荒漠比作地球的癌症。如今，保护环境、珍惜水资源已成为我们这一代人不可推卸的责任。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
这些驼群没有主人看守，也没有人去偷窃，任其自由生存，每隔十天半月或者一个月主人再来换个地方。天边，逶迤连绵的沙漠渐隐渐现，我们的车已驶近巴丹吉林沙漠边缘。
因沙漠的存在与侵袭，周围的自然条件发生了很明显的变化，方圆几百公里被完全沙漠化，很难看到大面积的植被生长，石砾、砂砾形成的戈壁与荒漠，寥无人烟，周围一片沉寂与荒凉。难怪有人把森林比作地球之肺，把湿地比作地球之肾，把酸雨比作上帝的眼泪，把荒漠比作地球的癌症。如今，保护环境、珍惜水资源已成为我们这一代人不可推卸的责任。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
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