[转载]吴长江谈素描——它是一种力量

原文地址：吴长江谈素描——它是一种力量作者：任自付油画 来自：雅昌宋明筱空间 3月15日那天，中国美协第一行政长官吴长江先生莅临油画院。做了内容为中国美术和素描造型的讲座，谈了不少。当日虽已笔录记下，但因近些日子自己身体不佳，直至今天才整理成文，故内容很难记得详尽，多也是自己的“有感”罢。吴先生

讲得最多的还是素描的问题。

在这个博客里我也发了不少关于谈基础问题的博文。也许是因为我本人自身的基础弱，自以为是的认为“女人无需坚实的基础，只要保持良好的感受就OK啦”。

结果这真是大错特错，感觉好，手却跟不上，那就只能是画家一个人的感觉，甚至画到最后，犹如突然停电一般，手忙脚乱，自己的感觉也都模糊不见了。这样的“自命不凡”不知道是可悲，还是可喜。

素描到底是什么？ 吴长江先生说我们的素描还是应该研究骨骼肌肉、解构的概念。“什么与什么结合构成体积。……”吴先生周游世界艺术，访学各国美术院校，阅尽千万博物馆珍宝，再次回首，面对国内油画，不禁提出：素描问题不可轻视，基础的准备非常不够。

我想，素描是最直接地表现形体在空间中的力量。是的，它是一种力量，一种艺术的根。这种力量并非是简单的形准，结构不出问题，更是一种绘画的关系，油画的命脉。尽管图像时代的到来，喷印投影也已不是什么复杂的事情，但是照片永远替代不了油画，照片摄影有摄影艺术之美，画有画之美。

不敢说很多画就妙在形不准神相似上，但总没有一张画只因为形的严谨便成为传世佳作吧。当然，说这个有些跑题，其实我只是想更进一步的说素描没那么简单，而体会其真谛的人又是寥寥无几。可悲，可悲。不要让图片影响了自己的眼睛，用自己的眼睛去看自然，才能画出自己内心的艺术。

早在1653年，荷兰画家维米尔最早使用小孔成像来帮助自己画油画；德拉克罗瓦也曾大量使用照片，德加也参考照片来画画，还有纳比派的哥几个几乎可以说是善于使用照相机。可是照片只是一个辅助的工具，并不能取代画家的眼睛，我个人认为画是表现模特与画家之间的感受力量，不是一味的细致入微，而那抬笔落笔感觉如履薄冰一般。那样的艺术则没有力量。吴长江先生谈到了全国美展，希望更多的年轻画家可以参加。

中国美协举办的展览——全国美展、全国青年美展，北京双年展……几年一次，历经几届，见证着中国油画的成长。而纵观这些国家大型的美展中：国画作品工笔较多；油画作品超现实写实的占了较大的比重，而那些画得轻松或者抽象类的作品还没有崭露头角。可喜，可喜。

油画兴衰700年，自14世纪，凡·艾克兄弟相继共用九年完成《羔羊的崇拜》，便开启了世界油画的先河。文艺复兴已然过去了六百年，但对待中国当代写实绘画的影响却仍然存在。油画的取舍，素描的精意，经典的传承一直困扰几代油画家，时至今日它仍然是摆在我们面前的重大课题。

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