谢言安博士国庆来访 博士生员到我家，移樽就教敬香茶。鹏程万里舒奇志，试看他年胸上花。
闻斌2012年10月7日发博 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
Saturday, October 6, 2012
我的博客今天4岁179天了，我领取了风云博主徽章
我的博客今天4岁179天了，我领取了徽章. 2008.04.12，我在新浪博客安家。2008.04.12，我写下了第一篇博文：《古品摄影》。2008.11.07，我上传了第一张图片到相册。
至今，我的博客共获得6,502次访问。这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
至今，我的博客共获得6,502次访问。这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
情绪---未完待续
情绪 未完待续 以为它因她而走 却可知它还在我心中漫游 回头 刺骨裸露 以为它深藏不漏 却可知它还在我脑海渗透 忙碌需要收获 自由需要迁就 付出需要引诱 索取需要等候 难过需要坚守 快乐需要拼凑 活着需要理由 死去需要虚构 情绪 是人最美好的礼物 它永远捕风捉影般耍酷 让你我束手无策般无辜 请谢谢它对你我内心的回复 挥洒痛楚深处那妖娆的迷雾 把寂静的夜晚印在人生前行的脚步中 让种种诱若隐若现的心情它淡淡随风 吹拂繁杂世间里已经支离破碎的躯体 点亮没有人在意的那慢慢消失的追忆 最后微笑奠祭 最终沉沦甜蜜 宋振熙 执笔 西子城边 2012.10.7 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
2013年《演讲与口才》最新约稿
2013年《演讲与口才》最新约稿 大家好，我是《演讲与口才》编辑林开平，收《演讲与口才》三本杂志所有栏目的稿件。特别强调的是：我刊是亚论文，以三段论或四段论为主（一般就是三分之二的材料加三分之一的分析）。
不收诗歌、散文、随笔等纯文学作品。我们杂志现在特别关注民生问题、倡导为民说话，所以我们的文章喜欢针砭时弊的材料，以及犀利的分析。另外，我们杂志比较喜欢名人的材料（古今中外皆可）。
一些技巧性的文章的例子当然可以自己编。主要栏目设置如下 卷首寄语 主要刊发启发性亚论文（即三个故事组成），文字灵动，1200字左右。
如《借我、借我一双慧眼吧》《坚守自己的良心》《让恶在你面前止步》等 谈话技巧 主要刊发谈话类的指导性文章，2000-2400字为宜，如《以退为进妙引导，让对方说“是”》《话语得当，让左右为难变成两全其美》《你的话是他人正需要的吗？》《评而不批，更能让人认识到错误》。其中“名人口才”栏目要求围绕名人的口才来写，如《孟非：我的时事评论要为民代言》《柏杨：文坛斗士妙语留香》《冯巩：小幽默 大智慧》《朱大可：看穿世相，不怕争议的批判者》等。妙语赏析 名人、明星谈话很有技巧的小故事、要新近发生的，最好跟新闻事件相关的谈话 800字以内《余华一箭双雕砭时弊》《韩寒妙语官民关系》 交际指南 主要刊发交际方面的指导性文章，2000-2400字为宜。
如《宗庆后：娃哈哈之父的曲线交际哲学》《房玄龄缘何成为一代名相》《与人交往，不可厌屋及乌》《交际中，不做一锤子买卖》《你背后是怎样对待朋友的》等。其中“交际文苑”主要刊发富有哲理、鲜活生动的微型故事（是关于交际的，不是成功励志或别的类型的故事哦），800字左右为宜 演讲艺术 主要刊发演讲技巧方面的指导性文章，2200字左右。如《主题掘得深 演讲才耐听》《逆转“惯常思维”的材料更有吸引力》等。
另设有“讲坛风流人物”“演讲得失谈”等子栏目。论辩之道 主要刊发辩论知识、辩论技巧方面的指导性文章，2000字左右为宜。
如《小记者辩赢尼克松——一场改变历史的辩论》《韩寒智辩方舟子》《慧眼识破诡辩者的画皮》《怎样使你的反驳更有力度》《看周恩来怎样辩赢宋美龄》等。另设有“论辩在生活中”“舌战经典”等小栏目。
其中，“论辩在生活中”主要刊登发生在生活中的论辩故事，如《智辩使商场退货》。谈情说爱 在本刊读者中，青年朋友较多，相当一部分处在谈情说爱的时期。恋爱如何谈得好，谈得妙，谈得巧，固然有思想品德、道德情操、学识修养等方面的问题，但如果忽略谈情说爱的语言艺术和表达技巧，恋爱很可能就会失败。“谈情说爱”栏目，主要刊登有关“谈”情“说”爱成功经验和失败教训的文章，并希望探索出一些规律性的东西。
如：《郎永淳：姐弟恋是怎样练成的》《灰姑娘凯特：何以俘获威廉王子的心》《看女星们如何倒追男》《他们为何怕老婆》《外人面前，说话别伤了爱人尊严》《调节夫妻闹矛盾百试百灵的招法》来稿要求：主题新颖鲜明，事例真实可信，结构精巧新奇，语言生动简明，2400以内字为宜。职场经纬 为读者提供职场的“生存”和发展智慧。包括但不限于谈话、交际方面的内容，一切有利于读者在职场发展、进步，且没有导向问题的文章皆可。文体不限，对话体、日记体、博客体、论坛体、随笔体皆可，但每期必须保证一篇文章是传统文体。
正面主打（1篇）：帮助读者在职场发展得更好，进步得更快的智慧和策略，2200字左右。反面主打（1篇）：分析导致职场“生存”艰难、发展失败的因素，2200字左右。中篇辅打（2篇）：职场感悟，1200字左右。
职场故事（1篇）：“我”的职场故事，1000字以内。补白（6-10条）：职场感言，可以是名人的，也可以是普通人的。样文如：《跟王石学习“管理”自己》《丙吉为何被誉为西汉“中兴良宰”《带着使命感去工作》《好马敢吃回头草》《不要逼老板为你升职加薪》 行业口才 介绍各行业的说话技巧。
如“教师口才” 《教师妙语化尴尬》“军人口才”《张召忠：生动形象评军事，诙谐调侃入人心》《 带兵人，“三明治”式批评更可口》“领导口才”《 怎样才能让员工产生归属感》“销售口才”《 生意不成,话里别丢了仁义》 “主持人口才”“律师口才”“导游口才”“记者口才”等等，2200字为宜。求职方略 刊发关于求职者品德修养、培养和展示才能、应聘语言和技巧方面的文章，2000字左右。如《蒋雯丽的“影视梦”如何照进现实？》《他们靠什么打开关闭了的大门？》《别在面试官的“闲扯”中丢了工作机会》《专业不对口，靠什么赢得职位？》等。演讲辞选登 主要刊发优秀的演讲稿，包括针砭时弊、赛场演讲、生活演讲等，如《中国为什么会出现低工资高物价》《他们的底线在哪里》《民难治，还是官难治？》《是官刁，还是民刁？》《在女儿婚礼上的演讲》2200字以内。
说长道短 主要刊登对口语表达现象进行评论分析的杂文，如《老百姓说句话怎么那么难》《这样的“专家”，叫我如何相信他？》《“客套话”竟然成重头戏，悲哀！》《富而不扶的社会悲哀》等，1500字以内，要求主题鲜明新颖，语言犀利泼辣，战斗性强。海天巡看 主要介绍国外谈话、交际、演讲、辩论、求职等方面的新现象、新方法、新经验，体现异域风情和国际化视野，富有实用性、借鉴性、趣味性，文字新鲜活泼， 800-1500字。
如：《“三公消费”在外国》《总统车队被拉入“黑名单”》《德国人的较真效应》《新加坡人渴望房子涨价》等。热诚欢迎广大读者，尤其是有过国外生活经历的朋友们踊跃投稿！ 评说名嘴 对国内外明星、名人的谈话内容进行评说，2200字以内。
如：《韩寒：善于正话反说的斗士》《白岩松：带着社会责任感说话》《张泉灵：关注民生的铿锵玫瑰》《李阳：说话岂能如此疯狂？》《杨坤：说话怎能如此不着调？》等。说林广记 补白性质的栏目。
主要有“交际小故事”“说林成语解析” “言语祸福”“妙语赏析”“语言警察”“轶闻趣事”等栏目，丰富多彩、无所不包。稿费标准：每千字180-300元。来稿请寄：100070北京市丰台科技园外环西路26号院62号楼（西门）《演讲与口才》编辑部 林开平（收）。电话：010-63767926（编辑部） QQ：263953825（欢迎与我沟通） 投稿邮箱:linkaiping2009@126.com 手机：13121483931 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
不收诗歌、散文、随笔等纯文学作品。我们杂志现在特别关注民生问题、倡导为民说话，所以我们的文章喜欢针砭时弊的材料，以及犀利的分析。另外，我们杂志比较喜欢名人的材料（古今中外皆可）。
一些技巧性的文章的例子当然可以自己编。主要栏目设置如下 卷首寄语 主要刊发启发性亚论文（即三个故事组成），文字灵动，1200字左右。
如《借我、借我一双慧眼吧》《坚守自己的良心》《让恶在你面前止步》等 谈话技巧 主要刊发谈话类的指导性文章，2000-2400字为宜，如《以退为进妙引导，让对方说“是”》《话语得当，让左右为难变成两全其美》《你的话是他人正需要的吗？》《评而不批，更能让人认识到错误》。其中“名人口才”栏目要求围绕名人的口才来写，如《孟非：我的时事评论要为民代言》《柏杨：文坛斗士妙语留香》《冯巩：小幽默 大智慧》《朱大可：看穿世相，不怕争议的批判者》等。妙语赏析 名人、明星谈话很有技巧的小故事、要新近发生的，最好跟新闻事件相关的谈话 800字以内《余华一箭双雕砭时弊》《韩寒妙语官民关系》 交际指南 主要刊发交际方面的指导性文章，2000-2400字为宜。
如《宗庆后：娃哈哈之父的曲线交际哲学》《房玄龄缘何成为一代名相》《与人交往，不可厌屋及乌》《交际中，不做一锤子买卖》《你背后是怎样对待朋友的》等。其中“交际文苑”主要刊发富有哲理、鲜活生动的微型故事（是关于交际的，不是成功励志或别的类型的故事哦），800字左右为宜 演讲艺术 主要刊发演讲技巧方面的指导性文章，2200字左右。如《主题掘得深 演讲才耐听》《逆转“惯常思维”的材料更有吸引力》等。
另设有“讲坛风流人物”“演讲得失谈”等子栏目。论辩之道 主要刊发辩论知识、辩论技巧方面的指导性文章，2000字左右为宜。
如《小记者辩赢尼克松——一场改变历史的辩论》《韩寒智辩方舟子》《慧眼识破诡辩者的画皮》《怎样使你的反驳更有力度》《看周恩来怎样辩赢宋美龄》等。另设有“论辩在生活中”“舌战经典”等小栏目。
其中，“论辩在生活中”主要刊登发生在生活中的论辩故事，如《智辩使商场退货》。谈情说爱 在本刊读者中，青年朋友较多，相当一部分处在谈情说爱的时期。恋爱如何谈得好，谈得妙，谈得巧，固然有思想品德、道德情操、学识修养等方面的问题，但如果忽略谈情说爱的语言艺术和表达技巧，恋爱很可能就会失败。“谈情说爱”栏目，主要刊登有关“谈”情“说”爱成功经验和失败教训的文章，并希望探索出一些规律性的东西。
如：《郎永淳：姐弟恋是怎样练成的》《灰姑娘凯特：何以俘获威廉王子的心》《看女星们如何倒追男》《他们为何怕老婆》《外人面前，说话别伤了爱人尊严》《调节夫妻闹矛盾百试百灵的招法》来稿要求：主题新颖鲜明，事例真实可信，结构精巧新奇，语言生动简明，2400以内字为宜。职场经纬 为读者提供职场的“生存”和发展智慧。包括但不限于谈话、交际方面的内容，一切有利于读者在职场发展、进步，且没有导向问题的文章皆可。文体不限，对话体、日记体、博客体、论坛体、随笔体皆可，但每期必须保证一篇文章是传统文体。
正面主打（1篇）：帮助读者在职场发展得更好，进步得更快的智慧和策略，2200字左右。反面主打（1篇）：分析导致职场“生存”艰难、发展失败的因素，2200字左右。中篇辅打（2篇）：职场感悟，1200字左右。
职场故事（1篇）：“我”的职场故事，1000字以内。补白（6-10条）：职场感言，可以是名人的，也可以是普通人的。样文如：《跟王石学习“管理”自己》《丙吉为何被誉为西汉“中兴良宰”《带着使命感去工作》《好马敢吃回头草》《不要逼老板为你升职加薪》 行业口才 介绍各行业的说话技巧。
如“教师口才” 《教师妙语化尴尬》“军人口才”《张召忠：生动形象评军事，诙谐调侃入人心》《 带兵人，“三明治”式批评更可口》“领导口才”《 怎样才能让员工产生归属感》“销售口才”《 生意不成,话里别丢了仁义》 “主持人口才”“律师口才”“导游口才”“记者口才”等等，2200字为宜。求职方略 刊发关于求职者品德修养、培养和展示才能、应聘语言和技巧方面的文章，2000字左右。如《蒋雯丽的“影视梦”如何照进现实？》《他们靠什么打开关闭了的大门？》《别在面试官的“闲扯”中丢了工作机会》《专业不对口，靠什么赢得职位？》等。演讲辞选登 主要刊发优秀的演讲稿，包括针砭时弊、赛场演讲、生活演讲等，如《中国为什么会出现低工资高物价》《他们的底线在哪里》《民难治，还是官难治？》《是官刁，还是民刁？》《在女儿婚礼上的演讲》2200字以内。
说长道短 主要刊登对口语表达现象进行评论分析的杂文，如《老百姓说句话怎么那么难》《这样的“专家”，叫我如何相信他？》《“客套话”竟然成重头戏，悲哀！》《富而不扶的社会悲哀》等，1500字以内，要求主题鲜明新颖，语言犀利泼辣，战斗性强。海天巡看 主要介绍国外谈话、交际、演讲、辩论、求职等方面的新现象、新方法、新经验，体现异域风情和国际化视野，富有实用性、借鉴性、趣味性，文字新鲜活泼， 800-1500字。
如：《“三公消费”在外国》《总统车队被拉入“黑名单”》《德国人的较真效应》《新加坡人渴望房子涨价》等。热诚欢迎广大读者，尤其是有过国外生活经历的朋友们踊跃投稿！ 评说名嘴 对国内外明星、名人的谈话内容进行评说，2200字以内。
如：《韩寒：善于正话反说的斗士》《白岩松：带着社会责任感说话》《张泉灵：关注民生的铿锵玫瑰》《李阳：说话岂能如此疯狂？》《杨坤：说话怎能如此不着调？》等。说林广记 补白性质的栏目。
主要有“交际小故事”“说林成语解析” “言语祸福”“妙语赏析”“语言警察”“轶闻趣事”等栏目，丰富多彩、无所不包。稿费标准：每千字180-300元。来稿请寄：100070北京市丰台科技园外环西路26号院62号楼（西门）《演讲与口才》编辑部 林开平（收）。电话：010-63767926（编辑部） QQ：263953825（欢迎与我沟通） 投稿邮箱:linkaiping2009@126.com 手机：13121483931 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
活着是因为可以死
活着是因为可以死 无意中看到的电影《机器管家》，却让我思绪如潮，一定要随手记录些什么，这些被我荒废的日子里，鲜有文字记录，在这寂寞的深夜，是该做一点记录了。这个简单的故事情节，却让我有如释重负的感觉，因为实实在在的告诉了我，这个人世间的凡夫俗子，原来生命与众不同的一点就是可以死。死亡，才是生命的本质。机器管家原本可以万世不竭的生命，却选择了结束，而凡夫俗子，又何必在意死亡。
一只蚂蚁，活着的时候认真的活着，不知随时迎来的死亡，面对死亡的时候，这一切都已不再重要了。可以死亡，这就是我活着与大江大海，岩石，机器，沙漠不同的地方，因为我有最终的一条路，便是圣洁的死亡。
感谢上帝，让我彻悟。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
一只蚂蚁，活着的时候认真的活着，不知随时迎来的死亡，面对死亡的时候，这一切都已不再重要了。可以死亡，这就是我活着与大江大海，岩石，机器，沙漠不同的地方，因为我有最终的一条路，便是圣洁的死亡。
感谢上帝，让我彻悟。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
废话
安卓手机比起爱疯最大的好处是软件几乎不怎么强退了。最大的坏处是装个接客帝真心麻烦。害得我如今只能抱个iPad玩接客帝。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
我的博客今天6岁136天了，我领取了元老博主徽章
我的博客今天6岁136天了，我领取了徽章. 2006.05.26，我在新浪博客安家。2006.06.06，我写下了第一篇博文：《伤别离》。2006.12.23，我上传了第一张图片到相册。
至今，我的博客共获得5,516次访问。这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
至今，我的博客共获得5,516次访问。这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
我的博客今天5岁48天了，我领取了资深博主徽章
我的博客今天5岁48天了，我领取了徽章. 2007.08.21，我在新浪博客安家。2007.08.21，我写下了第一篇博文：《第十二届中国电影华表奖》。2007.08.30，我上传了第一张图片到相册。至今，我的博客共获得173,650次访问。
这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
烙饼
母亲做的饭是我吃着最香的。尤其母亲做的烙饼，可谓一绝，香脆可口。母亲的厨艺是从姥爷手里学来的，小时候记得每逢过年的时候，都要去姥娘家，姥爷会亲自下厨，做上一桌子香美的饭菜，而且都能说得出名堂。早跟爱人说要把母亲做烙饼的厨艺学会，今天跟母亲预约了吃烙饼，认真地看妈妈做的每一道程序，听妈妈说每一个步骤所要注意的事项，总结一下大致如下：一、用开水稍凉把面用筷子搅起，放少许碱和盐，注意别用手和。
二、在案子上超开，撒上盐、花椒、葱花，注意还要撒些干面粉，最后倒上油。三、把面卷起来，切成几个小段，注意把两头捏紧，防止油渗出来，然后拧成麻花状的面团。四、把每个面团赶成片状。
五、用油锅倒油煎，注意要多些油，两面煎到焦黄。六、出锅装盘用手一挤， 一盘色香味俱全的烙饼就做好啦！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
二、在案子上超开，撒上盐、花椒、葱花，注意还要撒些干面粉，最后倒上油。三、把面卷起来，切成几个小段，注意把两头捏紧，防止油渗出来，然后拧成麻花状的面团。四、把每个面团赶成片状。
五、用油锅倒油煎，注意要多些油，两面煎到焦黄。六、出锅装盘用手一挤， 一盘色香味俱全的烙饼就做好啦！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
少年游：厦门（9月游补记）
补记： 九月末，公司社内旅行，去了原计划去年要去的厦门，可惜在厦门的时间再次显得仓促，我只是白天匆匆地和同事们一起走了一下鼓浪屿，晚上体验了一下厦门老城区胡同里的大排档海鲜而已，剩下的时间就是呆在酒店里体验只有公司旅游才会去做的几件事情：喝酒，吃海鲜大餐，和同事一起踢球和吹水，可惜我不会游泳，而同事们当晚去玩杀人游戏的时候自己又酒力不支先回房休息了，想必是错过了一些不该错过的乐趣吧 可惜可惜。。。所以，其实这次去厦门，实际上只去了鼓浪屿一个景点。
。。原计划想去的厦大没能去成，更别说别的更远些的景点了。
至于鼓浪屿，其实大部分时间走在街上的各种店铺之间时我确实没啥好印象，估计也就是在观海路上的那段人很少的路，还让我比较喜欢吧，总之，人多的时候去任何景点，都是比较坑爹的。。。上些照片，补上足迹，下次也不知道什么时候可以再去厦门，到时要去厦大转转。
。。
BTW:从大连去厦门的飞机如果需要经停，真是漫长+疲惫的旅途，能避之则避之~ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
。。原计划想去的厦大没能去成，更别说别的更远些的景点了。
至于鼓浪屿，其实大部分时间走在街上的各种店铺之间时我确实没啥好印象，估计也就是在观海路上的那段人很少的路，还让我比较喜欢吧，总之，人多的时候去任何景点，都是比较坑爹的。。。上些照片，补上足迹，下次也不知道什么时候可以再去厦门，到时要去厦大转转。
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BTW:从大连去厦门的飞机如果需要经停，真是漫长+疲惫的旅途，能避之则避之~ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
少年游：香港（9月游补记）
补记： 九月初的时候北归之前，时间比较寸，正好申请的港澳通行证续签弄下来了，就和朋友们一起去了一次香港，以后可以不被人吐槽自己在广州呆了4年都木有去过香港了，好险好险。。
其实对于香港还真没神马特别的印象，大概仅仅是因为我只在那里玩了两天住了一晚的缘故吧，以后可能有机会还是会和朋友一起去香港转转购购物什么的吧，如果有机会的话。毕竟这次匆匆的两天也只能算是走马观花的撇了一眼香港而已。。。
总之，给自己的足迹记上一笔，以备以后参考和回忆用，传些在香港时照的照片，这次去的仓促大部分时候相机处在没电状态，所以没有什么让自己特别满意的照片，而朋友们的照就不传了，毕竟也没有征得他们的同意，而我，我觉得自己看着照片里自己那张胖脸都不舒服，就不拿来报复社会了 哈哈 晴朗的天空 狭小的家庭旅馆 却有一个特别响亮的名字 不过还算干净 香港的寸土寸金切身体会到了 麻雀虽小 哈哈 曾经在微博中看到的一幕，自己也亲身体验到了 星光大道的必拍之景 他是多少人的偶像？ 此行唯一满意的一张风景照 太平山顶之一 太平山顶之二 太平山顶之三 最后，虽然此行仓促而紧凑，但是很感谢一起同行的朋友们，我想我很难忘记这次短暂的香港之行，不仅仅是因为我第一次去这里，而更多是因为有你们同行，因为自己别扭的性格，其实到最后的最后还是没有勇气说出自己心里想说的一些话，多少有些遗憾。。
。曾经有个朋友和我笑谈相对论的歪解：呆在心仪的对象身边的一小时和呆在无聊会议里的一小时究竟哪个更让人感觉长一些？ 其实，应该是前者更短暂吧，因为你更珍惜那一个小时。。。
有些跑题了，只可惜那时的我没能意识到自己更喜欢的那一个小时，是需要如何争取和取舍的，无他，语无伦次仅仅是因为自己不确定，很多事情。。。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
其实对于香港还真没神马特别的印象，大概仅仅是因为我只在那里玩了两天住了一晚的缘故吧，以后可能有机会还是会和朋友一起去香港转转购购物什么的吧，如果有机会的话。毕竟这次匆匆的两天也只能算是走马观花的撇了一眼香港而已。。。
总之，给自己的足迹记上一笔，以备以后参考和回忆用，传些在香港时照的照片，这次去的仓促大部分时候相机处在没电状态，所以没有什么让自己特别满意的照片，而朋友们的照就不传了，毕竟也没有征得他们的同意，而我，我觉得自己看着照片里自己那张胖脸都不舒服，就不拿来报复社会了 哈哈 晴朗的天空 狭小的家庭旅馆 却有一个特别响亮的名字 不过还算干净 香港的寸土寸金切身体会到了 麻雀虽小 哈哈 曾经在微博中看到的一幕，自己也亲身体验到了 星光大道的必拍之景 他是多少人的偶像？ 此行唯一满意的一张风景照 太平山顶之一 太平山顶之二 太平山顶之三 最后，虽然此行仓促而紧凑，但是很感谢一起同行的朋友们，我想我很难忘记这次短暂的香港之行，不仅仅是因为我第一次去这里，而更多是因为有你们同行，因为自己别扭的性格，其实到最后的最后还是没有勇气说出自己心里想说的一些话，多少有些遗憾。。
。曾经有个朋友和我笑谈相对论的歪解：呆在心仪的对象身边的一小时和呆在无聊会议里的一小时究竟哪个更让人感觉长一些？ 其实，应该是前者更短暂吧，因为你更珍惜那一个小时。。。
有些跑题了，只可惜那时的我没能意识到自己更喜欢的那一个小时，是需要如何争取和取舍的，无他，语无伦次仅仅是因为自己不确定，很多事情。。。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]他们影响了中国美术（2）
原文地址：他们影响了中国美术（2）作者：任自付油画 天地一人齐白石(汇总稿)刘晓林 我们大凡谈一个领域的出类拔萃者，如果脱离了其融通大化的思想而来谈其专业的技能如何神乎其神、谈其广涉博猎的如何上天入地、谈其对天时地利人和的“使用”如何的恰到好处……这实在是隔靴搔痒的泛泛之论！这实在是貌合神离的皮相之判！岂能得其机枢？岂能道其本原？<刘晓林> 第一部分：齐白石之为齐白石的思索 齐白石是中国美术史、世界美术史上的奇迹，齐白石是宇宙间矛盾统一的极好诠释。在时人看来，齐白石是大艺术家似乎没有什么疑问。
于是，不少的人在研究他的艺术。殊不知，离开了艺术创作本体的研究充其量是貌似研究的研究而已。
如果研究人就要进入人的灵腑甚至骨髓才是，否则研究仍然是不得其本、浮光掠影。对于我们研究齐白石而言，只有“博专互用”将他的“实”（作品与现实所为）与“虚”（思想与渗透折射）结合起来探讨思考方有“走近”齐白石的可能。
一个家境贫困、世代务农的乡娃子；一个砍柴、放牛、种田、木工样样都干的乡娃子；一位以《芥子园画谱》为启蒙老师、27岁时开始绘画生涯的真汉子；一位没有社会地位却以自己书画养家糊口的真汉子；一介在交通极度不发达的年代里四处出游却柳暗花明的艺术家；一介能屈能伸、终生奋斗的艺术家；一尊学遍百家、进出自如的“人间佛”，一尊雅俗共存、守规破矩的“人间佛”。淳朴的乡娃子、聪明的真汉子，生活的艺术家，大化的“人间佛”，这都是我对奇迹的齐白石一生各个阶段的主观命名罢了！ 齐白石之所以成为了齐白石，我想从以下来进行我自以为是的文字阐释。（一）自知 东方留下了这样的古训：自知者智，知人者明。一个人想做到自知是非常难的事情，难怪西方的？也说：认识你自己。
作为艺术家想做到自知更是难比登天，原因在于艺术家比常人更为主观、情感更为丰富。艺术家在大的分类上当属于“狂人之群”，要么表面上呈现我之为我的傲气、要么内心深出认为自己实在是独一无二。
这样的结果便是导致艺术家变得极度自恋以至发展为自大，而齐白石一生则表现的异常清醒。他始终在内心深处把自己界定为写字画画的“手艺人”，即使到了他一生辉煌的颠峰时，他也始终在砚池旁笔耕不辍。
白石老人一生经过了清朝、民国、新中国，在此期间社会结构、人民生活、审美取向等发生着巨大的变化。在他那起画笔的那天起，老人似乎对自己的人生已经清楚：卖不了画，自己的生活就成问题。
百姓讲，干啥吆喝啥，白石老人始终绷着这根朴素而有用的“真理之弦”以防止自己迷失了自己。如果说在20世纪20年代以前他迫于生计而奔波，20年代后他的生计已不成问题了。
1917年二进北京，结识了陈师曾、姚茫父等，次年返湖南；1919年定居北京，在陈师曾劝说下开始艺术上的变法；1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教；40年代被徐悲鸿聘于中央美术学院；1949年新中国成立以后的齐白石更是风声水起，誉满国中，波及国外。中国美术家协会主席、中央美术学院名誉教授、北京中国画院荣誉院长、文化部颁发的“人民艺术家”，德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状、世界和平理事会1955年度国际和平奖等称号与荣誉纷至沓来。鼎盛时期的齐白石完全可以通天了，他依旧每天在画着自己的画、写着自己的诗。
据说在来北京前他也有过当官的机会被他拒绝了：自己不是当官的料！ 在20世纪画家中，齐白石不像吴昌硕、王震、陈师曾、金城、吴湖帆等人有生活来源；他们可以专心于艺术或挥洒艺术，而白石老人不行，他必须要通过卖画来养家糊口。既要不委屈自己，还要不“欺骗”他人；既要顺应市场，还要创造艺术。这真是两难的选择！(这里面也涉及到了平衡问题)他在书画艺术上如同他的人生是那样的自知，他知道什么作品是为生活而画、什么作品是为艺术而画。有时会出现某些不得已，他也会最大限度的“照顾”艺术。
例如：初到北京租住在法源寺时候，齐白石写过一个告白：“余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……作画不为者：像不画，工细不画，着色不画，非其人不画，促迫不画。
刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。贪画者不归纸，贪印者不归石，明语奉告。
濒生启。” 在1931年的“齐白石卖画及篆刻规例”中，也有诸如“用绵料之料半生宣纸，他纸板厚不画”、 “指名图绘，久已拒绝”、“一石刻一字者不刻，金属玉属牙属不刻”等。当然白石老人之所以敢如此行事与他对独立人格的追求不无关系，我想最重要的还是他对艺术的自知：艺术理应自然而然才是！ 人这种动物很显著的一个特点是不易发现自己认识上存在的偏差，或者认识到以后也不容易更正自己的认识，表现在行动上便是江山依旧。齐白石在这一点上堪称世人的楷模，我们仔细赏读老人的作品会发现在画面上时有“自我检讨”的语言出现。
有人认为是他的谦辞，我则更愿认为是他的自知。只有高度自知的艺术家在艺术上才会最大限度做到把自己的优势发挥到最大化，齐白石就是如此。
他的某些作品在技法上欠缺些，他会采取避短扬长的方式画出来。自知会使人产生合理的自信，白石老人不无得意地说过：“毕加索画鸽子，画翅膀振动，我画鸽子画翅膀不振动，但要从不振动里看出振动。
”白石老人是在自吹吗？根据现有的作品与记载，我们会承认他的话对的成分更多些！不然，高傲的毕加索公开宣称自己临摹齐白石的作品又是何苦呢？ 齐良末先生讲：父亲到了声望很高的晚年，很多人认为他随便抹一笔都很好。这时赞誉声很多，听不到批评。父亲却很有自知之明。一个夜晚自己和父亲睡在一张床上，当睡醒时发现父亲不见了。
在画室看到父亲正趴在桌上画着什么，我说：“爸爸，这么晚了，你怎么不睡觉啊？”走过去我吓了一跳。父亲正拿着笔在那认真地描着红摹子呢。这是儿童学写字的启蒙阶段。
父亲说，我老了，名声在外，耳朵里都是夸奖的声音，我画的到底好不好，弄不好我自己都会搞糊涂。我应该使我的东西形神俱似。有名望的画家画东西到最后都不像这个东西了，太放开，自己收不回来。
我要自己管住自己，我要有格局约束我自己，我还要描一描红摹子，使我的笔法有放也有收。描红摹子需要时间和耐力，我描红摹子的立意是想在思想上管住自己，要有个规范。如果说一个人的自知会引导人做什么、怎样做，那么艺术家的自知则会决定他所取的艺术成就的大小与在中国美术史上的实际地位。
齐白石之所以成为齐白石的因素很多，下面我将择重而记。而他对人生、对艺术的自知在我看来则是诸多因素中最重要的因素。（二）勤奋 白石老人的勤奋在整个世界美术史上已然罕见，他的勤奋可以与苏东坡、达芬奇、毕加索、李叔同等人同列。据说老人一生画了3万多张画，当然也有人称此数字有些夸大。
我想，即使2万张作品也是令人惊叹的。除了画画以外，齐璜一生到底创作了多少书法、诗词、篆刻？老人似乎对“信手一挥”颇为偏好，事实上他确实在为了艺术“绞尽脑汁”，只不过通过天才齐白石的手与笔传出了自然与天真而已。也就是说，象齐白石这样的“信手一挥”实在是艺术家在对自己的“胸中丘壑”酝酿许久后谨慎落纸的结果。若此的数万张作品需要耗费一个人的多少心血？若此的数万张作品哪是寻常涂鸦之作可以作比的？ 时下的所谓艺术家穷其终年会留下多少作品可观呢？几千幅的已属高产，几百幅的已经不错，几十幅的大有人在。
我常这样想：是大多数“艺术家”的作品太优秀从而导致求者众吗？还是大多数“艺术家”懒得出奇没有创作几幅作品却不又肯舍弃艺术家的荣誉称号？许许多多的艺术家在为了凑够一个展览的作品而“努力”着，这可以理解——前提是不要动辄以艺术家自居，要么会让天堂中的白石老人自然而然地拈断自己的胡须、自然而然地说：人人都是艺术家了！艺术家濒临灭绝了！至此我又想到了另一勤奋的天才艺术家张大千：张氏的28条屏在加拿大被发现了！如果属实，我们不来计算此件作品的价值有多大，它再一次使得自称艺术家的“艺术家”们的“伪勤奋”相形见绌！ 对于艺术而言，勤奋较其他（行业）更为重要。在艺术上十分讲究心手相应，如何才能做到？即使是天纵之才，对万物感悟再深终需要做出或虚或实的“形体再现”；而“形体再现”势必会牵扯到心手相应的问题，艺术家思之于心而发之于手，豪颖之下以绝神采有无。心手做到合一是难之又难的事情，其间艺术家自身的勤奋是磨合心手距离的必须途径。
对老人的勤奋世人留有这样的文字记录：“一生绘画从未停笔，中间歇十天不画，仅有两次：一次是慈母过世悲伤不能自拔；另一次是身染重病不能自持。”在他的《往事示儿辈》一诗中描述了自己当年学习的情形：“挂书无角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。
”更令吾辈汗颜的是白石老人生前为实现他衰年变法竟大门挂锁，自书“齐白石已死”的字条张贴于门上——“死人”在勤奋中挥汗如雨，“死人”在挥汗如雨中勤奋。九天居士的感叹：这样的“死人”创作出的艺术一定比“活人”活得还要长久。在此我并非为强调先生的勤奋写，也非为了削弱先生的天赋而写。我的意思：一个人如果天赋非凡而又勤奋异常，他将会取得怎样的成就？！万能的上帝也不会知道这莫测的终局会在何处停下！！ 齐白石一生坎坷跌宕，他大半生为生活所困。
在晚年所作的《白石老人自述》中，记录着这样一段令他刻骨铭心的“祖母训诫”：“阿芝，你父亲是我的独生子，没有哥哥弟弟，你母亲生了你，我有了长孙子，真把你看作夜明珠、无价宝似的。以为我们家，从此田里地里，添了个好掌作，你父亲有了个好帮手哪！你小时候多病，我和你母亲，急成个什么样子！求神拜佛，烧香磕头，哪一种辛苦没有受过！现在你能砍柴了，家里等着烧用，你却天天只管写字，俗语说得好：‘三日风，四日雨，哪见文章锅里煮？’明天要是没有了米吃，阿芝，你看怎么办呢？难道说，你捧了一本书，或是拿着一支笔，就能饱了肚子吗？唉，可惜你生下来的时候，走错了人家！”后来当齐璜的书画可以卖钱养家了，祖母对他说：“阿芝，你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！”（齐白石就为回报祖母这句由衷的赞语，饱蘸浓墨为自家屋子题写了两个大字“甑屋”，意思是“可以吃饱了，不致于像以前锅里空空的了！”）今天的你我会对白石老人的勤奋做出怎样的想象？一本《芥子园谱》他临摹了多少遍？他付出了超出常人多少倍的努力与奋争？如果你的作品不好，你又没有什么“位置”，别人凭什么买你的“帐”？ “痴思长绳系日”的齐白石想把光阴留住，他想与光阴同行。这怎么可能？他清楚这是在“痴思”，别说光阴就是渺小至极的微生物你我也系不住。
清醒自知的他知道惟有延伸自己的时空才是正途，他将“勤奋”紧紧拥抱在自己的怀中并渗入了骨髓。勤奋使他成为了中国美术史上的全能人物，勤奋使他的天才显得更为天才。“汗淋学士”（白石老人为自己起的别号）凭借着他的勤奋在书写着自己的人生与艺术，于是他的人与他的艺术在雅俗中平衡着，于是他的人与他的艺术在虚实中真实着。
（三）生活 生活是艺术创作的源泉，并且是艺术创作的唯一源泉。大多数艺术家都会认同，但真正能够认识到其原因根本所在的艺术家有多少呢？人们是在附庸还是在喧嚣？万物自诞生起立即成为了复合体，个人自出生后立即成为了社会人。
社会人最真实、必需的表现形式是生活。（当然生活也可以理解为社会）我们通常所讲的艺术创作是对人而言而非其他，于是我们可以得出如下清晰的脉络：每个人都是社会人，社会人中的部分成为了艺术家，艺术家创作了艺术。最终的结论，艺术一定离不开生活。即使是最抽象的艺术、最能表达个人灵魂的艺术也无不于生活密切相关。
个体如果不于生活发生交流、碰撞，谁也不会凭空出来什么思想、认识！艺术尤其如此。当我们回过头来分析研究齐白石时会发现其与绝大多数艺术家的不同之处，他做到了万物皆可入画。对于艺术家极其重视的作品的题材选择问题在白石先生这里被得到了最大限度的弱化！苍蝇、老鼠、蝌蚪、不倒翁、农家篱舍、乡野风味……可以说，没有神奇的阿芝不敢画、不能画的！为什么要遵循题材选择呢？为什么要顾及画出的作品好看与否？我是齐白石，我想表达了，谁能管得了我呢？我不管什么院校？不管什么院派与在野？更不管什么雅俗。我将我对万物的思索感悟通过我手中之笔表达出来，这就够了！一句话：生活叫我齐白石画，我齐白石不能不画。
我认为在白石老人看来，人只要活着就会无时无刻、处处都是生活。我在思索：白石老人终生在写生，他会像我们现在的某些所谓艺术家一样人模人样、大张旗鼓、兴师动众地为写生而写生吗？也许先生做在自家院落内一日的写生稿就足以超过时下某些所谓艺术家们“烟花三月下扬州”数日的“创作”！！真正的艺术家无论在天空还是大地都会产生出杰出甚至伟大的艺术，真正的艺术家在一隅之中能够发现天地，虚假的艺术家则在天地中也发现不了天地——成年累月地在做着对艺术与美的追寻，殊不知自己追寻的一切原本就在周边的生活中。在白石先生的笔下我们会看到活脱脱的生活，草虫的触须是如此的天生——它不是插上去的，它是在草虫的“头颅”与“嘴唇”上生出来的。油灯上倒悬小老鼠的尾巴充满了劲道与弹性，仿佛小老鼠的尾椎骨真的隐藏在里面。
其他的艺术家能做到吗？我见到的不多。艺术界流传白石老人对没有见过的事物绝不动笔，这自然有些夸张，但于此可以看出先生对于生活的尊重。世界和平委员会请齐白石画和平鸽，许麟庐先生买来鸽子。
白石老人朝夕观摩，最后翅膀不动的鸽子却发出了“振动声”——飞了起来！如同白石老人笔下的“无水虾”。人生的酸甜苦辣无在生活中上演着，艺术家的艺术只有在生活中才会得已锤炼。
生活中隐藏着有限与无限，像齐白石这样的大艺术家在有限与无限间自如穿梭。“生活为我出新意，我为生活传精神。”另一位大艺术家石鲁如是说。徐悲鸿、林风眠、潘天寿等先生莫不如此，只不过我们必须要承认仿佛有些虚幻的情感也应被归入生活的范畴。
大艺术家的生活包括了主观的内心世界也包括了外在的客观世界——齐白石通过自己的艺术将生活演绎的实在是精彩。生活没有亏待齐白石，齐白石也十足的回报了生活。（四）情感 “艺术原本是人类思想情感的造型化,换句话,艺术是需要借外物之形以寄存自我的;或说时代的思想与感情的,古人所谓心声心影即是……艺术假使不借这些形体以为寄存思感之具，则人类的思维将不能借造型艺术以表现，或说所谓造型艺术将不成为造型艺术！”（林风眠先生语）情感依附于人类，艺术系牵于情感。没有情感，谈何艺术？情感连接人类与艺术。
世间最具穿透力的是情感，情感在冥冥中自由行走于时空之无形的有形。而情感,它可以引起系列连锁互动。
如此神奇、不可言的”玄妙之物”被伟大的艺术家方能通过自己的作品传达出来了！艺术家笔下能够做到传神的已经是凤毛麟角了，传情远胜于传神。传情是传神基础上的进一步！如果说传神是艺术家把所描述事物的相对永恒的总体特征做再现的话，那么传情是在此基础上又把“特定瞬间”本人的“状态”融入了作品中。
比如说艺术家画春山大都可以做到生机盅然（春山的总体特征），而先生却可以把春山描绘的既欢快又伤感。（艺术家的“状态”）画情传情太难了，它如同老子说讲的无形大象一样。（见刘晓林《睁眼画梦·巨匠林风眠》） 毫无疑问，每个优秀艺术家在创作作品时的个人情感不尽相同。综合而论，无论艺术家具体的情感是什么，最重要的是做到“流露”的自然与真挚。
前面书者谈到了生活之与齐白石，他对生活的感悟是常人难以企及的。高明的白石老人在对生活深刻感悟的前提下又对此进行了进一步的延伸，即将“无形的情感”化作“有形的画面”然后又将“无形的情感”传递出来与赏者共融。
在老人众多的作品中令我们深有感受的是先生那对生活无比的热爱，他的童心、乡情、蔬笋气都笼罩在了对艺术与人生的热爱这一伟大情感之中。“安得手有羸化赶山鞭，将一家草木过此桥耶！”“不是独夸根有味，须知此老是农夫。”……一系列的真情实感汇聚于齐璜的腕底与笔下、刀锋与石上，加先生那摧枯拉朽的功力、神乎其神的化解，他最终拥有了“齐氏艺术”。
对于一位屡经坎坷磨难的艺术家来说，其竟然将对艺术与人生的热爱这一伟大情感保持得如此长久实在是个奇迹。在白石老人的作品除了间或对社会现象的讽刺谴责外，我们很少看到他自己悲愁抑郁。
因为他对万物热爱这一伟大情感的存在使得其画面的描述呈现了蓬勃的生机。《蛙声十里出山泉》、《可惜无声》、《和平鸽》等作品将世间蓬勃的生机做了生动演绎，即便是《不倒翁》中你我也能够体味出生命的律动。在白石老人晚年的《牡丹》中，他将对生活的热爱表现得淋漓尽致、缤纷满目。生命暮年的齐白石如同自己笔下的风中牡丹，似乎有着萧瑟！然而始终掩盖不住那对艺术自由、生命自由的无尽追求与热爱。
如果将“九十七岁齐白石”几个字给去掉，有谁会相信若此的作品会出自日近西山的期颐之人？！ 艺术离不开一定的技法，技法的使用为了更好表达情感。如果某一高超技法不能表达人情感，艺术家完全可以弃置不用。艺术家能做到对客观物象的再现值得称道，但是否能够激起赏者内心深处的灵魂却不好说。将个体的情感注入作品中而后传递出来，这是一切或抽象或具象的优秀艺术的必需之物。
真、善、美的情感被白石老人那赤诚的热爱维系着附在了他的艺术中，这样的艺术生命必将得到永生。（五）平衡 没有平衡，宇宙也会瞬间灭亡。万物无不受制于平衡，平衡的存在导致了物体得以循环的可能。中国的易经中提出平衡是宇宙的根本，其纲目如下：阴阳和则生，阴阳离则灭；阴阳错则变，阴阳平则佳；把握阴阳则统御整体。
阴阳运行于宇宙，道弥纶于天地。阴阳的变化规律是宇宙间一切事物（包括宇宙自身）的根本规律在这里必须要指出，阴阳并非确指我们习惯认为上的一个或无数个肉体生命消失后所处的空间（阴）及一个或无数个肉体生命存在时所处的空间（阳）；也并非专指物质结构（阴）和功能属性。阴阳本身具有广义、相对、动态的涵义，对于具体事物而言其含义会随之具体变化。如此来述并非说“阴阳”可以替代万物、任意变化，而万物则的确是由阴阳相互生发而成。
因此，我认为阴阳是指存在于宇宙间万物的任何对立而统一的两个因素或者是对多个因素的大致归纳后的泛指。它具有广义、相对、动态的涵义，因所分析事物的不同而被赋予了不同的具体涵义。比如，优劣、美丑、大小等。道者，核心（首）之路（道的左偏旁），隐于事物之中而非显于皮相。
观白石老人的一生，无论他的艺术创作还是为人行事都极好地运用着平衡。我们先来探讨在先生的艺术中是如何体现着平衡。
书画是不二的造型艺术，它离不开构图；要想更好呈现描述对象的丰富性，艺术家常会施之以色彩、创造多重的空间、运用特定的技法……这一切都需要很好的平衡。优秀的中国国画家善于将现实世界中那流逝的、无限的时间、三维立体的空间自如地转换为静止的、有限的时间、两维的平面。
在构图上讲究奇正相生，奇多则险，正多则呆。道理很简单，艺术家真正能将其得心应手做到非常之难。大艺术家在画面的构图上无不精心而为，20世纪百年美术史上潘天寿、石鲁、齐白石等人是个中高手。优秀的艺术对色彩、技法、层次等的“要求”也是如此：平艳合律、繁简适宜、孤绝赏心、雅俗悦目。
平衡问题换言即为度的把握问题，它都隐含在细节的处理中。我在关于王雪涛先生艺术的访谈录中提出了这样的观点：中国近百年间的花鸟画家中真正能做到雅俗共赏并且被世人公认的，唯“齐王”二人。我在上面提到“阴阳是指存在于宇宙间万物的任何对立而统一的两个因素或者是对多个因素的大致归纳后的泛指”，也就是说实际中的“阴阳平衡”更多的时候是多个因素的平衡。齐璜对艺术平衡的把握远远超出了常人，他可以把“写意”与“工笔”和谐地置于同一画面，也能在刚刚完成“写意”作品后旋即进行“工笔”的创作。
在中国美术史上他既是巍巍然的“写意”高峰，也是举足轻重的“工笔”圣手。他既能豪放不羁如侠客，也能婉约清丽如娇娜。
这不能不说是得力于齐璜对精微与宏大的极好把握。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺?”他在艺术上既既不流于媚俗也不狂怪欺世，他自如行走在“综合审美”的两个极端附近，奇崛又平正。当然，这一幅作品细节的平衡与否导致了整体的平衡与否：些许之距，层层而加，终为天别。世人不解，何故？惟有度存。
度之内外，一天一壤！很大程度上正是这细节失衡的叠加造成了众生与天才的差异。我跟许多朋友讲，我们研究齐白石今把其作为大艺术家是不够的。对于一个从大山里走出的穷娃子齐阿芝来说，他是如何在没有社会地位的情况下做到了卖画养家？他是如何在交通极不发达的年代里几番进出？我想这里面的原因一定不少，比如白石老人的勇气与胆识。若归根作论，实在是离不开他对自身各方面最大限度的平衡。
基于这种平衡，齐白石在得以保存自己身价性命、尽量过好日子的前提下，他最大限度地保持了作为艺术家的人格独立性也最低限度地做出了对社会权贵妥协。（20世纪年代末羸弱的白石老人在自己大门贴出告白：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。””）一个人既能苟全性命于“乱世”又能得获闻达于诸侯，即使得罪了要人也能幸免于难，这不能不说是个奇迹！中国近现代美术史同样的奇迹发生在徐悲鸿先生的身上。平衡实在是人世间的大学问，白石老人那庞杂有序的艺术得益于他的平衡，那近百岁的生命历程更是印证了得平衡者必得人生大美。
（六）化解 齐白石之所以成为了齐白石，这与我前面所谈的自知、勤奋、生活、情感、平衡自然密不可分。而上述一切的落脚点都可以放在化解上，因为白石老人对艺术那无与伦比的化解力使得他在艺术史上拥有了出乎其类、拔乎其萃的彪炳“位置”。一方面，从事艺术的人们如果想在艺术上博得子丑寅卯，其必不可少的是要拥有自己的DNA。DNA实乃人类构成之根本！根本者，舍其则物变，舍其则不辨你我。
艺术亦有DNA，然较人类之DNA更为玄妙。九天居士尝言：“古今善画者，无不以造物为师。天地有所生，吾必有所画。
天地无所生，吾心若驰往、情若寄托，当发诸笔端耳！岂可左右而顾。贤达无此佳构，吾断无有之机缘——若此者，内魂远离吾身。依附于他，步趋于他，徒具形骸何用？”意即你我的艺术如果没有自己的DNA，那么你我只能是其他人的影子与附庸而已。
另外一方面，艺术家也不可能脱离社会孤立而存，即使天才如齐白石者也离不开对优秀传统的吸收与继承。两方面会聚在一起便产生了矛盾：既要拥有“自我”又要学习“他人”，如何才能做到在获得了“他人”长处的同时还能保持自己的DNA不会发生根本变化？唯一的办法便是化解。化解力的大小与艺术家个人的天赋有关，但两者又不能作等。一位优秀的艺术家想达到“我之为我”的化解，最重要的是自己对自然、人生的感悟要深刻并将此渗入骨髓中形成无心的习惯。
我一直在考虑这个问题：是否在白石老人的心中始终把自己供在了神的位置，同时他又时刻在提醒自己——齐白石真得成了“神”也没有什么了不起。日积月累，他在孜孜不倦地吸收，又在固若金汤地捍卫。
艺术上的矛盾在白石老人的化解中得到了统一，于是他能够睥睨艺坛、比肩众贤了。齐白石一生师友众多，古人今贤只要他想学就要学到家。什么是学到家？达到了进出自如的大化之境。徐青藤、八大山人、吴昌硕等人的艺术都曾是白石老人的由衷至爱，齐璜曾在过去的某一大发感慨：“青藤雪各远凡胎，老缶衰年别有才。
我愿来世为走狗，三家门下转轮来。”来世在哪里？你我可以对他人钦佩，但膜拜是不必的。我认为今世的齐白石没有对任何人膜拜过！他遍学百家，他始终是他。
一般的艺术家常会在学习之时将自己笼罩在他人光影之下，欲出不能；好一些的艺术家多会秉持“学时有他无我，化时有我无他。”到白石老人这里则是别有洞天的景致：不管什么时候，“我”都以“核心构成”存在着。
他在早期学清代人物画家焦秉贞、费丹旭、改琦、钱慧安等人时自己没有迷失、向胡沁园、王湘绮等人学习时他没有迷失自己，纵使学艺术特征鲜明如徐青藤、八大山人、吴昌硕等人，齐白石依然还是齐白石！这实在是不得了！齐白石一生都在把他人化为自己的影子与附庸，而自己在不断前行中使个人的艺术更加神采倍增、风华绝代。书法、绘画、诗文、篆刻……无不是个性鲜明的“齐家样”。
中国艺术遥远如汉唐者，已然缅邈，奢论无益。20世纪至今百余年间的艺术界能做到个人艺术风貌如齐白石般“只有自己”，偌大的中国实在找不出几位。天赋如白石老人者定有人在，勤奋如白石老人者定有人在，境界如白石老人者定有人在……综合如白石老人者到哪里去找？ 第二部分：窥探齐白石艺术之分论 （一） 天生我才天生诗（稿） ——齐白石先生的诗文 齐白石先生所取的巨大艺术成就中，最有争议的是他的诗文，而老人则充满自信的不以为然。
他在《棕树》中以“任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻。”来表达自己的立场——如果你们反复咀嚼以下我齐璜的文字，它同样可以达到如沐春风甚至余音绕梁的妙境。
白石老人在谈到自己的艺术成就时，有言：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”（胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上的发言）宾虹翁认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。（见王伯敏《黄宾虹画语录》）”两者孰是孰非？不好置巛（chuan）。但我要说：对于齐白石先生的艺术我的确有着与他本人近似的看法：诗第一，印第二，画第三，字第四。
（这只是我对老人艺术相互间的比较而并非与他人艺术做比。） 先生的诗文与他的书画印有着统一处，那便是奇正合一。在艺术上默守成规与一味创新都是不可取的！默守成规的结果常导致亦步亦趋，只思创新的结果常导致毫无根基。而白石老人在上述两方面的平衡上则处理的非常之好。
我们来看先生写过的几首诗：“山妻笑我负平生，世乱身衰重远行。年少厌闻难再得，葡萄阴下纺纱声。”“仙人见我手曾摇，怪我尘情尚未消。
马上惯为山写照，三峰如削笔如刀。”在文中是缺少意境还是没有遵守格律？（世人多以白石翁不守格律为诟病）至少，我没有发现有何不妥。的确，任何一门学科之所以能够成立并流传，是因为它的基本法则和规范。
有没有特例呢？答案是一定的。举例如下：一山门作两山门，两寺原以一寺分。东涧水流西涧水，南山云起北山云。前台花发后台见，上界钟声下界闻。
遥想吾师行道处，天香桂子落纷纷。（白居易《寄韬光禅师》遵守了格律，在诗文是不是避讳重字？）“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。及得到来无一事，庐山烟雨浙江潮。
（苏东坡诗遵守了格律，在诗文是不是更避讳重句？） “袁世凯千古；中国人民万岁。”（民国时讽袁世凯联，对联也允许上下联字数不一样多？）我想说明什么？诗文的达意为上。当我们静下心来欣赏白石老人的诗文仍然会发现守规的所占比例很大，非要破规时哪能拘泥成法？规矩不同于规律，规律从客观中来、大多得已验证；而规矩从主观中出，则需不断完善。
在这一点上，我们可以引申很多：继承传统的原因不在于是某某如何写？某某如何画？而是在于某某的写画从宇宙中提炼得来并以公理的形式而存在！为什么书法需要韵律？为什么画画需要层次？不为什么！必须这样。先生少时家贫，只念过短时期的私塾。但自幼背诵古诗，稍长跟朋友唱和、组织诗社时还被公推为社长。20多岁拜乡贤胡沁园、陈少蕃为师，30多岁拜湖南名士王湘绮为师。
当时已著名诗人樊樊山在为白石诗集作序时曾褒奖他的诗“意中有意，味外有味”。当然，他的老师王湘绮也曾批评他的作品像《红楼梦》里“呆霸王”薛蟠的“打油体”……作品之与月华、之与人，优劣、阴阳并存。
试想：如果齐璜的诗作中没有了自由、没有了“土气”……齐璜的存在就会大打折扣。无论是成规还是创新有一点是绕不过去的，即在他的诗文中处处倾注了真实的情感。
“当真苦事要儿为，日日提箩阿母催。学得人间夫婿步，出如茧足返如飞。（《题小儿放学图》）”不在下偏搔下，不在上偏搔上，汝在皮毛外，焉知我痛痒？”“少时戏语总难忘，欲构凉窗坐板塘，难得那人含约笑，隔年消息听荷香”“吟声不断出帘栊，斯世犹能有此翁。画里贫居足夸耀，屋前犹有旧邻松。
” 在先生的诗文中有大俗的白话，也不乏大雅的含蓄；有精微的妙哉，也不乏撼地的霸气；有枯涩的用典，也不乏横生的妙趣。我想把九天居士的《思作天马行》送给诗坛妙手白石老人：天生我才天生诗，无韵少律亦不奇。文贵信手直抒臆，如写家书胜醇醴。
逸来豁得胸中气，了无烟火步云梯。试问混沌开天际，宇内何物笼中羁？ （二） 色飞魂绝缘刀下（稿） ---齐白石先生的篆刻 齐白石、陈师曾、陈半丁、寿石工,中国20世纪的“篆刻四家”。
他们精研“六书”而巧布篆文，鬼斧神工而执刀铭石，他们在素纸以外又开辟了精彩纷呈的“点划世界”。其中，齐白石先生的“石上天地”最为广阔、最为神奇、最为有着不合乎道理的玄机。白石老曾言：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”（胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上的发言）宾虹翁认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。
（见王伯敏《黄宾虹画语录》）”两者孰是孰非？不好置巛（chuan）。但我要说：对于齐白石先生的艺术我的确有着与他本人近似的看法：诗第一，印第二，画第三，字第四。
（这只是我对老人艺术相互间的比较而并非与他人艺术做比。） 根据现存的史料来看，他开始习练篆刻比习练书画要晚些。
先生对于什么时候开始的篆刻也有些模糊：《白石印草》记始于二十岁以前，《白石老人自述》记始三十二岁；无论白石老人是在什么时间开始投身的篆刻艺术，可以肯定的是他最终在篆刻艺术上的成就是非比寻常的。在我们中国人看来，艺术一定要讲究厚积薄发。怎样才能做到或达到呢？要假尽可能多的时日。
以致于许许多多的论者发出了自相矛盾的惊呼：凡高是大师啊！徐悲鸿先生走得早啊！（我在《论东西方审美标准之异同》里有详细阐述）当然，对于活了近一个世纪的人来说，即使用了60多年的时间来不间断地从事某项事情也是不能称其短的。各类艺术间在法理上是相通的，诗书画印更是如此。
像白石老人这样有着极高天赋且极其勤勉的人而言，只要在思想认识上大化融通了，还有什么可以难倒吗？他曾这样说：“从前我同陈师曾论印，谈得最投机，我们两人的见解完全相同一句话概括，初学刻印，应该先讲篆法，次讲章法，再次讲刀法。篆法是刻印的根本，根本不明，章法、刀法就不能准确，即使刻得能够稍合规矩，品格仍是算不得高的。
”此外，在涉猎精研诸家之艺、继承吸收贤达之优上，他做的也实在是令人惊叹得到位。自三十二启蒙于黎松庵、仿摹浙派丁敬黄易开始，到钩摹赵之谦，最后纵横平直、一任自然而比肩秦汉。他对自己艺术的每一个阶段都把握的如此只好，甘为“印奴”是为了做“三百印主人”。
有人认为赵之谦先生的单刀直切法对齐白石篆刻的刀法影响甚大，我想当不排除白石老人曾经木工、较少地受“成法”的限制的“心性”不无关系。对篆刻艺术，我有一比：在硬物上展现纸张之上的韵律、排列诸般大美，在芥子上呈现须弥般的披纷、绚烂诸般生机。在一定意义上讲，篆刻成就自我比书画成就自我的难度要大得多！天纵之才的齐白石做到了！！篆刻的一大难点便是章法布局，于此先生独有心得：如同他的书画一样，最大限度保留了天真与自然。
“笔意”遒烈、巧中见拙；字行疏密、因势变化；奇正相融，虚实一统；现几多方硬亦存些许温润。这一切都化为了石上席卷的风云，或静或动、或兼而有之的“活”了下来。启功先生在其《启功口述历史》中对白石老人的单刀法治印有过一段精彩描述：“他是直接把反体的印文写在石料上，对着镜子稍微调整一下。在刻一竖时，他先用刀又对着竖、向我说：“别人都是这一边一刀、那边一刀，我不，我就这么一刀。
这就是刀力，这就是功力”。晚年的白石老人对着自己满意的篆刻作品发出了应有的自我赞叹：“余刊此印亦甚应手，白石不枉乃老手也，宝之。”明代王世贞在品唐宋词中留下了“一语之艳，令人魂绝；一字之功，令人色飞。”今日我要说：齐璜一刀，色飞魂绝。
（三） 妙墨绝红总相宜 ——齐白石的花鸟画 作为20世纪中国美术史上的坐标式人物，齐白石的全能是罕见的。他以令人难以置信的才学游仞与诸多艺术门类，进出自如且风貌独具。尽管如此，如果我们非要在其“自留地”中挑选一下代表时，他的花鸟画是可以担当的。他“笔”下的山水、人物、篆刻、诗文、草虫自然是生机盎然，足以长留后世。
而他的花鸟画则更进一步，影响甚至掌控了近百年的中国写意花鸟画的总“态势”。我不敢想象如果齐璜的艺术中少了花鸟画，其还会不会是今天你我心目中的白石老人！？ 在20世纪的某一天，他在自己的内心驱使和另一位才人陈师曾的“怂恿”下开始了“变法”的征程。他告别了冷逸的青藤、八大，创立了“红花墨叶”派。
在他的腕下流淌出这样的景观：以水墨黑白作为画面色彩的主干，同时作为对象背景来展开和作为内在精神来处理。墨色作为一种基调与原色的浓艳形成鲜明对比，这样使得色调更加纯化。红黑等原色在画面中的对比运用强化了视觉上的审美张力，加上老人在书法、篆刻上的非凡功力，他的作品想不气势逼人都不行了！他在对颜色的使用上无论是受了赵之谦还是吴昌硕的影响，总之他最终成就了自我的艺术。我时常感叹：向谁学并不重要，重要的学后他人很难再来学你！我们对他的花鸟画再做分析，他作品中的告别冷逸仅仅是为了变而变吗？画面中红、橙、黄等暖色频繁使用应该与老人对人生、对生活的态度有关——不息进取、体味享受，进而最终影响了他的审美取向。
上面所述墨色对比的精妙自然是老人花鸟画的重要特色。如果在墨色运用难度上做比较，墨便显得高深莫测。
大艺术家李可染说过类似的话：近代美术史上宾虹翁对墨的理解最到位，而白石老则实践的最好。李可染先生对墨的思悟与践行已然高绝，他为什么还这样说？作品的优劣之于其他，最怕比较。齐璜在墨上用力尤深，淡墨淡至如皮覆水，浓墨浓至如胶覆漆；浓淡互破，玄妙纷呈。
赏他的作品实在是一种无以言状的享受，墨可以分解为无穷的“阶梯”。一滴墨落于纸上便氤氲开来，当需戛然而止时、当需悠长绵延时、当需跳跃时、当需踟躇时……白石老人将这原本的“不易控”拿捏的非常到位。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺也。”这是白石老人的造型特色，也是他在艺术上的造型观。
他对点、线、面相互间的组合与拆解有着异于常人的深刻，由此生发出他在花鸟画（包括其他）构图上的独特性：平中寓奇，奇崛而柔和，柔和而浑厚，浑厚而平淡，平淡而高耸……总之，翰墨务必是艺术家内心生命律动的迹化。妙墨绝红总相宜，齐白石的花鸟画便是极好的诠释。
（四） 芥子腾挪化须弥 ——齐白石笔下的草虫世界 20世纪的中国画坛上有哪位艺术家的笔下既能力撼五岳，又能和风细雨？既能摧枯拉朽，又能旖旎缠绵？既能点墨纵横、又能循规入矩？既能汪洋恣肆，又能不失法度？他就是在艺术上力求并做到“工者如儿女之有情致，粗者如风云变幻”的齐白石。如果艺术家在某一艺术门类中做到游刃有余，已属不易；而有人竟然在诸多的艺术门类中都可以比肩前贤，甚至睥睨群雄，如此之俦实在是令人惊叹不已！赏白石老人的作品时有令你我意想不到的澄澈与辉耀，例如他笔下的草虫世界。
蝴蝶、蜻蜒、蝈蝈、蚱蜢、螳螂、蟋蟀、蝗虫、蝉、蜜蜂、纺织娘、飞蛾、蚕等昆虫甚蟑螂、臭虫、苍蝇也进被老人丹青妙笔“扯”入了素纸中。若就所描绘的草虫之多与传写的草虫之妙来看，100年间甚至数千年来的艺术家中当推“天壤王郎”（王雪涛）和天地齐璜二人！因王雪涛先生专事一科而齐璜于诸般皆有大成，于是我认为后者这更为难得。
老人一生对客观事物与主观情感有着超常的、极为敏锐的艺术观察力、表现力、感悟力。对于草虫这小之又小的“物体”而言，要想做到细致入微的结构刻画与神形兼备整体效果双具，实在是难之又难。白石老人笔下的草虫即使全部以“工”而成也透出十足的“写”，一般的妙手能将草虫的质感与趣味已是高超，但他远远不止如此。他能将草虫的“玄觉”传给你我：蝴蝶和蛾子的翅膀画的通体蓬松通透，仿佛一触即掉！尤其是草虫的触须与“四肢”，在先生的笔下能使你我感受到非标本、活脱脱的弹性与力度。
老人有留世的草虫杰作《可惜无声》，这是先生的自谦的悲悯抑或是先生的自信戏言？我的确从齐璜笔下的草虫中听出了天籁之响，感受到了自然界中人与其他物种的和谐共存。他笔下的草虫，有工有写，亦工亦写。采取什么艺术表现手法并不重要，关键是最终所达到的艺术质量与效果。在他69岁的一天，他颇为得意的写道：“大笔墨之画（写意），难得形似，纤细笔墨之画（工笔），难得神似。
此二者与余常笑昔人，来者有笑余者，恐余不见。”在他的草虫世界里，我们会看到生机盎然的生命景色，会看到祥静融洽的生活乐趣。
草虫的生命在哪里？即使有也是无足轻重的？白石老人的笔下会给你我将生命的真谛诠释：众生平等不是虚幻！ 我时常为白石老人的和谐共存时间调配所困惑，他是如何自如的将繁杂的艺术生活安排的一二分明又一二相融？在许多资料中都有类似的记录：齐璜将中年甚至少年时未竟的草虫作品保留着，年老时再拿出来“修修补补”。老人仿佛在很早的时候就懂得了人生规律与艺术规律，他给区区留下了“先知”的印象。
北京画院收藏的齐白石甲子年(1924年,齐62岁)画的十开工笔草虫册页中第二页中有题款:“客有求画工致草虫者众,余目昏阳雾,从此封笔矣,白石。”也就是说，白石老人在60多岁的时候“封闭”了他笔下的草虫世界。在老人有限岁月留下作品就足以令我们自责人生的枉度了，我不敢想若天假时日于齐璜用来独“写”草虫”将会是一番什么样的瑰丽景观！？ 齐白石笔下的草虫世界，用芥子腾挪化须弥来概言殊为恰当！我的认为。
（五） 平中贮奇笑前朝（稿） ---论齐璜山水 对白石老人的山水，陈师曾先生有诗：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能所不能非所闻。
正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。
”阿芝也曾或认真或张狂或清醒或混沌的情境中捋着自己胡须脱口而出：“一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。”今日的九天居士则说：齐璜笔下的山水是未见技巧的神奇，是平中贮奇的经典，是理应有章可寻的费思量。山水画是艺术家对自然界所存山川丘壑的创造性诠释，它凝聚了人类自身内心深处对万物的感知体验、迁想寄托等主观情愫。优秀山水画作品的诞生缘于“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气冲交漠，与神为徒。
”的综合过程。中国山水画史为我们留下了隋朝展子虔的《游春图》、北宋王希孟的《千里江山图》、范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》；南宋李唐的《万壑松风图》、元朝黄公望的《富春山居图》、《天池石壁图》、王蒙的《夏山高隐图》、《青卞隐居图》；明朝沈周的《庐山高》、清朝王时敏的《仙山楼阁》、弘仁的《松壑清泉》、髡残的《苍翠凌天》、朱耷的《秋山》、龚贤的《溪山无尽》、石涛的《飞瀑奇峰》……群星闪耀，不胜枚举；列图辉映，不能尽完。即使有天纵之才，哪能把天下的精华都学遍呢？“善学者，无所不师；善学者，又不率尔为师也！师而不师，其旨在焉。
”于此，白石老人有同感：“勿以多得古人名姓为能耐”。艺术岂能存在必然的规律与法则？“圣人含道咀物，贤者澄怀观象。”真正的艺术家必须要深切懂得用法理来关照、反映万物，用自己的思想意识来与万物相融，最后才能写心传神、成就普遍性下的独特自我与独特自我之艺术。我以为，齐白石先生做到了！风采卓绝，一笑前朝。
在20世纪的中国画坛上，山水一科的出类拔萃者群峙而立：李可染、傅抱石、黄宾虹、陆俨少、陈少梅、张仃、宗其香……如果仅平中贮奇而论，我倾向于林风眠与齐白石二人。（前者另文阐述）在他们的笔下为我们呈现了至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”别样“风景”：平淡悠远、纯净明丽、清新而华滋、通俗而典雅。有心的赏者会发现山水以外的山水、人生以外的人生、宇宙以外的宇宙、有无以外的有无。
白石老人的山水作品留世不多，或许他画的山水作品本来就不多！为什么？莫非老人对山水有着莫大的敬畏？莫非老人对表现山水有着莫名的谨慎？总之，今天我们看到的实在是不多了。人们常言，物以稀为贵。其实，它何尝不隐着未曾言说的条件？！如果毫无价值的物体，即使仅存于世又会怎么样呢？而白石老人的山水画与之完全不同：第一是好，第二是极好，第三才是稀，第四是自然而然、理所当然的贵。
这样的贵在于可以兑换多少阿堵物（MONEY），更在于其艺术内外的真价值。齐璜一生非常勤奋，据白石后人齐良迟先生回忆在父亲创作的高峰期（75岁～88岁）每天作画多达六到八张。
人物、山水画只占老人创作的十分之一不及，而后者更是在老人的毕生创作中只、审慎下的风流倜傥、自如大化、心手双应的天籁产物。白石老人对于绘画有着自己的规矩：不画未见者。（未成名时偶画神仙飞龙除外）对于山水，他仍然在坚守着自己的“心灵之约”。他曾经在四十五岁以后，“五出五归”、远游祖国大江南北；仅在1902年到1909年这八年间，渡涉猎黄河长江、抵登洞庭华山、攀上嵩庐二山、游历阳朔桂林，先后跨越河北、江苏、陕西、江西、广西、广东六省。
游不可谓不饱，览不可谓不沃。在自述中，他不无感慨“到此境界，才明白前人画谱选意布局和山的皱法，都不是没有根据的”。然而令你我惊叹的事情发生了：白石老人笔下的山水很难看到各式繁杂的皴法，他用他那出神入化的“平铺粗抹”使得画面有了活脱脱、永恒的生命力。
我常这样想：也许白石老人眼中的山水已然没有表象的凸凹、甚至山石水流的走向也可以不要！但其或雄浑或秀丽或潺潺或急迟或明媚或隐晦……却无法逃脱他的跌宕起伏的柔翰。中国的山水画以散点透视为主，按照画面物体的移动来设定不同的视点。这样的好处是有利于易把具体与抽象的东西结合在一起。
白石老人则正是具备、熟练掌握这超凡结合能力的绝顶高手：山峰因屋舍而高大，人因“帆动”而活；水因“帆远”阔。计白当黑在老人这里得到了无与伦比的诠释，听抑或赏一下《蛙声十里出山泉》吧！难怪白石老人也曾不无得意过：“他（毕加索）画鸽子飞时要画出翅膀振动。我画的鸽子翅膀不振动，但要在不振动中看出振动来。
”先生笔下的山水又何尝不是呢？黑白是自然物象最朴素的色彩语言，《庄子·天地》言：“通一而万事毕”。张彦远说“草木敷荣，不待丹碌之釆；云雪飘颺，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不待五色而绰。是故运墨而五色俱，谓之得意；意在五色，则物象乖矣。”黑白仿佛全然舍去了自然风景中的绚丽色彩，却以朴素和简淡潜入了人们的内心。
黑白中有着无理性的有理，有着有理性的无理；有着莫测玄机，有着阴阳之道。我们心睹“齐氏山水”便有这种感受，非到不得已时绝不会理睬斑斓的色彩。
十日一山、五日一水者在画时意象经营、惨淡经营，山水丹青尤其如此。山水画创作只有反复推敲、精心构思才可以生出胸中丘壑，永远没有没有约束的自然。白石老人的山水画是构图极为独特，情境夸张而韵致意满。
程正揆《青溪遗稿》中言：北宋人千丘万壑，无一笔不减，元人枯枝瘦石无一笔不繁。齐璜则自如进出于繁简，甚至已经繁简合一、无简无繁了！ 此外在设色上，也表现了“齐氏特色”：尽管他惯以水墨行世界，但因为他是齐白石，因为他掌握了宇宙间的道，故在素纸上会偶露峥嵘：令人意想不到的惊艳。但齐白石终究是齐白石，明朗沉着、洒脱浑厚是他的设色原则。平中贮奇笑前朝，这是我对齐璜山水的综合而论。
没有夸饰，只有肺腑。（六） 神借我手传天趣 ——齐白石的人物画 许多艺术家的翰墨生涯从人物画开始，这里面自有道理所在。“知人者智，自知者明。
”智基于一个人的先天而形成于后天，它主要来源于外部世界，于是其难免具有相对的局限性和主观片面性；明则很难讲清是来源于先天还是后天，但它是人类自身对“它我”反复“碰撞融合”后所得出的产物似乎无疑，它与宇宙本质更为接近，于是其其具有相对无限性和客观全面性。我的认为：无论就人生还是就艺术而言，20世纪中国美术史上白石老人都是少之又少的自知者之一。据先生的《自传》记：第一张人物画是8岁时在门上摹拓的雷公像，第一次画现实人物是读村馆时用写字纸画星斗塘常见的一位钓鱼老头。16岁拜同乡周之美学雕花木工于绣像小说插图中勾摹历史人物，20岁临摹《芥子园画谱》。
26岁从萧芗陔、文少可学习民间肖像画，27岁拜胡沁园、陈少蕃为师。三十七岁拜入王湘绮门下看到不少名家作品而眼界大开。白石老人的艺术之路对常人而言充满了太多迷惑，他一生几乎在不停地吸收：画谱中，师友中、生活中……更为令人迷惑的是他几乎多条路同时行走：画“真物”与画“假物”交错进行，临摹与写生交错进行。就视觉与感受言，白石老人前期的人物画似乎受黄慎、改琦、费丹旭以及钱慧安等人画风的影响且多为工细一路、偶有兼工带写。
中晚年人物画用笔减而富有意趣、形象简而蕴内涵，特别是一些自写性质的人物画更是稚拙而纯朴、凝练而平和。我不得不叹服先生的平衡：无论是他笔下的佛像、侍女、罗汉还是不倒翁，无论采取何种表现方式，他所传达给世人的始终是一种真实而夸张的天趣。有研究齐白石的学者认为他的人物画则可以说是“民间味”意涵的具体呈现。这哪里是需要研究后才能得出的“学术论断”？对于从民间走出的大艺术家阿芝而言，即使他有天大的本事又怎能“生”出非“民间味”意涵呢？人是环境的产物，人类的艺术出自人类之手。
也就是说，齐白石先生的艺术（尤其是人物画）怎能脱离“民间味”呢？亦有学者认为白石老人的人物画满目风俗，我也不能苟同！我在同任率英先生后人的谈话中提到了如下的看法：连环画、年画、水墨画、工笔重彩画等的命名多侧重绘画的某一面，实在是一定意义上的概念而已。杰出的作品与采取什么表现手法、是什么画种有必然的联系吗？天大的笑话！形式与内容统一，恰如其分的传情达意、所绘使人产生遐想、震撼、共鸣……这才是不可或缺之所在。在篇首我即提到了老人的自知，可能他终生在坚持自己天赋就在于“写意”与 大连中立方画室 http://blog.sina.com.cn/zhonglifangartstudio Sat, 06 Oct 2012 22:12:05 +0800 FEEDCREATOR_VERSION zh-cn Copyright 1996 - 2009 SINA Inc. All Rights Reserved. Sun, 07 Oct 2012 06:28:18 +0800 [转载]吴长江谈素描——它是一种力量 http://blog.sina.com.cn/s/blog_9df5591f0101brh1.html 原文地址：吴长江谈素描——它是一种力量作者：任自付油画 来自：雅昌宋明筱空间 3月15日那天，中国美协第一行政长官吴长江先生莅临油画院。做了内容为中国美术和素描造型的讲座，谈了不少。
当日虽已笔录记下，但因近些日子自己身体不佳，直至今天才整理成文，故内容很难记得详尽，多也是自己的“有感”罢。吴先生讲得最多的还是素描的问题。
在这个博客里我也发了不少关于谈基础问题的博文。也许是因为我本人自身的基础弱，自以为是的认为“女人无需坚实的基础，只要保持良好的感受就OK啦”。
结果这真是大错特错，感觉好，手却跟不上，那就只能是画家一个人的感觉，甚至画到最后，犹如突然停电一般，手忙脚乱，自己的感觉也都模糊不见了。这样的“自命不凡”不知道是可悲，还是可喜。
素描到底是什么？ 吴长江先生说我们的素描还是应该研究骨骼肌肉、解构的概念。“什么与什么结合构成体积。……”吴先生周游世界艺术，访学各国美术院校，阅尽千万博物馆珍宝，再次回首，面对国内油画，不禁提出：素描问题不可轻视，基础的准备非常不够。我想，素描是最直接地表现形体在空间中的力量。
是的，它是一种力量，一种艺术的根。这种力量并非是简单的形准，结构不出问题，更是一种绘画的关系，油画的命脉。尽管图像时代的到来，喷印投影也已不是什么复杂的事情，但是照片永远替代不了油画，照片摄影有摄影艺术之美，画有画之美。不敢说很多画就妙在形不准神相似上，但总没有一张画只因为形的严谨便成为传世佳作吧。
当然，说这个有些跑题，其实我只是想更进一步的说素描没那么简单，而体会其真谛的人又是寥寥无几。可悲，可悲。
不要让图片影响了自己的眼睛，用自己的眼睛去看自然，才能画出自己内心的艺术。早在1653年，荷兰画家维米尔最早使用小孔成像来帮助自己画油画；德拉克罗瓦也曾大量使用照片，德加也参考照片来画画，还有纳比派的哥几个几乎可以说是善于使用照相机。
可是照片只是一个辅助的工具，并不能取代画家的眼睛，我个人认为画是表现模特与画家之间的感受力量，不是一味的细致入微，而那抬笔落笔感觉如履薄冰一般。那样的艺术则没有力量。
吴长江先生谈到了全国美展，希望更多的年轻画家可以参加。中国美协举办的展览——全国美展、全国青年美展，北京双年展……几年一次，历经几届，见证着中国油画的成长。而纵观这些国家大型的美展中：国画作品工笔较多；油画作品超现实写实的占了较大的比重，而那些画得轻松或者抽象类的作品还没有崭露头角。可喜，可喜。
油画兴衰700年，自14世纪，凡·艾克兄弟相继共用九年完成《羔羊的崇拜》，便开启了世界油画的先河。文艺复兴已然过去了六百年，但对待中国当代写实绘画的影响却仍然存在。油画的取舍，素描的精意，经典的传承一直困扰几代油画家，时至今日它仍然是摆在我们面前的重大课题。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
于是，不少的人在研究他的艺术。殊不知，离开了艺术创作本体的研究充其量是貌似研究的研究而已。
如果研究人就要进入人的灵腑甚至骨髓才是，否则研究仍然是不得其本、浮光掠影。对于我们研究齐白石而言，只有“博专互用”将他的“实”（作品与现实所为）与“虚”（思想与渗透折射）结合起来探讨思考方有“走近”齐白石的可能。
一个家境贫困、世代务农的乡娃子；一个砍柴、放牛、种田、木工样样都干的乡娃子；一位以《芥子园画谱》为启蒙老师、27岁时开始绘画生涯的真汉子；一位没有社会地位却以自己书画养家糊口的真汉子；一介在交通极度不发达的年代里四处出游却柳暗花明的艺术家；一介能屈能伸、终生奋斗的艺术家；一尊学遍百家、进出自如的“人间佛”，一尊雅俗共存、守规破矩的“人间佛”。淳朴的乡娃子、聪明的真汉子，生活的艺术家，大化的“人间佛”，这都是我对奇迹的齐白石一生各个阶段的主观命名罢了！ 齐白石之所以成为了齐白石，我想从以下来进行我自以为是的文字阐释。（一）自知 东方留下了这样的古训：自知者智，知人者明。一个人想做到自知是非常难的事情，难怪西方的？也说：认识你自己。
作为艺术家想做到自知更是难比登天，原因在于艺术家比常人更为主观、情感更为丰富。艺术家在大的分类上当属于“狂人之群”，要么表面上呈现我之为我的傲气、要么内心深出认为自己实在是独一无二。
这样的结果便是导致艺术家变得极度自恋以至发展为自大，而齐白石一生则表现的异常清醒。他始终在内心深处把自己界定为写字画画的“手艺人”，即使到了他一生辉煌的颠峰时，他也始终在砚池旁笔耕不辍。
白石老人一生经过了清朝、民国、新中国，在此期间社会结构、人民生活、审美取向等发生着巨大的变化。在他那起画笔的那天起，老人似乎对自己的人生已经清楚：卖不了画，自己的生活就成问题。
百姓讲，干啥吆喝啥，白石老人始终绷着这根朴素而有用的“真理之弦”以防止自己迷失了自己。如果说在20世纪20年代以前他迫于生计而奔波，20年代后他的生计已不成问题了。
1917年二进北京，结识了陈师曾、姚茫父等，次年返湖南；1919年定居北京，在陈师曾劝说下开始艺术上的变法；1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教；40年代被徐悲鸿聘于中央美术学院；1949年新中国成立以后的齐白石更是风声水起，誉满国中，波及国外。中国美术家协会主席、中央美术学院名誉教授、北京中国画院荣誉院长、文化部颁发的“人民艺术家”，德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状、世界和平理事会1955年度国际和平奖等称号与荣誉纷至沓来。鼎盛时期的齐白石完全可以通天了，他依旧每天在画着自己的画、写着自己的诗。
据说在来北京前他也有过当官的机会被他拒绝了：自己不是当官的料！ 在20世纪画家中，齐白石不像吴昌硕、王震、陈师曾、金城、吴湖帆等人有生活来源；他们可以专心于艺术或挥洒艺术，而白石老人不行，他必须要通过卖画来养家糊口。既要不委屈自己，还要不“欺骗”他人；既要顺应市场，还要创造艺术。这真是两难的选择！(这里面也涉及到了平衡问题)他在书画艺术上如同他的人生是那样的自知，他知道什么作品是为生活而画、什么作品是为艺术而画。有时会出现某些不得已，他也会最大限度的“照顾”艺术。
例如：初到北京租住在法源寺时候，齐白石写过一个告白：“余年来神倦，目力尤衰。作画刻印，只可任意为之，不敢应人示……作画不为者：像不画，工细不画，着色不画，非其人不画，促迫不画。
刻印不为者：水晶、玉石、牙骨不刻，字小不刻。印语俗不刻，不合用印之人不刻，石丑不刻，偶然戏索者不刻。贪画者不归纸，贪印者不归石，明语奉告。
濒生启。” 在1931年的“齐白石卖画及篆刻规例”中，也有诸如“用绵料之料半生宣纸，他纸板厚不画”、 “指名图绘，久已拒绝”、“一石刻一字者不刻，金属玉属牙属不刻”等。当然白石老人之所以敢如此行事与他对独立人格的追求不无关系，我想最重要的还是他对艺术的自知：艺术理应自然而然才是！ 人这种动物很显著的一个特点是不易发现自己认识上存在的偏差，或者认识到以后也不容易更正自己的认识，表现在行动上便是江山依旧。齐白石在这一点上堪称世人的楷模，我们仔细赏读老人的作品会发现在画面上时有“自我检讨”的语言出现。
有人认为是他的谦辞，我则更愿认为是他的自知。只有高度自知的艺术家在艺术上才会最大限度做到把自己的优势发挥到最大化，齐白石就是如此。
他的某些作品在技法上欠缺些，他会采取避短扬长的方式画出来。自知会使人产生合理的自信，白石老人不无得意地说过：“毕加索画鸽子，画翅膀振动，我画鸽子画翅膀不振动，但要从不振动里看出振动。
”白石老人是在自吹吗？根据现有的作品与记载，我们会承认他的话对的成分更多些！不然，高傲的毕加索公开宣称自己临摹齐白石的作品又是何苦呢？ 齐良末先生讲：父亲到了声望很高的晚年，很多人认为他随便抹一笔都很好。这时赞誉声很多，听不到批评。父亲却很有自知之明。一个夜晚自己和父亲睡在一张床上，当睡醒时发现父亲不见了。
在画室看到父亲正趴在桌上画着什么，我说：“爸爸，这么晚了，你怎么不睡觉啊？”走过去我吓了一跳。父亲正拿着笔在那认真地描着红摹子呢。这是儿童学写字的启蒙阶段。
父亲说，我老了，名声在外，耳朵里都是夸奖的声音，我画的到底好不好，弄不好我自己都会搞糊涂。我应该使我的东西形神俱似。有名望的画家画东西到最后都不像这个东西了，太放开，自己收不回来。
我要自己管住自己，我要有格局约束我自己，我还要描一描红摹子，使我的笔法有放也有收。描红摹子需要时间和耐力，我描红摹子的立意是想在思想上管住自己，要有个规范。如果说一个人的自知会引导人做什么、怎样做，那么艺术家的自知则会决定他所取的艺术成就的大小与在中国美术史上的实际地位。
齐白石之所以成为齐白石的因素很多，下面我将择重而记。而他对人生、对艺术的自知在我看来则是诸多因素中最重要的因素。（二）勤奋 白石老人的勤奋在整个世界美术史上已然罕见，他的勤奋可以与苏东坡、达芬奇、毕加索、李叔同等人同列。据说老人一生画了3万多张画，当然也有人称此数字有些夸大。
我想，即使2万张作品也是令人惊叹的。除了画画以外，齐璜一生到底创作了多少书法、诗词、篆刻？老人似乎对“信手一挥”颇为偏好，事实上他确实在为了艺术“绞尽脑汁”，只不过通过天才齐白石的手与笔传出了自然与天真而已。也就是说，象齐白石这样的“信手一挥”实在是艺术家在对自己的“胸中丘壑”酝酿许久后谨慎落纸的结果。若此的数万张作品需要耗费一个人的多少心血？若此的数万张作品哪是寻常涂鸦之作可以作比的？ 时下的所谓艺术家穷其终年会留下多少作品可观呢？几千幅的已属高产，几百幅的已经不错，几十幅的大有人在。
我常这样想：是大多数“艺术家”的作品太优秀从而导致求者众吗？还是大多数“艺术家”懒得出奇没有创作几幅作品却不又肯舍弃艺术家的荣誉称号？许许多多的艺术家在为了凑够一个展览的作品而“努力”着，这可以理解——前提是不要动辄以艺术家自居，要么会让天堂中的白石老人自然而然地拈断自己的胡须、自然而然地说：人人都是艺术家了！艺术家濒临灭绝了！至此我又想到了另一勤奋的天才艺术家张大千：张氏的28条屏在加拿大被发现了！如果属实，我们不来计算此件作品的价值有多大，它再一次使得自称艺术家的“艺术家”们的“伪勤奋”相形见绌！ 对于艺术而言，勤奋较其他（行业）更为重要。在艺术上十分讲究心手相应，如何才能做到？即使是天纵之才，对万物感悟再深终需要做出或虚或实的“形体再现”；而“形体再现”势必会牵扯到心手相应的问题，艺术家思之于心而发之于手，豪颖之下以绝神采有无。心手做到合一是难之又难的事情，其间艺术家自身的勤奋是磨合心手距离的必须途径。
对老人的勤奋世人留有这样的文字记录：“一生绘画从未停笔，中间歇十天不画，仅有两次：一次是慈母过世悲伤不能自拔；另一次是身染重病不能自持。”在他的《往事示儿辈》一诗中描述了自己当年学习的情形：“挂书无角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。
”更令吾辈汗颜的是白石老人生前为实现他衰年变法竟大门挂锁，自书“齐白石已死”的字条张贴于门上——“死人”在勤奋中挥汗如雨，“死人”在挥汗如雨中勤奋。九天居士的感叹：这样的“死人”创作出的艺术一定比“活人”活得还要长久。在此我并非为强调先生的勤奋写，也非为了削弱先生的天赋而写。我的意思：一个人如果天赋非凡而又勤奋异常，他将会取得怎样的成就？！万能的上帝也不会知道这莫测的终局会在何处停下！！ 齐白石一生坎坷跌宕，他大半生为生活所困。
在晚年所作的《白石老人自述》中，记录着这样一段令他刻骨铭心的“祖母训诫”：“阿芝，你父亲是我的独生子，没有哥哥弟弟，你母亲生了你，我有了长孙子，真把你看作夜明珠、无价宝似的。以为我们家，从此田里地里，添了个好掌作，你父亲有了个好帮手哪！你小时候多病，我和你母亲，急成个什么样子！求神拜佛，烧香磕头，哪一种辛苦没有受过！现在你能砍柴了，家里等着烧用，你却天天只管写字，俗语说得好：‘三日风，四日雨，哪见文章锅里煮？’明天要是没有了米吃，阿芝，你看怎么办呢？难道说，你捧了一本书，或是拿着一支笔，就能饱了肚子吗？唉，可惜你生下来的时候，走错了人家！”后来当齐璜的书画可以卖钱养家了，祖母对他说：“阿芝，你倒没有亏负了这支笔，从前我说过，哪见文章锅里煮，现在我看见你的画，却在锅里煮了！”（齐白石就为回报祖母这句由衷的赞语，饱蘸浓墨为自家屋子题写了两个大字“甑屋”，意思是“可以吃饱了，不致于像以前锅里空空的了！”）今天的你我会对白石老人的勤奋做出怎样的想象？一本《芥子园谱》他临摹了多少遍？他付出了超出常人多少倍的努力与奋争？如果你的作品不好，你又没有什么“位置”，别人凭什么买你的“帐”？ “痴思长绳系日”的齐白石想把光阴留住，他想与光阴同行。这怎么可能？他清楚这是在“痴思”，别说光阴就是渺小至极的微生物你我也系不住。
清醒自知的他知道惟有延伸自己的时空才是正途，他将“勤奋”紧紧拥抱在自己的怀中并渗入了骨髓。勤奋使他成为了中国美术史上的全能人物，勤奋使他的天才显得更为天才。“汗淋学士”（白石老人为自己起的别号）凭借着他的勤奋在书写着自己的人生与艺术，于是他的人与他的艺术在雅俗中平衡着，于是他的人与他的艺术在虚实中真实着。
（三）生活 生活是艺术创作的源泉，并且是艺术创作的唯一源泉。大多数艺术家都会认同，但真正能够认识到其原因根本所在的艺术家有多少呢？人们是在附庸还是在喧嚣？万物自诞生起立即成为了复合体，个人自出生后立即成为了社会人。
社会人最真实、必需的表现形式是生活。（当然生活也可以理解为社会）我们通常所讲的艺术创作是对人而言而非其他，于是我们可以得出如下清晰的脉络：每个人都是社会人，社会人中的部分成为了艺术家，艺术家创作了艺术。最终的结论，艺术一定离不开生活。即使是最抽象的艺术、最能表达个人灵魂的艺术也无不于生活密切相关。
个体如果不于生活发生交流、碰撞，谁也不会凭空出来什么思想、认识！艺术尤其如此。当我们回过头来分析研究齐白石时会发现其与绝大多数艺术家的不同之处，他做到了万物皆可入画。对于艺术家极其重视的作品的题材选择问题在白石先生这里被得到了最大限度的弱化！苍蝇、老鼠、蝌蚪、不倒翁、农家篱舍、乡野风味……可以说，没有神奇的阿芝不敢画、不能画的！为什么要遵循题材选择呢？为什么要顾及画出的作品好看与否？我是齐白石，我想表达了，谁能管得了我呢？我不管什么院校？不管什么院派与在野？更不管什么雅俗。我将我对万物的思索感悟通过我手中之笔表达出来，这就够了！一句话：生活叫我齐白石画，我齐白石不能不画。
我认为在白石老人看来，人只要活着就会无时无刻、处处都是生活。我在思索：白石老人终生在写生，他会像我们现在的某些所谓艺术家一样人模人样、大张旗鼓、兴师动众地为写生而写生吗？也许先生做在自家院落内一日的写生稿就足以超过时下某些所谓艺术家们“烟花三月下扬州”数日的“创作”！！真正的艺术家无论在天空还是大地都会产生出杰出甚至伟大的艺术，真正的艺术家在一隅之中能够发现天地，虚假的艺术家则在天地中也发现不了天地——成年累月地在做着对艺术与美的追寻，殊不知自己追寻的一切原本就在周边的生活中。在白石先生的笔下我们会看到活脱脱的生活，草虫的触须是如此的天生——它不是插上去的，它是在草虫的“头颅”与“嘴唇”上生出来的。油灯上倒悬小老鼠的尾巴充满了劲道与弹性，仿佛小老鼠的尾椎骨真的隐藏在里面。
其他的艺术家能做到吗？我见到的不多。艺术界流传白石老人对没有见过的事物绝不动笔，这自然有些夸张，但于此可以看出先生对于生活的尊重。世界和平委员会请齐白石画和平鸽，许麟庐先生买来鸽子。
白石老人朝夕观摩，最后翅膀不动的鸽子却发出了“振动声”——飞了起来！如同白石老人笔下的“无水虾”。人生的酸甜苦辣无在生活中上演着，艺术家的艺术只有在生活中才会得已锤炼。
生活中隐藏着有限与无限，像齐白石这样的大艺术家在有限与无限间自如穿梭。“生活为我出新意，我为生活传精神。”另一位大艺术家石鲁如是说。徐悲鸿、林风眠、潘天寿等先生莫不如此，只不过我们必须要承认仿佛有些虚幻的情感也应被归入生活的范畴。
大艺术家的生活包括了主观的内心世界也包括了外在的客观世界——齐白石通过自己的艺术将生活演绎的实在是精彩。生活没有亏待齐白石，齐白石也十足的回报了生活。（四）情感 “艺术原本是人类思想情感的造型化,换句话,艺术是需要借外物之形以寄存自我的;或说时代的思想与感情的,古人所谓心声心影即是……艺术假使不借这些形体以为寄存思感之具，则人类的思维将不能借造型艺术以表现，或说所谓造型艺术将不成为造型艺术！”（林风眠先生语）情感依附于人类，艺术系牵于情感。没有情感，谈何艺术？情感连接人类与艺术。
世间最具穿透力的是情感，情感在冥冥中自由行走于时空之无形的有形。而情感,它可以引起系列连锁互动。
如此神奇、不可言的”玄妙之物”被伟大的艺术家方能通过自己的作品传达出来了！艺术家笔下能够做到传神的已经是凤毛麟角了，传情远胜于传神。传情是传神基础上的进一步！如果说传神是艺术家把所描述事物的相对永恒的总体特征做再现的话，那么传情是在此基础上又把“特定瞬间”本人的“状态”融入了作品中。
比如说艺术家画春山大都可以做到生机盅然（春山的总体特征），而先生却可以把春山描绘的既欢快又伤感。（艺术家的“状态”）画情传情太难了，它如同老子说讲的无形大象一样。（见刘晓林《睁眼画梦·巨匠林风眠》） 毫无疑问，每个优秀艺术家在创作作品时的个人情感不尽相同。综合而论，无论艺术家具体的情感是什么，最重要的是做到“流露”的自然与真挚。
前面书者谈到了生活之与齐白石，他对生活的感悟是常人难以企及的。高明的白石老人在对生活深刻感悟的前提下又对此进行了进一步的延伸，即将“无形的情感”化作“有形的画面”然后又将“无形的情感”传递出来与赏者共融。
在老人众多的作品中令我们深有感受的是先生那对生活无比的热爱，他的童心、乡情、蔬笋气都笼罩在了对艺术与人生的热爱这一伟大情感之中。“安得手有羸化赶山鞭，将一家草木过此桥耶！”“不是独夸根有味，须知此老是农夫。”……一系列的真情实感汇聚于齐璜的腕底与笔下、刀锋与石上，加先生那摧枯拉朽的功力、神乎其神的化解，他最终拥有了“齐氏艺术”。
对于一位屡经坎坷磨难的艺术家来说，其竟然将对艺术与人生的热爱这一伟大情感保持得如此长久实在是个奇迹。在白石老人的作品除了间或对社会现象的讽刺谴责外，我们很少看到他自己悲愁抑郁。
因为他对万物热爱这一伟大情感的存在使得其画面的描述呈现了蓬勃的生机。《蛙声十里出山泉》、《可惜无声》、《和平鸽》等作品将世间蓬勃的生机做了生动演绎，即便是《不倒翁》中你我也能够体味出生命的律动。在白石老人晚年的《牡丹》中，他将对生活的热爱表现得淋漓尽致、缤纷满目。生命暮年的齐白石如同自己笔下的风中牡丹，似乎有着萧瑟！然而始终掩盖不住那对艺术自由、生命自由的无尽追求与热爱。
如果将“九十七岁齐白石”几个字给去掉，有谁会相信若此的作品会出自日近西山的期颐之人？！ 艺术离不开一定的技法，技法的使用为了更好表达情感。如果某一高超技法不能表达人情感，艺术家完全可以弃置不用。艺术家能做到对客观物象的再现值得称道，但是否能够激起赏者内心深处的灵魂却不好说。将个体的情感注入作品中而后传递出来，这是一切或抽象或具象的优秀艺术的必需之物。
真、善、美的情感被白石老人那赤诚的热爱维系着附在了他的艺术中，这样的艺术生命必将得到永生。（五）平衡 没有平衡，宇宙也会瞬间灭亡。万物无不受制于平衡，平衡的存在导致了物体得以循环的可能。中国的易经中提出平衡是宇宙的根本，其纲目如下：阴阳和则生，阴阳离则灭；阴阳错则变，阴阳平则佳；把握阴阳则统御整体。
阴阳运行于宇宙，道弥纶于天地。阴阳的变化规律是宇宙间一切事物（包括宇宙自身）的根本规律在这里必须要指出，阴阳并非确指我们习惯认为上的一个或无数个肉体生命消失后所处的空间（阴）及一个或无数个肉体生命存在时所处的空间（阳）；也并非专指物质结构（阴）和功能属性。阴阳本身具有广义、相对、动态的涵义，对于具体事物而言其含义会随之具体变化。如此来述并非说“阴阳”可以替代万物、任意变化，而万物则的确是由阴阳相互生发而成。
因此，我认为阴阳是指存在于宇宙间万物的任何对立而统一的两个因素或者是对多个因素的大致归纳后的泛指。它具有广义、相对、动态的涵义，因所分析事物的不同而被赋予了不同的具体涵义。比如，优劣、美丑、大小等。道者，核心（首）之路（道的左偏旁），隐于事物之中而非显于皮相。
观白石老人的一生，无论他的艺术创作还是为人行事都极好地运用着平衡。我们先来探讨在先生的艺术中是如何体现着平衡。
书画是不二的造型艺术，它离不开构图；要想更好呈现描述对象的丰富性，艺术家常会施之以色彩、创造多重的空间、运用特定的技法……这一切都需要很好的平衡。优秀的中国国画家善于将现实世界中那流逝的、无限的时间、三维立体的空间自如地转换为静止的、有限的时间、两维的平面。
在构图上讲究奇正相生，奇多则险，正多则呆。道理很简单，艺术家真正能将其得心应手做到非常之难。大艺术家在画面的构图上无不精心而为，20世纪百年美术史上潘天寿、石鲁、齐白石等人是个中高手。优秀的艺术对色彩、技法、层次等的“要求”也是如此：平艳合律、繁简适宜、孤绝赏心、雅俗悦目。
平衡问题换言即为度的把握问题，它都隐含在细节的处理中。我在关于王雪涛先生艺术的访谈录中提出了这样的观点：中国近百年间的花鸟画家中真正能做到雅俗共赏并且被世人公认的，唯“齐王”二人。我在上面提到“阴阳是指存在于宇宙间万物的任何对立而统一的两个因素或者是对多个因素的大致归纳后的泛指”，也就是说实际中的“阴阳平衡”更多的时候是多个因素的平衡。齐璜对艺术平衡的把握远远超出了常人，他可以把“写意”与“工笔”和谐地置于同一画面，也能在刚刚完成“写意”作品后旋即进行“工笔”的创作。
在中国美术史上他既是巍巍然的“写意”高峰，也是举足轻重的“工笔”圣手。他既能豪放不羁如侠客，也能婉约清丽如娇娜。
这不能不说是得力于齐璜对精微与宏大的极好把握。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺?”他在艺术上既既不流于媚俗也不狂怪欺世，他自如行走在“综合审美”的两个极端附近，奇崛又平正。当然，这一幅作品细节的平衡与否导致了整体的平衡与否：些许之距，层层而加，终为天别。世人不解，何故？惟有度存。
度之内外，一天一壤！很大程度上正是这细节失衡的叠加造成了众生与天才的差异。我跟许多朋友讲，我们研究齐白石今把其作为大艺术家是不够的。对于一个从大山里走出的穷娃子齐阿芝来说，他是如何在没有社会地位的情况下做到了卖画养家？他是如何在交通极不发达的年代里几番进出？我想这里面的原因一定不少，比如白石老人的勇气与胆识。若归根作论，实在是离不开他对自身各方面最大限度的平衡。
基于这种平衡，齐白石在得以保存自己身价性命、尽量过好日子的前提下，他最大限度地保持了作为艺术家的人格独立性也最低限度地做出了对社会权贵妥协。（20世纪年代末羸弱的白石老人在自己大门贴出告白：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。””）一个人既能苟全性命于“乱世”又能得获闻达于诸侯，即使得罪了要人也能幸免于难，这不能不说是个奇迹！中国近现代美术史同样的奇迹发生在徐悲鸿先生的身上。平衡实在是人世间的大学问，白石老人那庞杂有序的艺术得益于他的平衡，那近百岁的生命历程更是印证了得平衡者必得人生大美。
（六）化解 齐白石之所以成为了齐白石，这与我前面所谈的自知、勤奋、生活、情感、平衡自然密不可分。而上述一切的落脚点都可以放在化解上，因为白石老人对艺术那无与伦比的化解力使得他在艺术史上拥有了出乎其类、拔乎其萃的彪炳“位置”。一方面，从事艺术的人们如果想在艺术上博得子丑寅卯，其必不可少的是要拥有自己的DNA。DNA实乃人类构成之根本！根本者，舍其则物变，舍其则不辨你我。
艺术亦有DNA，然较人类之DNA更为玄妙。九天居士尝言：“古今善画者，无不以造物为师。天地有所生，吾必有所画。
天地无所生，吾心若驰往、情若寄托，当发诸笔端耳！岂可左右而顾。贤达无此佳构，吾断无有之机缘——若此者，内魂远离吾身。依附于他，步趋于他，徒具形骸何用？”意即你我的艺术如果没有自己的DNA，那么你我只能是其他人的影子与附庸而已。
另外一方面，艺术家也不可能脱离社会孤立而存，即使天才如齐白石者也离不开对优秀传统的吸收与继承。两方面会聚在一起便产生了矛盾：既要拥有“自我”又要学习“他人”，如何才能做到在获得了“他人”长处的同时还能保持自己的DNA不会发生根本变化？唯一的办法便是化解。化解力的大小与艺术家个人的天赋有关，但两者又不能作等。一位优秀的艺术家想达到“我之为我”的化解，最重要的是自己对自然、人生的感悟要深刻并将此渗入骨髓中形成无心的习惯。
我一直在考虑这个问题：是否在白石老人的心中始终把自己供在了神的位置，同时他又时刻在提醒自己——齐白石真得成了“神”也没有什么了不起。日积月累，他在孜孜不倦地吸收，又在固若金汤地捍卫。
艺术上的矛盾在白石老人的化解中得到了统一，于是他能够睥睨艺坛、比肩众贤了。齐白石一生师友众多，古人今贤只要他想学就要学到家。什么是学到家？达到了进出自如的大化之境。徐青藤、八大山人、吴昌硕等人的艺术都曾是白石老人的由衷至爱，齐璜曾在过去的某一大发感慨：“青藤雪各远凡胎，老缶衰年别有才。
我愿来世为走狗，三家门下转轮来。”来世在哪里？你我可以对他人钦佩，但膜拜是不必的。我认为今世的齐白石没有对任何人膜拜过！他遍学百家，他始终是他。
一般的艺术家常会在学习之时将自己笼罩在他人光影之下，欲出不能；好一些的艺术家多会秉持“学时有他无我，化时有我无他。”到白石老人这里则是别有洞天的景致：不管什么时候，“我”都以“核心构成”存在着。
他在早期学清代人物画家焦秉贞、费丹旭、改琦、钱慧安等人时自己没有迷失、向胡沁园、王湘绮等人学习时他没有迷失自己，纵使学艺术特征鲜明如徐青藤、八大山人、吴昌硕等人，齐白石依然还是齐白石！这实在是不得了！齐白石一生都在把他人化为自己的影子与附庸，而自己在不断前行中使个人的艺术更加神采倍增、风华绝代。书法、绘画、诗文、篆刻……无不是个性鲜明的“齐家样”。
中国艺术遥远如汉唐者，已然缅邈，奢论无益。20世纪至今百余年间的艺术界能做到个人艺术风貌如齐白石般“只有自己”，偌大的中国实在找不出几位。天赋如白石老人者定有人在，勤奋如白石老人者定有人在，境界如白石老人者定有人在……综合如白石老人者到哪里去找？ 第二部分：窥探齐白石艺术之分论 （一） 天生我才天生诗（稿） ——齐白石先生的诗文 齐白石先生所取的巨大艺术成就中，最有争议的是他的诗文，而老人则充满自信的不以为然。
他在《棕树》中以“任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻。”来表达自己的立场——如果你们反复咀嚼以下我齐璜的文字，它同样可以达到如沐春风甚至余音绕梁的妙境。
白石老人在谈到自己的艺术成就时，有言：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”（胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上的发言）宾虹翁认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。（见王伯敏《黄宾虹画语录》）”两者孰是孰非？不好置巛（chuan）。但我要说：对于齐白石先生的艺术我的确有着与他本人近似的看法：诗第一，印第二，画第三，字第四。
（这只是我对老人艺术相互间的比较而并非与他人艺术做比。） 先生的诗文与他的书画印有着统一处，那便是奇正合一。在艺术上默守成规与一味创新都是不可取的！默守成规的结果常导致亦步亦趋，只思创新的结果常导致毫无根基。而白石老人在上述两方面的平衡上则处理的非常之好。
我们来看先生写过的几首诗：“山妻笑我负平生，世乱身衰重远行。年少厌闻难再得，葡萄阴下纺纱声。”“仙人见我手曾摇，怪我尘情尚未消。
马上惯为山写照，三峰如削笔如刀。”在文中是缺少意境还是没有遵守格律？（世人多以白石翁不守格律为诟病）至少，我没有发现有何不妥。的确，任何一门学科之所以能够成立并流传，是因为它的基本法则和规范。
有没有特例呢？答案是一定的。举例如下：一山门作两山门，两寺原以一寺分。东涧水流西涧水，南山云起北山云。前台花发后台见，上界钟声下界闻。
遥想吾师行道处，天香桂子落纷纷。（白居易《寄韬光禅师》遵守了格律，在诗文是不是避讳重字？）“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。及得到来无一事，庐山烟雨浙江潮。
（苏东坡诗遵守了格律，在诗文是不是更避讳重句？） “袁世凯千古；中国人民万岁。”（民国时讽袁世凯联，对联也允许上下联字数不一样多？）我想说明什么？诗文的达意为上。当我们静下心来欣赏白石老人的诗文仍然会发现守规的所占比例很大，非要破规时哪能拘泥成法？规矩不同于规律，规律从客观中来、大多得已验证；而规矩从主观中出，则需不断完善。
在这一点上，我们可以引申很多：继承传统的原因不在于是某某如何写？某某如何画？而是在于某某的写画从宇宙中提炼得来并以公理的形式而存在！为什么书法需要韵律？为什么画画需要层次？不为什么！必须这样。先生少时家贫，只念过短时期的私塾。但自幼背诵古诗，稍长跟朋友唱和、组织诗社时还被公推为社长。20多岁拜乡贤胡沁园、陈少蕃为师，30多岁拜湖南名士王湘绮为师。
当时已著名诗人樊樊山在为白石诗集作序时曾褒奖他的诗“意中有意，味外有味”。当然，他的老师王湘绮也曾批评他的作品像《红楼梦》里“呆霸王”薛蟠的“打油体”……作品之与月华、之与人，优劣、阴阳并存。
试想：如果齐璜的诗作中没有了自由、没有了“土气”……齐璜的存在就会大打折扣。无论是成规还是创新有一点是绕不过去的，即在他的诗文中处处倾注了真实的情感。
“当真苦事要儿为，日日提箩阿母催。学得人间夫婿步，出如茧足返如飞。（《题小儿放学图》）”不在下偏搔下，不在上偏搔上，汝在皮毛外，焉知我痛痒？”“少时戏语总难忘，欲构凉窗坐板塘，难得那人含约笑，隔年消息听荷香”“吟声不断出帘栊，斯世犹能有此翁。画里贫居足夸耀，屋前犹有旧邻松。
” 在先生的诗文中有大俗的白话，也不乏大雅的含蓄；有精微的妙哉，也不乏撼地的霸气；有枯涩的用典，也不乏横生的妙趣。我想把九天居士的《思作天马行》送给诗坛妙手白石老人：天生我才天生诗，无韵少律亦不奇。文贵信手直抒臆，如写家书胜醇醴。
逸来豁得胸中气，了无烟火步云梯。试问混沌开天际，宇内何物笼中羁？ （二） 色飞魂绝缘刀下（稿） ---齐白石先生的篆刻 齐白石、陈师曾、陈半丁、寿石工,中国20世纪的“篆刻四家”。
他们精研“六书”而巧布篆文，鬼斧神工而执刀铭石，他们在素纸以外又开辟了精彩纷呈的“点划世界”。其中，齐白石先生的“石上天地”最为广阔、最为神奇、最为有着不合乎道理的玄机。白石老曾言：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”（胡洁青在《齐白石遗作展》座谈会上的发言）宾虹翁认为：“齐白石画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。
（见王伯敏《黄宾虹画语录》）”两者孰是孰非？不好置巛（chuan）。但我要说：对于齐白石先生的艺术我的确有着与他本人近似的看法：诗第一，印第二，画第三，字第四。
（这只是我对老人艺术相互间的比较而并非与他人艺术做比。） 根据现存的史料来看，他开始习练篆刻比习练书画要晚些。
先生对于什么时候开始的篆刻也有些模糊：《白石印草》记始于二十岁以前，《白石老人自述》记始三十二岁；无论白石老人是在什么时间开始投身的篆刻艺术，可以肯定的是他最终在篆刻艺术上的成就是非比寻常的。在我们中国人看来，艺术一定要讲究厚积薄发。怎样才能做到或达到呢？要假尽可能多的时日。
以致于许许多多的论者发出了自相矛盾的惊呼：凡高是大师啊！徐悲鸿先生走得早啊！（我在《论东西方审美标准之异同》里有详细阐述）当然，对于活了近一个世纪的人来说，即使用了60多年的时间来不间断地从事某项事情也是不能称其短的。各类艺术间在法理上是相通的，诗书画印更是如此。
像白石老人这样有着极高天赋且极其勤勉的人而言，只要在思想认识上大化融通了，还有什么可以难倒吗？他曾这样说：“从前我同陈师曾论印，谈得最投机，我们两人的见解完全相同一句话概括，初学刻印，应该先讲篆法，次讲章法，再次讲刀法。篆法是刻印的根本，根本不明，章法、刀法就不能准确，即使刻得能够稍合规矩，品格仍是算不得高的。
”此外，在涉猎精研诸家之艺、继承吸收贤达之优上，他做的也实在是令人惊叹得到位。自三十二启蒙于黎松庵、仿摹浙派丁敬黄易开始，到钩摹赵之谦，最后纵横平直、一任自然而比肩秦汉。他对自己艺术的每一个阶段都把握的如此只好，甘为“印奴”是为了做“三百印主人”。
有人认为赵之谦先生的单刀直切法对齐白石篆刻的刀法影响甚大，我想当不排除白石老人曾经木工、较少地受“成法”的限制的“心性”不无关系。对篆刻艺术，我有一比：在硬物上展现纸张之上的韵律、排列诸般大美，在芥子上呈现须弥般的披纷、绚烂诸般生机。在一定意义上讲，篆刻成就自我比书画成就自我的难度要大得多！天纵之才的齐白石做到了！！篆刻的一大难点便是章法布局，于此先生独有心得：如同他的书画一样，最大限度保留了天真与自然。
“笔意”遒烈、巧中见拙；字行疏密、因势变化；奇正相融，虚实一统；现几多方硬亦存些许温润。这一切都化为了石上席卷的风云，或静或动、或兼而有之的“活”了下来。启功先生在其《启功口述历史》中对白石老人的单刀法治印有过一段精彩描述：“他是直接把反体的印文写在石料上，对着镜子稍微调整一下。在刻一竖时，他先用刀又对着竖、向我说：“别人都是这一边一刀、那边一刀，我不，我就这么一刀。
这就是刀力，这就是功力”。晚年的白石老人对着自己满意的篆刻作品发出了应有的自我赞叹：“余刊此印亦甚应手，白石不枉乃老手也，宝之。”明代王世贞在品唐宋词中留下了“一语之艳，令人魂绝；一字之功，令人色飞。”今日我要说：齐璜一刀，色飞魂绝。
（三） 妙墨绝红总相宜 ——齐白石的花鸟画 作为20世纪中国美术史上的坐标式人物，齐白石的全能是罕见的。他以令人难以置信的才学游仞与诸多艺术门类，进出自如且风貌独具。尽管如此，如果我们非要在其“自留地”中挑选一下代表时，他的花鸟画是可以担当的。他“笔”下的山水、人物、篆刻、诗文、草虫自然是生机盎然，足以长留后世。
而他的花鸟画则更进一步，影响甚至掌控了近百年的中国写意花鸟画的总“态势”。我不敢想象如果齐璜的艺术中少了花鸟画，其还会不会是今天你我心目中的白石老人！？ 在20世纪的某一天，他在自己的内心驱使和另一位才人陈师曾的“怂恿”下开始了“变法”的征程。他告别了冷逸的青藤、八大，创立了“红花墨叶”派。
在他的腕下流淌出这样的景观：以水墨黑白作为画面色彩的主干，同时作为对象背景来展开和作为内在精神来处理。墨色作为一种基调与原色的浓艳形成鲜明对比，这样使得色调更加纯化。红黑等原色在画面中的对比运用强化了视觉上的审美张力，加上老人在书法、篆刻上的非凡功力，他的作品想不气势逼人都不行了！他在对颜色的使用上无论是受了赵之谦还是吴昌硕的影响，总之他最终成就了自我的艺术。我时常感叹：向谁学并不重要，重要的学后他人很难再来学你！我们对他的花鸟画再做分析，他作品中的告别冷逸仅仅是为了变而变吗？画面中红、橙、黄等暖色频繁使用应该与老人对人生、对生活的态度有关——不息进取、体味享受，进而最终影响了他的审美取向。
上面所述墨色对比的精妙自然是老人花鸟画的重要特色。如果在墨色运用难度上做比较，墨便显得高深莫测。
大艺术家李可染说过类似的话：近代美术史上宾虹翁对墨的理解最到位，而白石老则实践的最好。李可染先生对墨的思悟与践行已然高绝，他为什么还这样说？作品的优劣之于其他，最怕比较。齐璜在墨上用力尤深，淡墨淡至如皮覆水，浓墨浓至如胶覆漆；浓淡互破，玄妙纷呈。
赏他的作品实在是一种无以言状的享受，墨可以分解为无穷的“阶梯”。一滴墨落于纸上便氤氲开来，当需戛然而止时、当需悠长绵延时、当需跳跃时、当需踟躇时……白石老人将这原本的“不易控”拿捏的非常到位。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺也。”这是白石老人的造型特色，也是他在艺术上的造型观。
他对点、线、面相互间的组合与拆解有着异于常人的深刻，由此生发出他在花鸟画（包括其他）构图上的独特性：平中寓奇，奇崛而柔和，柔和而浑厚，浑厚而平淡，平淡而高耸……总之，翰墨务必是艺术家内心生命律动的迹化。妙墨绝红总相宜，齐白石的花鸟画便是极好的诠释。
（四） 芥子腾挪化须弥 ——齐白石笔下的草虫世界 20世纪的中国画坛上有哪位艺术家的笔下既能力撼五岳，又能和风细雨？既能摧枯拉朽，又能旖旎缠绵？既能点墨纵横、又能循规入矩？既能汪洋恣肆，又能不失法度？他就是在艺术上力求并做到“工者如儿女之有情致，粗者如风云变幻”的齐白石。如果艺术家在某一艺术门类中做到游刃有余，已属不易；而有人竟然在诸多的艺术门类中都可以比肩前贤，甚至睥睨群雄，如此之俦实在是令人惊叹不已！赏白石老人的作品时有令你我意想不到的澄澈与辉耀，例如他笔下的草虫世界。
蝴蝶、蜻蜒、蝈蝈、蚱蜢、螳螂、蟋蟀、蝗虫、蝉、蜜蜂、纺织娘、飞蛾、蚕等昆虫甚蟑螂、臭虫、苍蝇也进被老人丹青妙笔“扯”入了素纸中。若就所描绘的草虫之多与传写的草虫之妙来看，100年间甚至数千年来的艺术家中当推“天壤王郎”（王雪涛）和天地齐璜二人！因王雪涛先生专事一科而齐璜于诸般皆有大成，于是我认为后者这更为难得。
老人一生对客观事物与主观情感有着超常的、极为敏锐的艺术观察力、表现力、感悟力。对于草虫这小之又小的“物体”而言，要想做到细致入微的结构刻画与神形兼备整体效果双具，实在是难之又难。白石老人笔下的草虫即使全部以“工”而成也透出十足的“写”，一般的妙手能将草虫的质感与趣味已是高超，但他远远不止如此。他能将草虫的“玄觉”传给你我：蝴蝶和蛾子的翅膀画的通体蓬松通透，仿佛一触即掉！尤其是草虫的触须与“四肢”，在先生的笔下能使你我感受到非标本、活脱脱的弹性与力度。
老人有留世的草虫杰作《可惜无声》，这是先生的自谦的悲悯抑或是先生的自信戏言？我的确从齐璜笔下的草虫中听出了天籁之响，感受到了自然界中人与其他物种的和谐共存。他笔下的草虫，有工有写，亦工亦写。采取什么艺术表现手法并不重要，关键是最终所达到的艺术质量与效果。在他69岁的一天，他颇为得意的写道：“大笔墨之画（写意），难得形似，纤细笔墨之画（工笔），难得神似。
此二者与余常笑昔人，来者有笑余者，恐余不见。”在他的草虫世界里，我们会看到生机盎然的生命景色，会看到祥静融洽的生活乐趣。
草虫的生命在哪里？即使有也是无足轻重的？白石老人的笔下会给你我将生命的真谛诠释：众生平等不是虚幻！ 我时常为白石老人的和谐共存时间调配所困惑，他是如何自如的将繁杂的艺术生活安排的一二分明又一二相融？在许多资料中都有类似的记录：齐璜将中年甚至少年时未竟的草虫作品保留着，年老时再拿出来“修修补补”。老人仿佛在很早的时候就懂得了人生规律与艺术规律，他给区区留下了“先知”的印象。
北京画院收藏的齐白石甲子年(1924年,齐62岁)画的十开工笔草虫册页中第二页中有题款:“客有求画工致草虫者众,余目昏阳雾,从此封笔矣,白石。”也就是说，白石老人在60多岁的时候“封闭”了他笔下的草虫世界。在老人有限岁月留下作品就足以令我们自责人生的枉度了，我不敢想若天假时日于齐璜用来独“写”草虫”将会是一番什么样的瑰丽景观！？ 齐白石笔下的草虫世界，用芥子腾挪化须弥来概言殊为恰当！我的认为。
（五） 平中贮奇笑前朝（稿） ---论齐璜山水 对白石老人的山水，陈师曾先生有诗：“曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。但恐世人不识画，能所不能非所闻。
正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。
”阿芝也曾或认真或张狂或清醒或混沌的情境中捋着自己胡须脱口而出：“一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。”今日的九天居士则说：齐璜笔下的山水是未见技巧的神奇，是平中贮奇的经典，是理应有章可寻的费思量。山水画是艺术家对自然界所存山川丘壑的创造性诠释，它凝聚了人类自身内心深处对万物的感知体验、迁想寄托等主观情愫。优秀山水画作品的诞生缘于“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气冲交漠，与神为徒。
”的综合过程。中国山水画史为我们留下了隋朝展子虔的《游春图》、北宋王希孟的《千里江山图》、范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》；南宋李唐的《万壑松风图》、元朝黄公望的《富春山居图》、《天池石壁图》、王蒙的《夏山高隐图》、《青卞隐居图》；明朝沈周的《庐山高》、清朝王时敏的《仙山楼阁》、弘仁的《松壑清泉》、髡残的《苍翠凌天》、朱耷的《秋山》、龚贤的《溪山无尽》、石涛的《飞瀑奇峰》……群星闪耀，不胜枚举；列图辉映，不能尽完。即使有天纵之才，哪能把天下的精华都学遍呢？“善学者，无所不师；善学者，又不率尔为师也！师而不师，其旨在焉。
”于此，白石老人有同感：“勿以多得古人名姓为能耐”。艺术岂能存在必然的规律与法则？“圣人含道咀物，贤者澄怀观象。”真正的艺术家必须要深切懂得用法理来关照、反映万物，用自己的思想意识来与万物相融，最后才能写心传神、成就普遍性下的独特自我与独特自我之艺术。我以为，齐白石先生做到了！风采卓绝，一笑前朝。
在20世纪的中国画坛上，山水一科的出类拔萃者群峙而立：李可染、傅抱石、黄宾虹、陆俨少、陈少梅、张仃、宗其香……如果仅平中贮奇而论，我倾向于林风眠与齐白石二人。（前者另文阐述）在他们的笔下为我们呈现了至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”别样“风景”：平淡悠远、纯净明丽、清新而华滋、通俗而典雅。有心的赏者会发现山水以外的山水、人生以外的人生、宇宙以外的宇宙、有无以外的有无。
白石老人的山水作品留世不多，或许他画的山水作品本来就不多！为什么？莫非老人对山水有着莫大的敬畏？莫非老人对表现山水有着莫名的谨慎？总之，今天我们看到的实在是不多了。人们常言，物以稀为贵。其实，它何尝不隐着未曾言说的条件？！如果毫无价值的物体，即使仅存于世又会怎么样呢？而白石老人的山水画与之完全不同：第一是好，第二是极好，第三才是稀，第四是自然而然、理所当然的贵。
这样的贵在于可以兑换多少阿堵物（MONEY），更在于其艺术内外的真价值。齐璜一生非常勤奋，据白石后人齐良迟先生回忆在父亲创作的高峰期（75岁～88岁）每天作画多达六到八张。
人物、山水画只占老人创作的十分之一不及，而后者更是在老人的毕生创作中只、审慎下的风流倜傥、自如大化、心手双应的天籁产物。白石老人对于绘画有着自己的规矩：不画未见者。（未成名时偶画神仙飞龙除外）对于山水，他仍然在坚守着自己的“心灵之约”。他曾经在四十五岁以后，“五出五归”、远游祖国大江南北；仅在1902年到1909年这八年间，渡涉猎黄河长江、抵登洞庭华山、攀上嵩庐二山、游历阳朔桂林，先后跨越河北、江苏、陕西、江西、广西、广东六省。
游不可谓不饱，览不可谓不沃。在自述中，他不无感慨“到此境界，才明白前人画谱选意布局和山的皱法，都不是没有根据的”。然而令你我惊叹的事情发生了：白石老人笔下的山水很难看到各式繁杂的皴法，他用他那出神入化的“平铺粗抹”使得画面有了活脱脱、永恒的生命力。
我常这样想：也许白石老人眼中的山水已然没有表象的凸凹、甚至山石水流的走向也可以不要！但其或雄浑或秀丽或潺潺或急迟或明媚或隐晦……却无法逃脱他的跌宕起伏的柔翰。中国的山水画以散点透视为主，按照画面物体的移动来设定不同的视点。这样的好处是有利于易把具体与抽象的东西结合在一起。
白石老人则正是具备、熟练掌握这超凡结合能力的绝顶高手：山峰因屋舍而高大，人因“帆动”而活；水因“帆远”阔。计白当黑在老人这里得到了无与伦比的诠释，听抑或赏一下《蛙声十里出山泉》吧！难怪白石老人也曾不无得意过：“他（毕加索）画鸽子飞时要画出翅膀振动。我画的鸽子翅膀不振动，但要在不振动中看出振动来。
”先生笔下的山水又何尝不是呢？黑白是自然物象最朴素的色彩语言，《庄子·天地》言：“通一而万事毕”。张彦远说“草木敷荣，不待丹碌之釆；云雪飘颺，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不待五色而绰。是故运墨而五色俱，谓之得意；意在五色，则物象乖矣。”黑白仿佛全然舍去了自然风景中的绚丽色彩，却以朴素和简淡潜入了人们的内心。
黑白中有着无理性的有理，有着有理性的无理；有着莫测玄机，有着阴阳之道。我们心睹“齐氏山水”便有这种感受，非到不得已时绝不会理睬斑斓的色彩。
十日一山、五日一水者在画时意象经营、惨淡经营，山水丹青尤其如此。山水画创作只有反复推敲、精心构思才可以生出胸中丘壑，永远没有没有约束的自然。白石老人的山水画是构图极为独特，情境夸张而韵致意满。
程正揆《青溪遗稿》中言：北宋人千丘万壑，无一笔不减，元人枯枝瘦石无一笔不繁。齐璜则自如进出于繁简，甚至已经繁简合一、无简无繁了！ 此外在设色上，也表现了“齐氏特色”：尽管他惯以水墨行世界，但因为他是齐白石，因为他掌握了宇宙间的道，故在素纸上会偶露峥嵘：令人意想不到的惊艳。但齐白石终究是齐白石，明朗沉着、洒脱浑厚是他的设色原则。平中贮奇笑前朝，这是我对齐璜山水的综合而论。
没有夸饰，只有肺腑。（六） 神借我手传天趣 ——齐白石的人物画 许多艺术家的翰墨生涯从人物画开始，这里面自有道理所在。“知人者智，自知者明。
”智基于一个人的先天而形成于后天，它主要来源于外部世界，于是其难免具有相对的局限性和主观片面性；明则很难讲清是来源于先天还是后天，但它是人类自身对“它我”反复“碰撞融合”后所得出的产物似乎无疑，它与宇宙本质更为接近，于是其其具有相对无限性和客观全面性。我的认为：无论就人生还是就艺术而言，20世纪中国美术史上白石老人都是少之又少的自知者之一。据先生的《自传》记：第一张人物画是8岁时在门上摹拓的雷公像，第一次画现实人物是读村馆时用写字纸画星斗塘常见的一位钓鱼老头。16岁拜同乡周之美学雕花木工于绣像小说插图中勾摹历史人物，20岁临摹《芥子园画谱》。
26岁从萧芗陔、文少可学习民间肖像画，27岁拜胡沁园、陈少蕃为师。三十七岁拜入王湘绮门下看到不少名家作品而眼界大开。白石老人的艺术之路对常人而言充满了太多迷惑，他一生几乎在不停地吸收：画谱中，师友中、生活中……更为令人迷惑的是他几乎多条路同时行走：画“真物”与画“假物”交错进行，临摹与写生交错进行。就视觉与感受言，白石老人前期的人物画似乎受黄慎、改琦、费丹旭以及钱慧安等人画风的影响且多为工细一路、偶有兼工带写。
中晚年人物画用笔减而富有意趣、形象简而蕴内涵，特别是一些自写性质的人物画更是稚拙而纯朴、凝练而平和。我不得不叹服先生的平衡：无论是他笔下的佛像、侍女、罗汉还是不倒翁，无论采取何种表现方式，他所传达给世人的始终是一种真实而夸张的天趣。有研究齐白石的学者认为他的人物画则可以说是“民间味”意涵的具体呈现。这哪里是需要研究后才能得出的“学术论断”？对于从民间走出的大艺术家阿芝而言，即使他有天大的本事又怎能“生”出非“民间味”意涵呢？人是环境的产物，人类的艺术出自人类之手。
也就是说，齐白石先生的艺术（尤其是人物画）怎能脱离“民间味”呢？亦有学者认为白石老人的人物画满目风俗，我也不能苟同！我在同任率英先生后人的谈话中提到了如下的看法：连环画、年画、水墨画、工笔重彩画等的命名多侧重绘画的某一面，实在是一定意义上的概念而已。杰出的作品与采取什么表现手法、是什么画种有必然的联系吗？天大的笑话！形式与内容统一，恰如其分的传情达意、所绘使人产生遐想、震撼、共鸣……这才是不可或缺之所在。在篇首我即提到了老人的自知，可能他终生在坚持自己天赋就在于“写意”与 大连中立方画室 http://blog.sina.com.cn/zhonglifangartstudio Sat, 06 Oct 2012 22:12:05 +0800 FEEDCREATOR_VERSION zh-cn Copyright 1996 - 2009 SINA Inc. All Rights Reserved. Sun, 07 Oct 2012 06:28:18 +0800 [转载]吴长江谈素描——它是一种力量 http://blog.sina.com.cn/s/blog_9df5591f0101brh1.html 原文地址：吴长江谈素描——它是一种力量作者：任自付油画 来自：雅昌宋明筱空间 3月15日那天，中国美协第一行政长官吴长江先生莅临油画院。做了内容为中国美术和素描造型的讲座，谈了不少。
当日虽已笔录记下，但因近些日子自己身体不佳，直至今天才整理成文，故内容很难记得详尽，多也是自己的“有感”罢。吴先生讲得最多的还是素描的问题。
在这个博客里我也发了不少关于谈基础问题的博文。也许是因为我本人自身的基础弱，自以为是的认为“女人无需坚实的基础，只要保持良好的感受就OK啦”。
结果这真是大错特错，感觉好，手却跟不上，那就只能是画家一个人的感觉，甚至画到最后，犹如突然停电一般，手忙脚乱，自己的感觉也都模糊不见了。这样的“自命不凡”不知道是可悲，还是可喜。
素描到底是什么？ 吴长江先生说我们的素描还是应该研究骨骼肌肉、解构的概念。“什么与什么结合构成体积。……”吴先生周游世界艺术，访学各国美术院校，阅尽千万博物馆珍宝，再次回首，面对国内油画，不禁提出：素描问题不可轻视，基础的准备非常不够。我想，素描是最直接地表现形体在空间中的力量。
是的，它是一种力量，一种艺术的根。这种力量并非是简单的形准，结构不出问题，更是一种绘画的关系，油画的命脉。尽管图像时代的到来，喷印投影也已不是什么复杂的事情，但是照片永远替代不了油画，照片摄影有摄影艺术之美，画有画之美。不敢说很多画就妙在形不准神相似上，但总没有一张画只因为形的严谨便成为传世佳作吧。
当然，说这个有些跑题，其实我只是想更进一步的说素描没那么简单，而体会其真谛的人又是寥寥无几。可悲，可悲。
不要让图片影响了自己的眼睛，用自己的眼睛去看自然，才能画出自己内心的艺术。早在1653年，荷兰画家维米尔最早使用小孔成像来帮助自己画油画；德拉克罗瓦也曾大量使用照片，德加也参考照片来画画，还有纳比派的哥几个几乎可以说是善于使用照相机。
可是照片只是一个辅助的工具，并不能取代画家的眼睛，我个人认为画是表现模特与画家之间的感受力量，不是一味的细致入微，而那抬笔落笔感觉如履薄冰一般。那样的艺术则没有力量。
吴长江先生谈到了全国美展，希望更多的年轻画家可以参加。中国美协举办的展览——全国美展、全国青年美展，北京双年展……几年一次，历经几届，见证着中国油画的成长。而纵观这些国家大型的美展中：国画作品工笔较多；油画作品超现实写实的占了较大的比重，而那些画得轻松或者抽象类的作品还没有崭露头角。可喜，可喜。
油画兴衰700年，自14世纪，凡·艾克兄弟相继共用九年完成《羔羊的崇拜》，便开启了世界油画的先河。文艺复兴已然过去了六百年，但对待中国当代写实绘画的影响却仍然存在。油画的取舍，素描的精意，经典的传承一直困扰几代油画家，时至今日它仍然是摆在我们面前的重大课题。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]吴长江谈素描——它是一种力量
原文地址：吴长江谈素描——它是一种力量作者：任自付油画 来自：雅昌宋明筱空间 3月15日那天，中国美协第一行政长官吴长江先生莅临油画院。做了内容为中国美术和素描造型的讲座，谈了不少。当日虽已笔录记下，但因近些日子自己身体不佳，直至今天才整理成文，故内容很难记得详尽，多也是自己的“有感”罢。吴先生讲得最多的还是素描的问题。
在这个博客里我也发了不少关于谈基础问题的博文。也许是因为我本人自身的基础弱，自以为是的认为“女人无需坚实的基础，只要保持良好的感受就OK啦”。
结果这真是大错特错，感觉好，手却跟不上，那就只能是画家一个人的感觉，甚至画到最后，犹如突然停电一般，手忙脚乱，自己的感觉也都模糊不见了。这样的“自命不凡”不知道是可悲，还是可喜。
素描到底是什么？ 吴长江先生说我们的素描还是应该研究骨骼肌肉、解构的概念。“什么与什么结合构成体积。……”吴先生周游世界艺术，访学各国美术院校，阅尽千万博物馆珍宝，再次回首，面对国内油画，不禁提出：素描问题不可轻视，基础的准备非常不够。
我想，素描是最直接地表现形体在空间中的力量。是的，它是一种力量，一种艺术的根。这种力量并非是简单的形准，结构不出问题，更是一种绘画的关系，油画的命脉。尽管图像时代的到来，喷印投影也已不是什么复杂的事情，但是照片永远替代不了油画，照片摄影有摄影艺术之美，画有画之美。
不敢说很多画就妙在形不准神相似上，但总没有一张画只因为形的严谨便成为传世佳作吧。当然，说这个有些跑题，其实我只是想更进一步的说素描没那么简单，而体会其真谛的人又是寥寥无几。可悲，可悲。不要让图片影响了自己的眼睛，用自己的眼睛去看自然，才能画出自己内心的艺术。
早在1653年，荷兰画家维米尔最早使用小孔成像来帮助自己画油画；德拉克罗瓦也曾大量使用照片，德加也参考照片来画画，还有纳比派的哥几个几乎可以说是善于使用照相机。可是照片只是一个辅助的工具，并不能取代画家的眼睛，我个人认为画是表现模特与画家之间的感受力量，不是一味的细致入微，而那抬笔落笔感觉如履薄冰一般。那样的艺术则没有力量。吴长江先生谈到了全国美展，希望更多的年轻画家可以参加。
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油画兴衰700年，自14世纪，凡·艾克兄弟相继共用九年完成《羔羊的崇拜》，便开启了世界油画的先河。文艺复兴已然过去了六百年，但对待中国当代写实绘画的影响却仍然存在。油画的取舍，素描的精意，经典的传承一直困扰几代油画家，时至今日它仍然是摆在我们面前的重大课题。
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在这个博客里我也发了不少关于谈基础问题的博文。也许是因为我本人自身的基础弱，自以为是的认为“女人无需坚实的基础，只要保持良好的感受就OK啦”。
结果这真是大错特错，感觉好，手却跟不上，那就只能是画家一个人的感觉，甚至画到最后，犹如突然停电一般，手忙脚乱，自己的感觉也都模糊不见了。这样的“自命不凡”不知道是可悲，还是可喜。
素描到底是什么？ 吴长江先生说我们的素描还是应该研究骨骼肌肉、解构的概念。“什么与什么结合构成体积。……”吴先生周游世界艺术，访学各国美术院校，阅尽千万博物馆珍宝，再次回首，面对国内油画，不禁提出：素描问题不可轻视，基础的准备非常不够。
我想，素描是最直接地表现形体在空间中的力量。是的，它是一种力量，一种艺术的根。这种力量并非是简单的形准，结构不出问题，更是一种绘画的关系，油画的命脉。尽管图像时代的到来，喷印投影也已不是什么复杂的事情，但是照片永远替代不了油画，照片摄影有摄影艺术之美，画有画之美。
不敢说很多画就妙在形不准神相似上，但总没有一张画只因为形的严谨便成为传世佳作吧。当然，说这个有些跑题，其实我只是想更进一步的说素描没那么简单，而体会其真谛的人又是寥寥无几。可悲，可悲。不要让图片影响了自己的眼睛，用自己的眼睛去看自然，才能画出自己内心的艺术。
早在1653年，荷兰画家维米尔最早使用小孔成像来帮助自己画油画；德拉克罗瓦也曾大量使用照片，德加也参考照片来画画，还有纳比派的哥几个几乎可以说是善于使用照相机。可是照片只是一个辅助的工具，并不能取代画家的眼睛，我个人认为画是表现模特与画家之间的感受力量，不是一味的细致入微，而那抬笔落笔感觉如履薄冰一般。那样的艺术则没有力量。吴长江先生谈到了全国美展，希望更多的年轻画家可以参加。
中国美协举办的展览——全国美展、全国青年美展，北京双年展……几年一次，历经几届，见证着中国油画的成长。而纵观这些国家大型的美展中：国画作品工笔较多；油画作品超现实写实的占了较大的比重，而那些画得轻松或者抽象类的作品还没有崭露头角。可喜，可喜。
油画兴衰700年，自14世纪，凡·艾克兄弟相继共用九年完成《羔羊的崇拜》，便开启了世界油画的先河。文艺复兴已然过去了六百年，但对待中国当代写实绘画的影响却仍然存在。油画的取舍，素描的精意，经典的传承一直困扰几代油画家，时至今日它仍然是摆在我们面前的重大课题。
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[转载]世界最贵十大油画价格
原文地址：世界最贵十大油画价格作者：任自付油画世界最贵十大油画价格 第一位： 波洛克的《1948年第五号》售价1.4亿美元 获得史上最昂贵画作的殊荣，波洛克将会为这幅价值1.4亿美元的画作而失眠。这幅画在一副优雅的4×8英尺画布上以画家特有的滴溅泼洒的艺术手法来进行风暴式设计并拨开油彩。这幅画的狂热买家是David Geffen，他于2006年购得此画。
第二位： 克林姆特的《阿黛拉》售价1.35亿美元 当年最打动人心的艺术品之一——克林姆特的《阿黛拉》于2006年以1.35亿美元成交价打破了世界拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder拍得。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。
这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。第三位： 毕加索的《拿烟斗的男孩》售价1.04亿美元 《拿烟斗的男孩》表现了毕加索向多元化社会的致敬。
它描绘了瘟疫袭击下的复杂社会的方方面面闪光点。毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这 幅画。这幅画的尺寸是100 × 81.3厘米，描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。2004年，这幅画以1.04亿美元的天价在苏富比拍卖行成交。
第四位： 毕加索的《多拉马尔和猫》售价9520万美元 毕加索因其本性中富有争议的人格，及其画笔下完美的技艺而闻名于世。在这幅创作于1941年的画作中，他表达了自己对于情妇多拉马尔无条件的爱。多拉马尔也是当时一位先锋艺术家。
2006年，《多拉马尔和猫》在苏富比拍卖行拍出了9520万美元的天价，超出预估价一倍之多。第五位： 梵高的《嘉舍医生肖像》售价8250万美元 印象派大师梵高使嘉舍医生的肖像在21世纪初焕发出生机。当日本商人、收藏家Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。
Ryoei Saito曾表示，希望自己去世时能将这幅画随葬墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，1996年被奥赛博物馆收藏。第六位： 莫奈的《睡莲》售价8045.1178万美元 一位不知名的买家以此天价购得这幅《睡莲》，让艺术圈为之震撼。
这也是20世纪初佳士得拍卖行在全欧洲价格最高的一件拍品。第七位： 雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》售价7800万美元 法国画家雷诺阿生活的年代，法国街头云集着各种艺术家。
《加莱特磨坊的舞会》由雷诺阿在1876年创作完成，这幅画让艺术收藏家 Ryoei Saito为之神魂颠倒。1990年5月，Ryoei Saito在纽约苏富比拍卖行以7800万美元购入此画。
第八位： 鲁本斯的《对无辜者的屠杀》售价7670万美元 鲁本斯在这幅杰作中演绎了人类的粗鄙行为和包括屠杀的内在情绪。这幅画于1611年完成，舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以7670万美元购得此画。
第九位： 梵高的《没胡子的自画像》售价7150万美元 荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。《没胡子的自画像》是梵高的一幅自画像。
虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，在纽约以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
第十位： 塞尚的《静物》售价6050万美元 此画由保罗·塞尚在1893年创作，并于1999年5月10日在全球著名的苏富比纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。此画被纽约博物馆和当代艺术理事会评为世界上第十昂贵的画作。春拍的帷幕已缓缓拉开，不知今季又会产生多少天价拍品。虽然近年拍场上身价过亿的中国瓷器和书画作品屡见不鲜，但不争的事实依然是——“天价”一词仍更多地与西方艺术品挂钩。
油画，这种当代艺术作品，便是最好的证明。为了满足艺术收藏家和鉴赏家与生俱来的激情，拍卖已被用来证明这些大师的真实价值。不过，是什么让这些作品闻名于世呢？是画家笔下传达的抽象信息还是艺术笔调？近期由纽约博物馆和当代艺术理事会评定的“世界最贵十大油画”，不知能否给出一个答案。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
第二位： 克林姆特的《阿黛拉》售价1.35亿美元 当年最打动人心的艺术品之一——克林姆特的《阿黛拉》于2006年以1.35亿美元成交价打破了世界拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder拍得。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。
这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。第三位： 毕加索的《拿烟斗的男孩》售价1.04亿美元 《拿烟斗的男孩》表现了毕加索向多元化社会的致敬。
它描绘了瘟疫袭击下的复杂社会的方方面面闪光点。毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这 幅画。这幅画的尺寸是100 × 81.3厘米，描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。2004年，这幅画以1.04亿美元的天价在苏富比拍卖行成交。
第四位： 毕加索的《多拉马尔和猫》售价9520万美元 毕加索因其本性中富有争议的人格，及其画笔下完美的技艺而闻名于世。在这幅创作于1941年的画作中，他表达了自己对于情妇多拉马尔无条件的爱。多拉马尔也是当时一位先锋艺术家。
2006年，《多拉马尔和猫》在苏富比拍卖行拍出了9520万美元的天价，超出预估价一倍之多。第五位： 梵高的《嘉舍医生肖像》售价8250万美元 印象派大师梵高使嘉舍医生的肖像在21世纪初焕发出生机。当日本商人、收藏家Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。
Ryoei Saito曾表示，希望自己去世时能将这幅画随葬墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，1996年被奥赛博物馆收藏。第六位： 莫奈的《睡莲》售价8045.1178万美元 一位不知名的买家以此天价购得这幅《睡莲》，让艺术圈为之震撼。
这也是20世纪初佳士得拍卖行在全欧洲价格最高的一件拍品。第七位： 雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》售价7800万美元 法国画家雷诺阿生活的年代，法国街头云集着各种艺术家。
《加莱特磨坊的舞会》由雷诺阿在1876年创作完成，这幅画让艺术收藏家 Ryoei Saito为之神魂颠倒。1990年5月，Ryoei Saito在纽约苏富比拍卖行以7800万美元购入此画。
第八位： 鲁本斯的《对无辜者的屠杀》售价7670万美元 鲁本斯在这幅杰作中演绎了人类的粗鄙行为和包括屠杀的内在情绪。这幅画于1611年完成，舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以7670万美元购得此画。
第九位： 梵高的《没胡子的自画像》售价7150万美元 荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。《没胡子的自画像》是梵高的一幅自画像。
虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，在纽约以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
第十位： 塞尚的《静物》售价6050万美元 此画由保罗·塞尚在1893年创作，并于1999年5月10日在全球著名的苏富比纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。此画被纽约博物馆和当代艺术理事会评为世界上第十昂贵的画作。春拍的帷幕已缓缓拉开，不知今季又会产生多少天价拍品。虽然近年拍场上身价过亿的中国瓷器和书画作品屡见不鲜，但不争的事实依然是——“天价”一词仍更多地与西方艺术品挂钩。
油画，这种当代艺术作品，便是最好的证明。为了满足艺术收藏家和鉴赏家与生俱来的激情，拍卖已被用来证明这些大师的真实价值。不过，是什么让这些作品闻名于世呢？是画家笔下传达的抽象信息还是艺术笔调？近期由纽约博物馆和当代艺术理事会评定的“世界最贵十大油画”，不知能否给出一个答案。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]世界最贵十大油画价格
原文地址：世界最贵十大油画价格作者：任自付油画世界最贵十大油画价格 第一位： 波洛克的《1948年第五号》售价1.4亿美元 获得史上最昂贵画作的殊荣，波洛克将会为这幅价值1.4亿美元的画作而失眠。这幅画在一副优雅的4×8英尺画布上以画家特有的滴溅泼洒的艺术手法来进行风暴式设计并拨开油彩。
这幅画的狂热买家是David Geffen，他于2006年购得此画。第二位： 克林姆特的《阿黛拉》售价1.35亿美元 当年最打动人心的艺术品之一——克林姆特的《阿黛拉》于2006年以1.35亿美元成交价打破了世界拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder拍得。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。
第三位： 毕加索的《拿烟斗的男孩》售价1.04亿美元 《拿烟斗的男孩》表现了毕加索向多元化社会的致敬。它描绘了瘟疫袭击下的复杂社会的方方面面闪光点。
毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这 幅画。这幅画的尺寸是100 × 81.3厘米，描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。2004年，这幅画以1.04亿美元的天价在苏富比拍卖行成交。第四位： 毕加索的《多拉马尔和猫》售价9520万美元 毕加索因其本性中富有争议的人格，及其画笔下完美的技艺而闻名于世。
在这幅创作于1941年的画作中，他表达了自己对于情妇多拉马尔无条件的爱。多拉马尔也是当时一位先锋艺术家。2006年，《多拉马尔和猫》在苏富比拍卖行拍出了9520万美元的天价，超出预估价一倍之多。第五位： 梵高的《嘉舍医生肖像》售价8250万美元 印象派大师梵高使嘉舍医生的肖像在21世纪初焕发出生机。
当日本商人、收藏家Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。Ryoei Saito曾表示，希望自己去世时能将这幅画随葬墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，1996年被奥赛博物馆收藏。
第六位： 莫奈的《睡莲》售价8045.1178万美元 一位不知名的买家以此天价购得这幅《睡莲》，让艺术圈为之震撼。这也是20世纪初佳士得拍卖行在全欧洲价格最高的一件拍品。第七位： 雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》售价7800万美元 法国画家雷诺阿生活的年代，法国街头云集着各种艺术家。《加莱特磨坊的舞会》由雷诺阿在1876年创作完成，这幅画让艺术收藏家 Ryoei Saito为之神魂颠倒。
1990年5月，Ryoei Saito在纽约苏富比拍卖行以7800万美元购入此画。第八位： 鲁本斯的《对无辜者的屠杀》售价7670万美元 鲁本斯在这幅杰作中演绎了人类的粗鄙行为和包括屠杀的内在情绪。
这幅画于1611年完成，舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以7670万美元购得此画。第九位： 梵高的《没胡子的自画像》售价7150万美元 荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。
《没胡子的自画像》是梵高的一幅自画像。虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，在纽约以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
第十位： 塞尚的《静物》售价6050万美元 此画由保罗·塞尚在1893年创作，并于1999年5月10日在全球著名的苏富比纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。此画被纽约博物馆和当代艺术理事会评为世界上第十昂贵的画作。春拍的帷幕已缓缓拉开，不知今季又会产生多少天价拍品。虽然近年拍场上身价过亿的中国瓷器和书画作品屡见不鲜，但不争的事实依然是——“天价”一词仍更多地与西方艺术品挂钩。
油画，这种当代艺术作品，便是最好的证明。为了满足艺术收藏家和鉴赏家与生俱来的激情，拍卖已被用来证明这些大师的真实价值。不过，是什么让这些作品闻名于世呢？是画家笔下传达的抽象信息还是艺术笔调？近期由纽约博物馆和当代艺术理事会评定的“世界最贵十大油画”，不知能否给出一个答案。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
这幅画的狂热买家是David Geffen，他于2006年购得此画。第二位： 克林姆特的《阿黛拉》售价1.35亿美元 当年最打动人心的艺术品之一——克林姆特的《阿黛拉》于2006年以1.35亿美元成交价打破了世界拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder拍得。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。
第三位： 毕加索的《拿烟斗的男孩》售价1.04亿美元 《拿烟斗的男孩》表现了毕加索向多元化社会的致敬。它描绘了瘟疫袭击下的复杂社会的方方面面闪光点。
毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这 幅画。这幅画的尺寸是100 × 81.3厘米，描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。2004年，这幅画以1.04亿美元的天价在苏富比拍卖行成交。第四位： 毕加索的《多拉马尔和猫》售价9520万美元 毕加索因其本性中富有争议的人格，及其画笔下完美的技艺而闻名于世。
在这幅创作于1941年的画作中，他表达了自己对于情妇多拉马尔无条件的爱。多拉马尔也是当时一位先锋艺术家。2006年，《多拉马尔和猫》在苏富比拍卖行拍出了9520万美元的天价，超出预估价一倍之多。第五位： 梵高的《嘉舍医生肖像》售价8250万美元 印象派大师梵高使嘉舍医生的肖像在21世纪初焕发出生机。
当日本商人、收藏家Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。Ryoei Saito曾表示，希望自己去世时能将这幅画随葬墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，1996年被奥赛博物馆收藏。
第六位： 莫奈的《睡莲》售价8045.1178万美元 一位不知名的买家以此天价购得这幅《睡莲》，让艺术圈为之震撼。这也是20世纪初佳士得拍卖行在全欧洲价格最高的一件拍品。第七位： 雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》售价7800万美元 法国画家雷诺阿生活的年代，法国街头云集着各种艺术家。《加莱特磨坊的舞会》由雷诺阿在1876年创作完成，这幅画让艺术收藏家 Ryoei Saito为之神魂颠倒。
1990年5月，Ryoei Saito在纽约苏富比拍卖行以7800万美元购入此画。第八位： 鲁本斯的《对无辜者的屠杀》售价7670万美元 鲁本斯在这幅杰作中演绎了人类的粗鄙行为和包括屠杀的内在情绪。
这幅画于1611年完成，舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以7670万美元购得此画。第九位： 梵高的《没胡子的自画像》售价7150万美元 荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。
《没胡子的自画像》是梵高的一幅自画像。虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，在纽约以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
第十位： 塞尚的《静物》售价6050万美元 此画由保罗·塞尚在1893年创作，并于1999年5月10日在全球著名的苏富比纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。此画被纽约博物馆和当代艺术理事会评为世界上第十昂贵的画作。春拍的帷幕已缓缓拉开，不知今季又会产生多少天价拍品。虽然近年拍场上身价过亿的中国瓷器和书画作品屡见不鲜，但不争的事实依然是——“天价”一词仍更多地与西方艺术品挂钩。
油画，这种当代艺术作品，便是最好的证明。为了满足艺术收藏家和鉴赏家与生俱来的激情，拍卖已被用来证明这些大师的真实价值。不过，是什么让这些作品闻名于世呢？是画家笔下传达的抽象信息还是艺术笔调？近期由纽约博物馆和当代艺术理事会评定的“世界最贵十大油画”，不知能否给出一个答案。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
我的博客今天6岁5天了，我领取了元老博主徽章
我的博客今天6岁5天了，我领取了徽章. 2006.10.03，我在新浪博客安家。2006.10.03，我写下了第一篇博文：《Welcome》。2009.02.02，我上传了第一张图片到相册。至今，我的博客共获得6,501次访问。
这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
【额济纳旗之行·2】戈壁•荒漠之寂
第二天清晨，我们从左旗前往额济纳旗，开始长达十个小时近700公里的行程。沿途，沙枣树、骆驼刺、红柳等不知名的野草，充满生机，顽强中着洋溢着生命的张力，红的，绿的、黄的，色彩缤纷，一派浅秋之色；骆驼悠闲自得，看到我们下车拍摄，并没有受到惊吓。
这些驼群没有主人看守，也没有人去偷窃，任其自由生存，每隔十天半月或者一个月主人再来换个地方。天边，逶迤连绵的沙漠渐隐渐现，我们的车已驶近巴丹吉林沙漠边缘。
因沙漠的存在与侵袭，周围的自然条件发生了很明显的变化，方圆几百公里被完全沙漠化，很难看到大面积的植被生长，石砾、砂砾形成的戈壁与荒漠，寥无人烟，周围一片沉寂与荒凉。难怪有人把森林比作地球之肺，把湿地比作地球之肾，把酸雨比作上帝的眼泪，把荒漠比作地球的癌症。如今，保护环境、珍惜水资源已成为我们这一代人不可推卸的责任。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
这些驼群没有主人看守，也没有人去偷窃，任其自由生存，每隔十天半月或者一个月主人再来换个地方。天边，逶迤连绵的沙漠渐隐渐现，我们的车已驶近巴丹吉林沙漠边缘。
因沙漠的存在与侵袭，周围的自然条件发生了很明显的变化，方圆几百公里被完全沙漠化，很难看到大面积的植被生长，石砾、砂砾形成的戈壁与荒漠，寥无人烟，周围一片沉寂与荒凉。难怪有人把森林比作地球之肺，把湿地比作地球之肾，把酸雨比作上帝的眼泪，把荒漠比作地球的癌症。如今，保护环境、珍惜水资源已成为我们这一代人不可推卸的责任。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
幸福
幸福是生命追求的最高层次。因此，有人说幸福在远方、在未来，仿佛幸福成了理想，遥不可及，这只是陌生的感觉带来的美感。真正的幸福缘于简单，不在别处，不是错觉，是一种天然质朴的感受。
幸福，需要在现实的释放中推开压抑，打开心灵，洁净内心，锁定淡然。幸福其实在平常中，喝一杯清水，呼吸一口清新的空气，细细品味，化有形于无形，无欲无求。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
幸福，需要在现实的释放中推开压抑，打开心灵，洁净内心，锁定淡然。幸福其实在平常中，喝一杯清水，呼吸一口清新的空气，细细品味，化有形于无形，无欲无求。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]伦勃朗的道具库 (二）
原文地址：伦勃朗的道具库 (二）作者：任自付油画 伦勃朗家最奢华的部分是道具库，道具库设在画室同层的后间，面积不过10多平米，里面有铠甲兵器，据介绍画夜巡就用过，此外动物标本、各式瓷器陶器、石膏头像、古代书籍……凡在画里经常要出现的一些道具，伦勃朗都一一收藏，便于创作参考。厨房里的一些陶器也是古玩类的，以便可以随时调用，他家里不慎打碎的陶器碎片也以保留，放在画室欣赏。道具库恢复原样十分困难，不少已是复制品。伦勃朗家的楼梯十分狭窄，仅容一人通过，而且陡峭，晚年伦勃朗下楼要攀拉绳索蹒跚而下，每天上上下下很是辛苦。
厨房里摆放日常使用的陶器 厨房一角 精致的抽水龙头 顶层展览区除油画外更多是铜版石版画原作 为了观众小尺幅绘画前都配一副放大镜（见红箭头处） 荷兰布展的人性化可见一斑，故宫不也可以如此仿效吗？ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
厨房里摆放日常使用的陶器 厨房一角 精致的抽水龙头 顶层展览区除油画外更多是铜版石版画原作 为了观众小尺幅绘画前都配一副放大镜（见红箭头处） 荷兰布展的人性化可见一斑，故宫不也可以如此仿效吗？ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]伦勃朗的道具库 (二）
原文地址：伦勃朗的道具库 (二）作者：任自付油画 伦勃朗家最奢华的部分是道具库，道具库设在画室同层的后间，面积不过10多平米，里面有铠甲兵器，据介绍画夜巡就用过，此外动物标本、各式瓷器陶器、石膏头像、古代书籍……凡在画里经常要出现的一些道具，伦勃朗都一一收藏，便于创作参考。厨房里的一些陶器也是古玩类的，以便可以随时调用，他家里不慎打碎的陶器碎片也以保留，放在画室欣赏。
道具库恢复原样十分困难，不少已是复制品。伦勃朗家的楼梯十分狭窄，仅容一人通过，而且陡峭，晚年伦勃朗下楼要攀拉绳索蹒跚而下，每天上上下下很是辛苦。厨房里摆放日常使用的陶器 厨房一角 精致的抽水龙头 顶层展览区除油画外更多是铜版石版画原作 为了观众小尺幅绘画前都配一副放大镜（见红箭头处） 荷兰布展的人性化可见一斑，故宫不也可以如此仿效吗？ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
道具库恢复原样十分困难，不少已是复制品。伦勃朗家的楼梯十分狭窄，仅容一人通过，而且陡峭，晚年伦勃朗下楼要攀拉绳索蹒跚而下，每天上上下下很是辛苦。厨房里摆放日常使用的陶器 厨房一角 精致的抽水龙头 顶层展览区除油画外更多是铜版石版画原作 为了观众小尺幅绘画前都配一副放大镜（见红箭头处） 荷兰布展的人性化可见一斑，故宫不也可以如此仿效吗？ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]在伦勃朗的家里 （一）
原文地址：在伦勃朗的家里 （一）作者：任自付油画 2012.6.7~6.23自助游阿姆斯特丹，其中朝拜伦勃朗故居，印象尤甚，特将我所拍视频的截图奉上，与友分享。伦勃朗故居博物馆在Jodenbreestraat 街上，4号~6号， 4号是伦勃朗1639年到1656年居住的原宅，后来由于破产，伦勃朗的个人物品被拍卖，依据当时详细拍卖清单，人们得以一一回收并恢复伦勃朗当时的室内布置，6号底层是原宅邻家经现代改建后的博物馆入口及伦勃朗书籍绘画印刷品专卖店，其顶层与4号打通建成伦勃朗作品展览专厅。
阿姆斯特丹历来人口密集，且地质不宜重量建筑，故结构简单体型小巧，伦勃朗家亦然，仅4层，内部装潢朴素实用又不失艺术气息和大家风度。底层前部有两个厅（待客厅和会客厅）并置，待客厅门临大街，厅内墙上挂满油画，较多椅子，原来伦勃朗除画画还经营画廊生意，这里的油画全是代销或寄售的他人之作，来客进门先在待客厅等候休息，众多来宾身份复杂多样，主客谈话不便广众，有点像我们现在的医院门诊叫到号方能进入会客厅，主人会在那里接待你。会客厅和待客厅布置相仿，也全是画，不过这里倒有一幅伦勃朗画他老婆的肖像原作，面积相仿各为12平米。底层后部是厨房，还有一个六七平米大的狭长天井。
厨房一角 楼上为卧室 雕塑实际上是壁炉的外饰，卧室在会客厅楼上，10来平方 卧室里最有趣的是伦勃朗的床，大家可以发现很短。原来那时荷兰人有迷信，说是平躺睡姿容易死人，于是伦勃朗也信这一套，老龄人这样的睡眠不会瘁死，两腿伸直半躺半坐身体呈九十度直角，故而床就用不着做大做长，特短。伦勃朗画室出乎意料的小，石版画铜版画制作在一间8平米阁楼里完成。
他画油画的房间分成四个区域，1、自己绷画布放油画布料和木料的地方2、自己制作调配研磨颜料的地方3、构思画小样做文案的地方4、油画作业区。共四十多平米，在一大间里平均分四。他画油画时坐的老凳子是原件，看后差一点流泪。
研磨颜色前伦勃朗自己捣碎矿石使用的铁缶和铁杵。在那时，艺术家带有手工特技 自制工具材料自己配置秘方颜料，绝不像现在画家全是现成。筛颜料粉的器具 研磨调配台，右方可见研石 使用的画具，油画笔全是圆头的。半间画室在此可见 本文仅略写，完整的故居视频节目长度将近一小时，原拟上传优酷tv，惜因体积庞大反复尝试未果，现正在剪辑压缩中……。
对这里的不少友人表示歉意！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
阿姆斯特丹历来人口密集，且地质不宜重量建筑，故结构简单体型小巧，伦勃朗家亦然，仅4层，内部装潢朴素实用又不失艺术气息和大家风度。底层前部有两个厅（待客厅和会客厅）并置，待客厅门临大街，厅内墙上挂满油画，较多椅子，原来伦勃朗除画画还经营画廊生意，这里的油画全是代销或寄售的他人之作，来客进门先在待客厅等候休息，众多来宾身份复杂多样，主客谈话不便广众，有点像我们现在的医院门诊叫到号方能进入会客厅，主人会在那里接待你。会客厅和待客厅布置相仿，也全是画，不过这里倒有一幅伦勃朗画他老婆的肖像原作，面积相仿各为12平米。底层后部是厨房，还有一个六七平米大的狭长天井。
厨房一角 楼上为卧室 雕塑实际上是壁炉的外饰，卧室在会客厅楼上，10来平方 卧室里最有趣的是伦勃朗的床，大家可以发现很短。原来那时荷兰人有迷信，说是平躺睡姿容易死人，于是伦勃朗也信这一套，老龄人这样的睡眠不会瘁死，两腿伸直半躺半坐身体呈九十度直角，故而床就用不着做大做长，特短。伦勃朗画室出乎意料的小，石版画铜版画制作在一间8平米阁楼里完成。
他画油画的房间分成四个区域，1、自己绷画布放油画布料和木料的地方2、自己制作调配研磨颜料的地方3、构思画小样做文案的地方4、油画作业区。共四十多平米，在一大间里平均分四。他画油画时坐的老凳子是原件，看后差一点流泪。
研磨颜色前伦勃朗自己捣碎矿石使用的铁缶和铁杵。在那时，艺术家带有手工特技 自制工具材料自己配置秘方颜料，绝不像现在画家全是现成。筛颜料粉的器具 研磨调配台，右方可见研石 使用的画具，油画笔全是圆头的。半间画室在此可见 本文仅略写，完整的故居视频节目长度将近一小时，原拟上传优酷tv，惜因体积庞大反复尝试未果，现正在剪辑压缩中……。
对这里的不少友人表示歉意！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]在伦勃朗的家里 （一）
原文地址：在伦勃朗的家里 （一）作者：任自付油画 2012.6.7~6.23自助游阿姆斯特丹，其中朝拜伦勃朗故居，印象尤甚，特将我所拍视频的截图奉上，与友分享。伦勃朗故居博物馆在Jodenbreestraat 街上，4号~6号， 4号是伦勃朗1639年到1656年居住的原宅，后来由于破产，伦勃朗的个人物品被拍卖，依据当时详细拍卖清单，人们得以一一回收并恢复伦勃朗当时的室内布置，6号底层是原宅邻家经现代改建后的博物馆入口及伦勃朗书籍绘画印刷品专卖店，其顶层与4号打通建成伦勃朗作品展览专厅。阿姆斯特丹历来人口密集，且地质不宜重量建筑，故结构简单体型小巧，伦勃朗家亦然，仅4层，内部装潢朴素实用又不失艺术气息和大家风度。底层前部有两个厅（待客厅和会客厅）并置，待客厅门临大街，厅内墙上挂满油画，较多椅子，原来伦勃朗除画画还经营画廊生意，这里的油画全是代销或寄售的他人之作，来客进门先在待客厅等候休息，众多来宾身份复杂多样，主客谈话不便广众，有点像我们现在的医院门诊叫到号方能进入会客厅，主人会在那里接待你。
会客厅和待客厅布置相仿，也全是画，不过这里倒有一幅伦勃朗画他老婆的肖像原作，面积相仿各为12平米。底层后部是厨房，还有一个六七平米大的狭长天井。厨房一角 楼上为卧室 雕塑实际上是壁炉的外饰，卧室在会客厅楼上，10来平方 卧室里最有趣的是伦勃朗的床，大家可以发现很短。原来那时荷兰人有迷信，说是平躺睡姿容易死人，于是伦勃朗也信这一套，老龄人这样的睡眠不会瘁死，两腿伸直半躺半坐身体呈九十度直角，故而床就用不着做大做长，特短。
伦勃朗画室出乎意料的小，石版画铜版画制作在一间8平米阁楼里完成。他画油画的房间分成四个区域，1、自己绷画布放油画布料和木料的地方2、自己制作调配研磨颜料的地方3、构思画小样做文案的地方4、油画作业区。
共四十多平米，在一大间里平均分四。他画油画时坐的老凳子是原件，看后差一点流泪。
研磨颜色前伦勃朗自己捣碎矿石使用的铁缶和铁杵。在那时，艺术家带有手工特技 自制工具材料自己配置秘方颜料，绝不像现在画家全是现成。
筛颜料粉的器具 研磨调配台，右方可见研石 使用的画具，油画笔全是圆头的。半间画室在此可见 本文仅略写，完整的故居视频节目长度将近一小时，原拟上传优酷tv，惜因体积庞大反复尝试未果，现正在剪辑压缩中……。
对这里的不少友人表示歉意！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
会客厅和待客厅布置相仿，也全是画，不过这里倒有一幅伦勃朗画他老婆的肖像原作，面积相仿各为12平米。底层后部是厨房，还有一个六七平米大的狭长天井。厨房一角 楼上为卧室 雕塑实际上是壁炉的外饰，卧室在会客厅楼上，10来平方 卧室里最有趣的是伦勃朗的床，大家可以发现很短。原来那时荷兰人有迷信，说是平躺睡姿容易死人，于是伦勃朗也信这一套，老龄人这样的睡眠不会瘁死，两腿伸直半躺半坐身体呈九十度直角，故而床就用不着做大做长，特短。
伦勃朗画室出乎意料的小，石版画铜版画制作在一间8平米阁楼里完成。他画油画的房间分成四个区域，1、自己绷画布放油画布料和木料的地方2、自己制作调配研磨颜料的地方3、构思画小样做文案的地方4、油画作业区。
共四十多平米，在一大间里平均分四。他画油画时坐的老凳子是原件，看后差一点流泪。
研磨颜色前伦勃朗自己捣碎矿石使用的铁缶和铁杵。在那时，艺术家带有手工特技 自制工具材料自己配置秘方颜料，绝不像现在画家全是现成。
筛颜料粉的器具 研磨调配台，右方可见研石 使用的画具，油画笔全是圆头的。半间画室在此可见 本文仅略写，完整的故居视频节目长度将近一小时，原拟上传优酷tv，惜因体积庞大反复尝试未果，现正在剪辑压缩中……。
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[转载]画外随想——杨飞云
原文地址：画外随想——杨飞云作者：任自付油画 杨飞云 绘画是视觉艺术，取决于观察方式与观看的角度。你看重什么，不看什么，怎么看，从哪方面看，看的方法，看的程度，别人怎么看，历史怎么看，你怎么看，能不能深入地看，不浮浅的看，这是至关重要的。能看到传统中的伟大，看出自己要吸取的那个点，看到事物的本质，看到存在于事物中的那些神圣的品质；看出色彩关系，看到造型力度，看出绘画中的韵律和哲理，看到画面背后的那个内涵；看的真诚，看到质材的意义；激动地去看，理智地去看，看出画意，看到存在着的形式，看透决定形式的内涵；看到虚假的可憎，看到表相的浮浅，看到堕落灵魂的无助；看出信心，看到光明，看到希望，看到走向希望的道路，看到实现目标的方法；看到自己的渺小，看到自我的局限，看到自我的价值，看到自我的尊严，一切都是来自于你怎么看。而这个看似表征的视觉观看方式，却是来自你思考以后的理解，体验以后的选择。
真正的价值是看你理解的是否正确，选择的是否符合真理。这个看是否诚实的发端于你的心灵。绘画贵在深入，不深入就无法有力度。所谓尽精微至广大就是这个道理。
深入不是细致周到的刻划，深入是深刻的体现，是进一步在主次秩序、色彩关系、形状比例及节奏韵律上的完善和谐所达到的妙境。深入是更纯粹的接近你要的那个境界。就像音乐家作曲一样，深入决不是加增更多的音符让曲子变得复杂冗长，深入是追求和谐、准确、有力的节奏所造成的那个高级境界。关于色彩。
色彩在画面上的作用是非凡的。第一眼看过去，色彩很难看，大家就不愿意看下去了，不管你里面有多少别的涵意和学问。
确实有许多画还不如不上色。色彩不好不如单色素描更有表现力。而视觉艺术就两个东西，一个形，一个色。
而色彩对观看来说往往是第一位的，最先抢眼的。一个油画家不懂得色彩的奥秘，不会应用色彩那就是一个残疾，没什么好说的。
色彩很诱惑人的感观，情绪性较重，对环境渲染极有效果，是绘画里的要素。除非你不用它，只要用，它的作用就极大。我们想想节日庆典、喜事丧事，宫庭大事和教堂的圣事活动的气氛都是用色彩的力量造成的。因此，今天的画家更重视色彩的作用与表现力。
色彩的协调对比有其严格的一套科学原理，而真正的表达的妙处又全在画家的感觉中产生，它的可能性是无限的。而感觉不舒服的地方肯定符合原理。
掌握了原理去发挥感觉时，色彩才会灿烂和光彩照人。看到一流大师的杰作都会有同感。其实大自然的色彩常常振奋人心，其妙无比。最高级的色彩效果不是人编造出来的，而是在观察中发现的。
风景写生是训练色彩的最佳途径。世界万物从来没有过不协调的色彩，只有人为的色彩才会出现极难看的东西。西方绘画在色彩学的研究上优于别的民族，在色彩的深度和复杂领域中开辟了更广泛的门径。
自然的色彩无奇不有，非人头脑所能想见，但人学习掌握了色彩上的规律，悟到了那个奥秘，就出现了艺术中的色彩魅力。在出色艺术家的手中，色彩就的那么驯服，和谐，强烈鲜活，意韵深远，实在是妙不可言。色彩可以最大限度地满足艺术家的感觉，当人类发现了色彩的光学原理后，画家应用色彩就更加主动了。真正奇妙的色彩魅力是在画家一尘不染的敏锐鲜活的感觉中产生的。
色彩是发端于心灵的美好状态之时，好的色彩是生命充满活力的充分展现。一幅画是一个有特点的完整的和谐体。
当我们放到画布上一个点，才有可能产生一条相应的线，放上去一块色，才能决定第二块色；第二块色的深浅、位置、大小等因素，这每一笔和每一块色都产生和停止在你随时的判断和把握当中。由线和色产生的形象造成整个画面的意境氛围。顺不顺眼，合不合你的胃口，这里都包含了你的情感需要，个性选择和学养水准。
在这张画上认为正确的东西和一些不可缺少的精彩部分，搬到另一张画上可能就是一个错误或多余。画家总是在一笔一笔的反复修正，一遍一遍的覆盖错误当中寻找和把握内心所要达到的准确度。在这样长年的积累当中，自然形成了你的特点和水平。
作品的品味和你的情趣、心态修养有着质的联系，而表达是否得体、确切、有力、可信则和你诚恳地投入其中长年的锤炼把握有关。素描如果是泛指的话，就是绘画中除去色彩这个因素外，所有的表现因素都可以称作素描。
而在西方油画的主要意义上，指的是造型手段。造型就是画家必须对于物象的构造有一个透彻的理解以后才能去主动的塑造。这个塑造的含义对于我们东方人来说，要特别用心地去把握。
因为东方的绘画用的是描，研究了各种描的方式。如“十八描”皴法、渲染、勾勒都说明了我们认识绘画的方式是平面装饰性的。而描是形状的，造是带有立体空间性，因此油画的造型特点是，你必须把物象复杂的体积构造放在空间中的确切位置表达出来。这就要求你必须去掌握解剖结构、几何形体结构、透视、光影、远近虚实空间等知识，否则根本谈不上主动的塑造。
任何一幅画都离不开素描能力。只要笔一放在画面上，不管你要表现多么抽象虚空的效果，都会有一个形状、强弱和节奏问题，而且每一笔之间有一个必然的关系。不懂得这一点，你几乎无法画出水平，只能是涂鸦。
所有好的绘画，特别是有水平的画家都深知其中原理，并能自如地把握和调动这些绘画性的要素达到画境的妙处。一位称职的教师是随时能在学生的需要中看到自己的责任，学生在吃奶的时候，不要给他饭吃。老师不可能处处都优于学生，但是老师必须热爱学问，追求知识。教学相长是个奥秘，学生是老师照清楚自己的一面镜子，在解决学生的问题时也同时解决了自身存在的问题，在引导学生的优点时，对比中更加看清了自己的特点。
一个人能永远保持求学求知的学生状态，并且在根基和原理的问题上常常加固自己，那他肯定会有进步的。所以，真正的教学力度是来自教师的人格力度，真正的教学水平来自教师的学养水平，而真正的教学影响却是来自教师的作品质量。
我喜欢写生，面对造物写生有许多好处。朴素而直接的观察自然，能让人保持头脑清新，目光敏锐；诚恳与深入的体悟自然，能使人心灵纯静，心胸开阔；理性科学的去研究自然，能使人掌握对物象的概括能力和哲理的认知力。写生能使人进入物我两忘的境界，培养起主动观察的自觉性。
写生教会了我去热爱生命，使我感觉活跃，情绪激动而专注。它使我的心理和身体都健康起来了。我非常感激写生带来的恩赐，它是具象绘画成长中不可缺少的维它命。写生决不仅仅是对着实景画画的方式，它含有观察、理解、选择、把握、想象等诸多主动的因素，照抄与自以为是的主观都画不好。
一照抄就琐碎，一主观就概念。只有在理解的前提下去把握才有游刃有余的自如可言。
纵观历史许多好的作品都是从写生的方式中获得的。我重视写生不是目的，是让我能回到源头上去锤炼与提高。可以说人类所有的知识和感悟都是源自对造物的观察和体验，才积累起今天的文明与进步。科学是通过研究自然而获得发展的启示，艺术是通过感悟自然而找到创作的灵感。
自从画画成我的职业后我经常反问自己所行是否有意义，因为你感觉特别有意思的东西不一定有意义。真正有意义的东西能做到有意思那是最好的，人往往被有意思迷惑从而忘掉了意义，反过来在强调意义的时候又太古板概念而没有意思。
一个好画家必须在他随处都能感觉到有意思的时候，不丧失那个真正的意义。今天的人好象一切事情都可以做，可越是这样我们越应当思考。日光之下当做何事为美。
画若不能领人向上向善就没有意义，美不是一种概念公式或某些人制定出来的一种模式，美是能穿透心灵的一种东西。它能唤起你内在的一种美好的感受，不用你的心灵去经历去进入里面，你根本就得不到它。确实存在着一种纯粹的完美的形式。而在审美上，这个形式没有进入你的内在体验则对你来说是无意义的。
那种美感是发端于心灵的。一道美的内含是宏大的完全的，含有真诚、良善、纯洁、友爱、尊重、高贵、典雅、朴素、深刻、勇敢、超越、平和、愉悦等神圣的品质。我们可以说米开朗基罗是一种超然的宏大，而拉斐尔则是一种圣洁的典雅；达芬奇是一种神圣的哲理，伦勃朗则是一种深刻的雄浑；米勒纯朴友爱，马蒂斯愉快单纯，他们因为让自己的作品很有水平的表现了这些属于神圣的品质，所以被人类永久的纪念。
若内心没有美感应羞于当美术家，更不要去搞美术创作，否则只会制造精神垃圾。人总是粗糙与局限的，只有不断地锤炼与追求，在那些伟大的灵魂创造的作品中去感受那些超然的美，乞求对自我的超越与提升，才能在一己的感觉上得到升华的可能。以毕生的精力去崇拜和颂赞这些属于生命意义的超然品质，以一种敬虔的心态，内心深处时时有大渴望为之激动，恒久的对之切切的追求，才是艺术真正的价值所在。一个有独立思考能力的画家，首先不要做自我情绪的奴隶，要做信心的仆人。
也不要做你周围一群人一个时期时潮的牺牲品，要追随真理做理性的奴仆。若不行在真理上就必消亡在时潮中，随着时潮晃动是自我价值的消亡。当你好不容易的赶上了潮流已经晚了，因为又一个新的潮流来了。当一个人失去了信仰，找不到仰望的点时，他就必然会左顾右盼。
当追逐潮流，从而失去了自己的研究与学习的方向，一个人若没有仰望的点，他就看不到自己的不足，只会找别人的不足来肯定自我的价值。这样的人已经丧失了进步的一切可能。
谦虚是改变自我的起点，不改变就没有进步可言。变好和变坏都是在改变，但那是两个截然不同的方向，所以寻找正确的方向是人生至关重要的。做为一个画家，必须在三个方面去建立。
首先必须研究掌握绘画技巧。这是载体，不通过它你就无能力到达目的地。其二是精神信念的建立。这是原动力，是艺术的生命。
没有精神力度你的作品就软弱和没有生命的光彩。第三是学养水平和理解认知能力的积累。
没有这一点你就无法有质量和水平可言。概括的说没有精神就没有生命，没有学养就没有水平，没有技巧就没有能力，三者集于一身才能成为一个好画家。仅仅在那儿练技巧，把艺术当成干活儿了，天天谈精神会变得狂妄而专横，完全掉入学养的缠累中，就披上了虚伪的外套。
如一个健全的有生命力的身体，才能让我们的灵魂自在而准确的行走。每一部分的完整、恰当和谐令我们健全。
而每一部分的残缺与过分夸大都会让我们成为畸形，我崇尚健全，厌恶“残疾”。人的骄傲都是来自他的无知和理解的深度不足。因为知道的越多的人越能感觉到自己的有限与无知，阻碍人进步的是已知的东西，而不是未知的东西。
人常常是这样的，当大家在一起谈论人的问题时，每个人都觉得这是在说别人，而真正有质量的人就是随时拿别人的错误来警醒自己的人。所谓超越自我就是常能看到自我的不足。个性是每个人都有的天赋禀性，一个画家如果他的内心苍白，气量狭小，知识粗浅，那么他的个性表现就没有意义，表现出来也是一种排斥的骄傲的独断作祟。
而通过你的个性风格和形式不遗余力地去追求表现的水平，去接近真理。好的绘画看似独特，可是独特不是其价值所在，那种豁达，开明，谦和的内涵，在人们的心理产生了普遍的共鸣，大道至简并能平实广泛地深入人心。完全的自我就是完全的自私。
这是人在世时的地狱。而骄傲和固执是通往地狱笔直的路。尽心尽性尽力地服务于有意义的事业，就是人现世的天堂。有奉献精神的爱心是通向天堂的最有效的动力。
不要总想让的作品进入博物馆，而是努力进入人们的心里。不要用作品去显露你的才气，而是用你的才气努力去表现上帝对你的启示和爱。音乐、哲学、语言、文字不能到的地方，那个地方就是绘画，而奇妙的是它又含有音乐的气韵，文学的深刻和哲学的原理。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
真正的价值是看你理解的是否正确，选择的是否符合真理。这个看是否诚实的发端于你的心灵。绘画贵在深入，不深入就无法有力度。所谓尽精微至广大就是这个道理。
深入不是细致周到的刻划，深入是深刻的体现，是进一步在主次秩序、色彩关系、形状比例及节奏韵律上的完善和谐所达到的妙境。深入是更纯粹的接近你要的那个境界。就像音乐家作曲一样，深入决不是加增更多的音符让曲子变得复杂冗长，深入是追求和谐、准确、有力的节奏所造成的那个高级境界。关于色彩。
色彩在画面上的作用是非凡的。第一眼看过去，色彩很难看，大家就不愿意看下去了，不管你里面有多少别的涵意和学问。
确实有许多画还不如不上色。色彩不好不如单色素描更有表现力。而视觉艺术就两个东西，一个形，一个色。
而色彩对观看来说往往是第一位的，最先抢眼的。一个油画家不懂得色彩的奥秘，不会应用色彩那就是一个残疾，没什么好说的。
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色彩的协调对比有其严格的一套科学原理，而真正的表达的妙处又全在画家的感觉中产生，它的可能性是无限的。而感觉不舒服的地方肯定符合原理。
掌握了原理去发挥感觉时，色彩才会灿烂和光彩照人。看到一流大师的杰作都会有同感。其实大自然的色彩常常振奋人心，其妙无比。最高级的色彩效果不是人编造出来的，而是在观察中发现的。
风景写生是训练色彩的最佳途径。世界万物从来没有过不协调的色彩，只有人为的色彩才会出现极难看的东西。西方绘画在色彩学的研究上优于别的民族，在色彩的深度和复杂领域中开辟了更广泛的门径。
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色彩是发端于心灵的美好状态之时，好的色彩是生命充满活力的充分展现。一幅画是一个有特点的完整的和谐体。
当我们放到画布上一个点，才有可能产生一条相应的线，放上去一块色，才能决定第二块色；第二块色的深浅、位置、大小等因素，这每一笔和每一块色都产生和停止在你随时的判断和把握当中。由线和色产生的形象造成整个画面的意境氛围。顺不顺眼，合不合你的胃口，这里都包含了你的情感需要，个性选择和学养水准。
在这张画上认为正确的东西和一些不可缺少的精彩部分，搬到另一张画上可能就是一个错误或多余。画家总是在一笔一笔的反复修正，一遍一遍的覆盖错误当中寻找和把握内心所要达到的准确度。在这样长年的积累当中，自然形成了你的特点和水平。
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因为东方的绘画用的是描，研究了各种描的方式。如“十八描”皴法、渲染、勾勒都说明了我们认识绘画的方式是平面装饰性的。而描是形状的，造是带有立体空间性，因此油画的造型特点是，你必须把物象复杂的体积构造放在空间中的确切位置表达出来。这就要求你必须去掌握解剖结构、几何形体结构、透视、光影、远近虚实空间等知识，否则根本谈不上主动的塑造。
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当追逐潮流，从而失去了自己的研究与学习的方向，一个人若没有仰望的点，他就看不到自己的不足，只会找别人的不足来肯定自我的价值。这样的人已经丧失了进步的一切可能。
谦虚是改变自我的起点，不改变就没有进步可言。变好和变坏都是在改变，但那是两个截然不同的方向，所以寻找正确的方向是人生至关重要的。做为一个画家，必须在三个方面去建立。
首先必须研究掌握绘画技巧。这是载体，不通过它你就无能力到达目的地。其二是精神信念的建立。这是原动力，是艺术的生命。
没有精神力度你的作品就软弱和没有生命的光彩。第三是学养水平和理解认知能力的积累。
没有这一点你就无法有质量和水平可言。概括的说没有精神就没有生命，没有学养就没有水平，没有技巧就没有能力，三者集于一身才能成为一个好画家。仅仅在那儿练技巧，把艺术当成干活儿了，天天谈精神会变得狂妄而专横，完全掉入学养的缠累中，就披上了虚伪的外套。
如一个健全的有生命力的身体，才能让我们的灵魂自在而准确的行走。每一部分的完整、恰当和谐令我们健全。
而每一部分的残缺与过分夸大都会让我们成为畸形，我崇尚健全，厌恶“残疾”。人的骄傲都是来自他的无知和理解的深度不足。因为知道的越多的人越能感觉到自己的有限与无知，阻碍人进步的是已知的东西，而不是未知的东西。
人常常是这样的，当大家在一起谈论人的问题时，每个人都觉得这是在说别人，而真正有质量的人就是随时拿别人的错误来警醒自己的人。所谓超越自我就是常能看到自我的不足。个性是每个人都有的天赋禀性，一个画家如果他的内心苍白，气量狭小，知识粗浅，那么他的个性表现就没有意义，表现出来也是一种排斥的骄傲的独断作祟。
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真正的价值是看你理解的是否正确，选择的是否符合真理。这个看是否诚实的发端于你的心灵。
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深入是更纯粹的接近你要的那个境界。就像音乐家作曲一样，深入决不是加增更多的音符让曲子变得复杂冗长，深入是追求和谐、准确、有力的节奏所造成的那个高级境界。关于色彩。色彩在画面上的作用是非凡的。
第一眼看过去，色彩很难看，大家就不愿意看下去了，不管你里面有多少别的涵意和学问。确实有许多画还不如不上色。色彩不好不如单色素描更有表现力。
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除非你不用它，只要用，它的作用就极大。我们想想节日庆典、喜事丧事，宫庭大事和教堂的圣事活动的气氛都是用色彩的力量造成的。因此，今天的画家更重视色彩的作用与表现力。色彩的协调对比有其严格的一套科学原理，而真正的表达的妙处又全在画家的感觉中产生，它的可能性是无限的。
而感觉不舒服的地方肯定符合原理。掌握了原理去发挥感觉时，色彩才会灿烂和光彩照人。
看到一流大师的杰作都会有同感。其实大自然的色彩常常振奋人心，其妙无比。
最高级的色彩效果不是人编造出来的，而是在观察中发现的。风景写生是训练色彩的最佳途径。
世界万物从来没有过不协调的色彩，只有人为的色彩才会出现极难看的东西。西方绘画在色彩学的研究上优于别的民族，在色彩的深度和复杂领域中开辟了更广泛的门径。
自然的色彩无奇不有，非人头脑所能想见，但人学习掌握了色彩上的规律，悟到了那个奥秘，就出现了艺术中的色彩魅力。在出色艺术家的手中，色彩就的那么驯服，和谐，强烈鲜活，意韵深远，实在是妙不可言。色彩可以最大限度地满足艺术家的感觉，当人类发现了色彩的光学原理后，画家应用色彩就更加主动了。真正奇妙的色彩魅力是在画家一尘不染的敏锐鲜活的感觉中产生的。
色彩是发端于心灵的美好状态之时，好的色彩是生命充满活力的充分展现。一幅画是一个有特点的完整的和谐体。
当我们放到画布上一个点，才有可能产生一条相应的线，放上去一块色，才能决定第二块色；第二块色的深浅、位置、大小等因素，这每一笔和每一块色都产生和停止在你随时的判断和把握当中。由线和色产生的形象造成整个画面的意境氛围。顺不顺眼，合不合你的胃口，这里都包含了你的情感需要，个性选择和学养水准。
在这张画上认为正确的东西和一些不可缺少的精彩部分，搬到另一张画上可能就是一个错误或多余。画家总是在一笔一笔的反复修正，一遍一遍的覆盖错误当中寻找和把握内心所要达到的准确度。
在这样长年的积累当中，自然形成了你的特点和水平。作品的品味和你的情趣、心态修养有着质的联系，而表达是否得体、确切、有力、可信则和你诚恳地投入其中长年的锤炼把握有关。素描如果是泛指的话，就是绘画中除去色彩这个因素外，所有的表现因素都可以称作素描。
而在西方油画的主要意义上，指的是造型手段。造型就是画家必须对于物象的构造有一个透彻的理解以后才能去主动的塑造。
这个塑造的含义对于我们东方人来说，要特别用心地去把握。因为东方的绘画用的是描，研究了各种描的方式。如“十八描”皴法、渲染、勾勒都说明了我们认识绘画的方式是平面装饰性的。而描是形状的，造是带有立体空间性，因此油画的造型特点是，你必须把物象复杂的体积构造放在空间中的确切位置表达出来。
这就要求你必须去掌握解剖结构、几何形体结构、透视、光影、远近虚实空间等知识，否则根本谈不上主动的塑造。任何一幅画都离不开素描能力。只要笔一放在画面上，不管你要表现多么抽象虚空的效果，都会有一个形状、强弱和节奏问题，而且每一笔之间有一个必然的关系。
不懂得这一点，你几乎无法画出水平，只能是涂鸦。所有好的绘画，特别是有水平的画家都深知其中原理，并能自如地把握和调动这些绘画性的要素达到画境的妙处。一位称职的教师是随时能在学生的需要中看到自己的责任，学生在吃奶的时候，不要给他饭吃。老师不可能处处都优于学生，但是老师必须热爱学问，追求知识。
教学相长是个奥秘，学生是老师照清楚自己的一面镜子，在解决学生的问题时也同时解决了自身存在的问题，在引导学生的优点时，对比中更加看清了自己的特点。一个人能永远保持求学求知的学生状态，并且在根基和原理的问题上常常加固自己，那他肯定会有进步的。
所以，真正的教学力度是来自教师的人格力度，真正的教学水平来自教师的学养水平，而真正的教学影响却是来自教师的作品质量。我喜欢写生，面对造物写生有许多好处。朴素而直接的观察自然，能让人保持头脑清新，目光敏锐；诚恳与深入的体悟自然，能使人心灵纯静，心胸开阔；理性科学的去研究自然，能使人掌握对物象的概括能力和哲理的认知力。
写生能使人进入物我两忘的境界，培养起主动观察的自觉性。写生教会了我去热爱生命，使我感觉活跃，情绪激动而专注。
它使我的心理和身体都健康起来了。我非常感激写生带来的恩赐，它是具象绘画成长中不可缺少的维它命。写生决不仅仅是对着实景画画的方式，它含有观察、理解、选择、把握、想象等诸多主动的因素，照抄与自以为是的主观都画不好。一照抄就琐碎，一主观就概念。
只有在理解的前提下去把握才有游刃有余的自如可言。纵观历史许多好的作品都是从写生的方式中获得的。我重视写生不是目的，是让我能回到源头上去锤炼与提高。
可以说人类所有的知识和感悟都是源自对造物的观察和体验，才积累起今天的文明与进步。科学是通过研究自然而获得发展的启示，艺术是通过感悟自然而找到创作的灵感。
自从画画成我的职业后我经常反问自己所行是否有意义，因为你感觉特别有意思的东西不一定有意义。真正有意义的东西能做到有意思那是最好的，人往往被有意思迷惑从而忘掉了意义，反过来在强调意义的时候又太古板概念而没有意思。
一个好画家必须在他随处都能感觉到有意思的时候，不丧失那个真正的意义。今天的人好象一切事情都可以做，可越是这样我们越应当思考。日光之下当做何事为美。画若不能领人向上向善就没有意义，美不是一种概念公式或某些人制定出来的一种模式，美是能穿透心灵的一种东西。
它能唤起你内在的一种美好的感受，不用你的心灵去经历去进入里面，你根本就得不到它。确实存在着一种纯粹的完美的形式。
而在审美上，这个形式没有进入你的内在体验则对你来说是无意义的。那种美感是发端于心灵的。
一道美的内含是宏大的完全的，含有真诚、良善、纯洁、友爱、尊重、高贵、典雅、朴素、深刻、勇敢、超越、平和、愉悦等神圣的品质。我们可以说米开朗基罗是一种超然的宏大，而拉斐尔则是一种圣洁的典雅；达芬奇是一种神圣的哲理，伦勃朗则是一种深刻的雄浑；米勒纯朴友爱，马蒂斯愉快单纯，他们因为让自己的作品很有水平的表现了这些属于神圣的品质，所以被人类永久的纪念。
若内心没有美感应羞于当美术家，更不要去搞美术创作，否则只会制造精神垃圾。人总是粗糙与局限的，只有不断地锤炼与追求，在那些伟大的灵魂创造的作品中去感受那些超然的美，乞求对自我的超越与提升，才能在一己的感觉上得到升华的可能。
以毕生的精力去崇拜和颂赞这些属于生命意义的超然品质，以一种敬虔的心态，内心深处时时有大渴望为之激动，恒久的对之切切的追求，才是艺术真正的价值所在。一个有独立思考能力的画家，首先不要做自我情绪的奴隶，要做信心的仆人。
也不要做你周围一群人一个时期时潮的牺牲品，要追随真理做理性的奴仆。若不行在真理上就必消亡在时潮中，随着时潮晃动是自我价值的消亡。
当你好不容易的赶上了潮流已经晚了，因为又一个新的潮流来了。当一个人失去了信仰，找不到仰望的点时，他就必然会左顾右盼。
当追逐潮流，从而失去了自己的研究与学习的方向，一个人若没有仰望的点，他就看不到自己的不足，只会找别人的不足来肯定自我的价值。这样的人已经丧失了进步的一切可能。谦虚是改变自我的起点，不改变就没有进步可言。变好和变坏都是在改变，但那是两个截然不同的方向，所以寻找正确的方向是人生至关重要的。
做为一个画家，必须在三个方面去建立。首先必须研究掌握绘画技巧。
这是载体，不通过它你就无能力到达目的地。其二是精神信念的建立。这是原动力，是艺术的生命。没有精神力度你的作品就软弱和没有生命的光彩。
第三是学养水平和理解认知能力的积累。没有这一点你就无法有质量和水平可言。
概括的说没有精神就没有生命，没有学养就没有水平，没有技巧就没有能力，三者集于一身才能成为一个好画家。仅仅在那儿练技巧，把艺术当成干活儿了，天天谈精神会变得狂妄而专横，完全掉入学养的缠累中，就披上了虚伪的外套。如一个健全的有生命力的身体，才能让我们的灵魂自在而准确的行走。
每一部分的完整、恰当和谐令我们健全。而每一部分的残缺与过分夸大都会让我们成为畸形，我崇尚健全，厌恶“残疾”。人的骄傲都是来自他的无知和理解的深度不足。
因为知道的越多的人越能感觉到自己的有限与无知，阻碍人进步的是已知的东西，而不是未知的东西。人常常是这样的，当大家在一起谈论人的问题时，每个人都觉得这是在说别人，而真正有质量的人就是随时拿别人的错误来警醒自己的人。
所谓超越自我就是常能看到自我的不足。个性是每个人都有的天赋禀性，一个画家如果他的内心苍白，气量狭小，知识粗浅，那么他的个性表现就没有意义，表现出来也是一种排斥的骄傲的独断作祟。
而通过你的个性风格和形式不遗余力地去追求表现的水平，去接近真理。好的绘画看似独特，可是独特不是其价值所在，那种豁达，开明，谦和的内涵，在人们的心理产生了普遍的共鸣，大道至简并能平实广泛地深入人心。完全的自我就是完全的自私。这是人在世时的地狱。
而骄傲和固执是通往地狱笔直的路。尽心尽性尽力地服务于有意义的事业，就是人现世的天堂。有奉献精神的爱心是通向天堂的最有效的动力。不要总想让的作品进入博物馆，而是努力进入人们的心里。
不要用作品去显露你的才气，而是用你的才气努力去表现上帝对你的启示和爱。音乐、哲学、语言、文字不能到的地方，那个地方就是绘画，而奇妙的是它又含有音乐的气韵，文学的深刻和哲学的原理。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
真正的价值是看你理解的是否正确，选择的是否符合真理。这个看是否诚实的发端于你的心灵。
绘画贵在深入，不深入就无法有力度。所谓尽精微至广大就是这个道理。深入不是细致周到的刻划，深入是深刻的体现，是进一步在主次秩序、色彩关系、形状比例及节奏韵律上的完善和谐所达到的妙境。
深入是更纯粹的接近你要的那个境界。就像音乐家作曲一样，深入决不是加增更多的音符让曲子变得复杂冗长，深入是追求和谐、准确、有力的节奏所造成的那个高级境界。关于色彩。色彩在画面上的作用是非凡的。
第一眼看过去，色彩很难看，大家就不愿意看下去了，不管你里面有多少别的涵意和学问。确实有许多画还不如不上色。色彩不好不如单色素描更有表现力。
而视觉艺术就两个东西，一个形，一个色。而色彩对观看来说往往是第一位的，最先抢眼的。一个油画家不懂得色彩的奥秘，不会应用色彩那就是一个残疾，没什么好说的。色彩很诱惑人的感观，情绪性较重，对环境渲染极有效果，是绘画里的要素。
除非你不用它，只要用，它的作用就极大。我们想想节日庆典、喜事丧事，宫庭大事和教堂的圣事活动的气氛都是用色彩的力量造成的。因此，今天的画家更重视色彩的作用与表现力。色彩的协调对比有其严格的一套科学原理，而真正的表达的妙处又全在画家的感觉中产生，它的可能性是无限的。
而感觉不舒服的地方肯定符合原理。掌握了原理去发挥感觉时，色彩才会灿烂和光彩照人。
看到一流大师的杰作都会有同感。其实大自然的色彩常常振奋人心，其妙无比。
最高级的色彩效果不是人编造出来的，而是在观察中发现的。风景写生是训练色彩的最佳途径。
世界万物从来没有过不协调的色彩，只有人为的色彩才会出现极难看的东西。西方绘画在色彩学的研究上优于别的民族，在色彩的深度和复杂领域中开辟了更广泛的门径。
自然的色彩无奇不有，非人头脑所能想见，但人学习掌握了色彩上的规律，悟到了那个奥秘，就出现了艺术中的色彩魅力。在出色艺术家的手中，色彩就的那么驯服，和谐，强烈鲜活，意韵深远，实在是妙不可言。色彩可以最大限度地满足艺术家的感觉，当人类发现了色彩的光学原理后，画家应用色彩就更加主动了。真正奇妙的色彩魅力是在画家一尘不染的敏锐鲜活的感觉中产生的。
色彩是发端于心灵的美好状态之时，好的色彩是生命充满活力的充分展现。一幅画是一个有特点的完整的和谐体。
当我们放到画布上一个点，才有可能产生一条相应的线，放上去一块色，才能决定第二块色；第二块色的深浅、位置、大小等因素，这每一笔和每一块色都产生和停止在你随时的判断和把握当中。由线和色产生的形象造成整个画面的意境氛围。顺不顺眼，合不合你的胃口，这里都包含了你的情感需要，个性选择和学养水准。
在这张画上认为正确的东西和一些不可缺少的精彩部分，搬到另一张画上可能就是一个错误或多余。画家总是在一笔一笔的反复修正，一遍一遍的覆盖错误当中寻找和把握内心所要达到的准确度。
在这样长年的积累当中，自然形成了你的特点和水平。作品的品味和你的情趣、心态修养有着质的联系，而表达是否得体、确切、有力、可信则和你诚恳地投入其中长年的锤炼把握有关。素描如果是泛指的话，就是绘画中除去色彩这个因素外，所有的表现因素都可以称作素描。
而在西方油画的主要意义上，指的是造型手段。造型就是画家必须对于物象的构造有一个透彻的理解以后才能去主动的塑造。
这个塑造的含义对于我们东方人来说，要特别用心地去把握。因为东方的绘画用的是描，研究了各种描的方式。如“十八描”皴法、渲染、勾勒都说明了我们认识绘画的方式是平面装饰性的。而描是形状的，造是带有立体空间性，因此油画的造型特点是，你必须把物象复杂的体积构造放在空间中的确切位置表达出来。
这就要求你必须去掌握解剖结构、几何形体结构、透视、光影、远近虚实空间等知识，否则根本谈不上主动的塑造。任何一幅画都离不开素描能力。只要笔一放在画面上，不管你要表现多么抽象虚空的效果，都会有一个形状、强弱和节奏问题，而且每一笔之间有一个必然的关系。
不懂得这一点，你几乎无法画出水平，只能是涂鸦。所有好的绘画，特别是有水平的画家都深知其中原理，并能自如地把握和调动这些绘画性的要素达到画境的妙处。一位称职的教师是随时能在学生的需要中看到自己的责任，学生在吃奶的时候，不要给他饭吃。老师不可能处处都优于学生，但是老师必须热爱学问，追求知识。
教学相长是个奥秘，学生是老师照清楚自己的一面镜子，在解决学生的问题时也同时解决了自身存在的问题，在引导学生的优点时，对比中更加看清了自己的特点。一个人能永远保持求学求知的学生状态，并且在根基和原理的问题上常常加固自己，那他肯定会有进步的。
所以，真正的教学力度是来自教师的人格力度，真正的教学水平来自教师的学养水平，而真正的教学影响却是来自教师的作品质量。我喜欢写生，面对造物写生有许多好处。朴素而直接的观察自然，能让人保持头脑清新，目光敏锐；诚恳与深入的体悟自然，能使人心灵纯静，心胸开阔；理性科学的去研究自然，能使人掌握对物象的概括能力和哲理的认知力。
写生能使人进入物我两忘的境界，培养起主动观察的自觉性。写生教会了我去热爱生命，使我感觉活跃，情绪激动而专注。
它使我的心理和身体都健康起来了。我非常感激写生带来的恩赐，它是具象绘画成长中不可缺少的维它命。写生决不仅仅是对着实景画画的方式，它含有观察、理解、选择、把握、想象等诸多主动的因素，照抄与自以为是的主观都画不好。一照抄就琐碎，一主观就概念。
只有在理解的前提下去把握才有游刃有余的自如可言。纵观历史许多好的作品都是从写生的方式中获得的。我重视写生不是目的，是让我能回到源头上去锤炼与提高。
可以说人类所有的知识和感悟都是源自对造物的观察和体验，才积累起今天的文明与进步。科学是通过研究自然而获得发展的启示，艺术是通过感悟自然而找到创作的灵感。
自从画画成我的职业后我经常反问自己所行是否有意义，因为你感觉特别有意思的东西不一定有意义。真正有意义的东西能做到有意思那是最好的，人往往被有意思迷惑从而忘掉了意义，反过来在强调意义的时候又太古板概念而没有意思。
一个好画家必须在他随处都能感觉到有意思的时候，不丧失那个真正的意义。今天的人好象一切事情都可以做，可越是这样我们越应当思考。日光之下当做何事为美。画若不能领人向上向善就没有意义，美不是一种概念公式或某些人制定出来的一种模式，美是能穿透心灵的一种东西。
它能唤起你内在的一种美好的感受，不用你的心灵去经历去进入里面，你根本就得不到它。确实存在着一种纯粹的完美的形式。
而在审美上，这个形式没有进入你的内在体验则对你来说是无意义的。那种美感是发端于心灵的。
一道美的内含是宏大的完全的，含有真诚、良善、纯洁、友爱、尊重、高贵、典雅、朴素、深刻、勇敢、超越、平和、愉悦等神圣的品质。我们可以说米开朗基罗是一种超然的宏大，而拉斐尔则是一种圣洁的典雅；达芬奇是一种神圣的哲理，伦勃朗则是一种深刻的雄浑；米勒纯朴友爱，马蒂斯愉快单纯，他们因为让自己的作品很有水平的表现了这些属于神圣的品质，所以被人类永久的纪念。
若内心没有美感应羞于当美术家，更不要去搞美术创作，否则只会制造精神垃圾。人总是粗糙与局限的，只有不断地锤炼与追求，在那些伟大的灵魂创造的作品中去感受那些超然的美，乞求对自我的超越与提升，才能在一己的感觉上得到升华的可能。
以毕生的精力去崇拜和颂赞这些属于生命意义的超然品质，以一种敬虔的心态，内心深处时时有大渴望为之激动，恒久的对之切切的追求，才是艺术真正的价值所在。一个有独立思考能力的画家，首先不要做自我情绪的奴隶，要做信心的仆人。
也不要做你周围一群人一个时期时潮的牺牲品，要追随真理做理性的奴仆。若不行在真理上就必消亡在时潮中，随着时潮晃动是自我价值的消亡。
当你好不容易的赶上了潮流已经晚了，因为又一个新的潮流来了。当一个人失去了信仰，找不到仰望的点时，他就必然会左顾右盼。
当追逐潮流，从而失去了自己的研究与学习的方向，一个人若没有仰望的点，他就看不到自己的不足，只会找别人的不足来肯定自我的价值。这样的人已经丧失了进步的一切可能。谦虚是改变自我的起点，不改变就没有进步可言。变好和变坏都是在改变，但那是两个截然不同的方向，所以寻找正确的方向是人生至关重要的。
做为一个画家，必须在三个方面去建立。首先必须研究掌握绘画技巧。
这是载体，不通过它你就无能力到达目的地。其二是精神信念的建立。这是原动力，是艺术的生命。没有精神力度你的作品就软弱和没有生命的光彩。
第三是学养水平和理解认知能力的积累。没有这一点你就无法有质量和水平可言。
概括的说没有精神就没有生命，没有学养就没有水平，没有技巧就没有能力，三者集于一身才能成为一个好画家。仅仅在那儿练技巧，把艺术当成干活儿了，天天谈精神会变得狂妄而专横，完全掉入学养的缠累中，就披上了虚伪的外套。如一个健全的有生命力的身体，才能让我们的灵魂自在而准确的行走。
每一部分的完整、恰当和谐令我们健全。而每一部分的残缺与过分夸大都会让我们成为畸形，我崇尚健全，厌恶“残疾”。人的骄傲都是来自他的无知和理解的深度不足。
因为知道的越多的人越能感觉到自己的有限与无知，阻碍人进步的是已知的东西，而不是未知的东西。人常常是这样的，当大家在一起谈论人的问题时，每个人都觉得这是在说别人，而真正有质量的人就是随时拿别人的错误来警醒自己的人。
所谓超越自我就是常能看到自我的不足。个性是每个人都有的天赋禀性，一个画家如果他的内心苍白，气量狭小，知识粗浅，那么他的个性表现就没有意义，表现出来也是一种排斥的骄傲的独断作祟。
而通过你的个性风格和形式不遗余力地去追求表现的水平，去接近真理。好的绘画看似独特，可是独特不是其价值所在，那种豁达，开明，谦和的内涵，在人们的心理产生了普遍的共鸣，大道至简并能平实广泛地深入人心。完全的自我就是完全的自私。这是人在世时的地狱。
而骄傲和固执是通往地狱笔直的路。尽心尽性尽力地服务于有意义的事业，就是人现世的天堂。有奉献精神的爱心是通向天堂的最有效的动力。不要总想让的作品进入博物馆，而是努力进入人们的心里。
不要用作品去显露你的才气，而是用你的才气努力去表现上帝对你的启示和爱。音乐、哲学、语言、文字不能到的地方，那个地方就是绘画，而奇妙的是它又含有音乐的气韵，文学的深刻和哲学的原理。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
阳光花城——攀枝花市（三）小驴友
每次选择出游的地点，总能与小家伙的意见达成高度一致。国庆节本来想带他到鼓浪屿去的，但查了相关的信息，预计到那边的人会很多，机票也很难订，故而就选离昆明最近的四川攀枝花市了。或许是同性相斥，异性相吸的缘由吧，小家伙越来越反感他老爸，不管俺对他怎样，小家伙还是一个劲往俺身上贴，加之“火星人”经常不分场合总喜欢教训别人，和他出游几次都让小家伙和俺很闹心。
平时孩子上学，自己上班，和孩子沟通交流的时间有限，外出旅游本来就是放松心情，与孩子沟通交流的好机会，老被“火星人”搅局非常郁闷。时常总是小家伙与俺做旅伴，俺喜欢LV的物品，小家伙常打击说LV的拼音就是“驴”的发音，他和我做朋友就是“驴友”。带着小家伙出游真的很放松，母子俩常说一些冷笑话，而且小家伙也很会体贴妈妈，时常帮着提这拎那的，是个不错的小帮手。
夜深人静的时候，时常会因为自己冲动的时候对着他发莫名其妙的火而后悔、自责，好在小家伙不记仇，跟他解释清楚就没事一般，与这样善解人意的小“驴友”做母子，真得感谢上苍的恩惠。转眼间小家伙就长大了，本次出行，更能体会到小家伙懂事不少，胆子也大了，还会非常有礼貌地向别人问路了。作业太多，所以在火车上也得赶 老是喜欢周杰伦的他告诉我戴上帽子有点“星”的味道了，臭美！ 小家伙说早知道就订川惠大酒店的标间了，光看外观就比巷子深酒店好 总抢着帮俺提相机脚架 耍酷的模样很可爱 老喜欢和俺比高的他终于快实现超过俺的目标了 偷拍到的 终于长了点肉，看上去不那么骨感了 搞怪的大舌头 相机自拍的时候老喜欢抢老妈的镜头 “黑手党” 被水冲走的是印记，留在心底的应该是美好的回忆 在景点认识的小“川妹”要求和小家伙留影，手里拿着自己花5元钱买的宝葫芦可高兴了 旅途的最后一站，希望小家伙永远开心愉快 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
平时孩子上学，自己上班，和孩子沟通交流的时间有限，外出旅游本来就是放松心情，与孩子沟通交流的好机会，老被“火星人”搅局非常郁闷。时常总是小家伙与俺做旅伴，俺喜欢LV的物品，小家伙常打击说LV的拼音就是“驴”的发音，他和我做朋友就是“驴友”。带着小家伙出游真的很放松，母子俩常说一些冷笑话，而且小家伙也很会体贴妈妈，时常帮着提这拎那的，是个不错的小帮手。
夜深人静的时候，时常会因为自己冲动的时候对着他发莫名其妙的火而后悔、自责，好在小家伙不记仇，跟他解释清楚就没事一般，与这样善解人意的小“驴友”做母子，真得感谢上苍的恩惠。转眼间小家伙就长大了，本次出行，更能体会到小家伙懂事不少，胆子也大了，还会非常有礼貌地向别人问路了。作业太多，所以在火车上也得赶 老是喜欢周杰伦的他告诉我戴上帽子有点“星”的味道了，臭美！ 小家伙说早知道就订川惠大酒店的标间了，光看外观就比巷子深酒店好 总抢着帮俺提相机脚架 耍酷的模样很可爱 老喜欢和俺比高的他终于快实现超过俺的目标了 偷拍到的 终于长了点肉，看上去不那么骨感了 搞怪的大舌头 相机自拍的时候老喜欢抢老妈的镜头 “黑手党” 被水冲走的是印记，留在心底的应该是美好的回忆 在景点认识的小“川妹”要求和小家伙留影，手里拿着自己花5元钱买的宝葫芦可高兴了 旅途的最后一站，希望小家伙永远开心愉快 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
《1分的鼓励》读后感----曼曼老爸
《1分的鼓励》读后感 年年观人海，今秋尤为甚！正好可以利用这个长假呆在家里，认真地阅读孩子带回来的《少年儿童研究》刊物，其中一篇《1分的鼓励》（文/傅秀宏），令我深有感触。《1分的鼓励》主要讲述了一名差生语文期中考试59分，因害怕回家挨屁股向老师求情加1分，而老师不断以“借还”的方式给差生以鼓励和精神嘉奖，最终在第二年期末考试中取得100分+100分优异成绩的故事。呵护心中那一点点的光，足以使孩子绽放智慧的芬芳。
老师态度的改变，也改变了这位孩子对学习散漫的态度。因此，这篇文章给我最大的启示是： 一、要有勇气面对挑战，每个人一生中都会遇到各种挑战。遇到挑战时，不要害怕退缩，而要想方设法地鼓足勇气去面对，战胜挑战的过程也正是自己进步的过程。文中差生就是因为害怕回家挨屁股而接受了老师的“挑战”，不断进步直到考取满分。
记得上学期曼曼参加了绘画兴趣班，跟班上的同学比起来画得很一般，她也觉得“技不如人”，这学期开学她提出不画了，而我们做家长的非但没鼓励她，反而给她找借口，说二环路修路不方便不去学了就放弃了。二、要有对目标坚持的精神。每个人的潜能无穷，凡事贵在坚持。
有位名人曾说过：“什么是不容易？不容易是把每天应做的事每天都坚持做。什么是不简单？不简单就是坚持把每件事都做得更好。”做一件事，坚持一天很容易，坚持二天也很容易，但天天做到却很难，孩子学习更是如此。如果孩子能做到坚持，就能在平时的点点滴滴学习中得到进步，得到提高，离目标也会越来越近。
文中老师给差生不断设定的目标，就是差生不断坚持而得来的。不禁想起曼曼跳绳这个事情，刚上一年级时，因为从没跳过，按老师布置的要求，就差得太远了，然后跟我们说，班上谁谁都能跳百八十个了，自己放下书包第一件事就是练习跳绳，结果一个月下来，也到了这水平了。
三、要给孩子积极向上的学习动力。积极向上源于一种主观的自觉性，是一种对目标的追求和驱动。若，没有向上的积极性，没有对目标追求的热情，孩子学习常常会失去基本动力；没有向上的积极性，孩子的智能也常常会处在不好的运用和发挥状态；甚至，没有向上的积极性，孩子的智能更得不到应有的开发和发挥。
可见，积极向上的学习动力，将是孩子走向成功的重要因素之一。文中老师独一无二的精神嘉奖就是给了差生积极向上的源动力。关于这一点，我这个做家长的还在继续努力！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
老师态度的改变，也改变了这位孩子对学习散漫的态度。因此，这篇文章给我最大的启示是： 一、要有勇气面对挑战，每个人一生中都会遇到各种挑战。遇到挑战时，不要害怕退缩，而要想方设法地鼓足勇气去面对，战胜挑战的过程也正是自己进步的过程。文中差生就是因为害怕回家挨屁股而接受了老师的“挑战”，不断进步直到考取满分。
记得上学期曼曼参加了绘画兴趣班，跟班上的同学比起来画得很一般，她也觉得“技不如人”，这学期开学她提出不画了，而我们做家长的非但没鼓励她，反而给她找借口，说二环路修路不方便不去学了就放弃了。二、要有对目标坚持的精神。每个人的潜能无穷，凡事贵在坚持。
有位名人曾说过：“什么是不容易？不容易是把每天应做的事每天都坚持做。什么是不简单？不简单就是坚持把每件事都做得更好。”做一件事，坚持一天很容易，坚持二天也很容易，但天天做到却很难，孩子学习更是如此。如果孩子能做到坚持，就能在平时的点点滴滴学习中得到进步，得到提高，离目标也会越来越近。
文中老师给差生不断设定的目标，就是差生不断坚持而得来的。不禁想起曼曼跳绳这个事情，刚上一年级时，因为从没跳过，按老师布置的要求，就差得太远了，然后跟我们说，班上谁谁都能跳百八十个了，自己放下书包第一件事就是练习跳绳，结果一个月下来，也到了这水平了。
三、要给孩子积极向上的学习动力。积极向上源于一种主观的自觉性，是一种对目标的追求和驱动。若，没有向上的积极性，没有对目标追求的热情，孩子学习常常会失去基本动力；没有向上的积极性，孩子的智能也常常会处在不好的运用和发挥状态；甚至，没有向上的积极性，孩子的智能更得不到应有的开发和发挥。
可见，积极向上的学习动力，将是孩子走向成功的重要因素之一。文中老师独一无二的精神嘉奖就是给了差生积极向上的源动力。关于这一点，我这个做家长的还在继续努力！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
我的博客今天7岁29天了，我领取了元老博主徽章
我的博客今天7岁29天了，我领取了徽章. 2005.09.08，我在新浪博客安家。2005.09.09，我写下了第一篇博文：《教师节随想》。
2007.10.07，我上传了第一张图片到相册。至今，我的博客共获得80,336次访问。这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
2007.10.07，我上传了第一张图片到相册。至今，我的博客共获得80,336次访问。这些年，新浪博客伴我点点滴滴谱写生活！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]【教程分享】8.5厘米盒子口金的做法图纸+教程
原文地址：【教程分享】8.5厘米盒子口金的做法图纸+教程作者：我是菜菜图片和教程为网络收集， 图纸用A4纸100%打印便可。http://buhaowan85.taobao.com 小店经营各种拼布类材料 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
古代入声字派入普通话四声简表
古代入声字派入普通话四声简表（据《诗韵新编》整理） 韵部 阴平 阳平 上声 去声 麻 a ia ua b八捌 c擦 ch插锸 d答（羞答答）搭褡耷瘩 f发 gu刮耳舌适（南宫适）鸹栝 ji夹浃 qi掐 s撒 sh杀煞鎩 （鎩羽） shu刷 t塌褟（衣上缀边） w挖 xi瞎 y鸭压押 z匝咂扎 bá拔跋茇（草根）魃 （旱魃） chá察 dá达答怛瘩（瘩背）繨鞑靼笪 fá乏伐筏阀垡（泥块）茷罚砝 gá轧（轧账） huá滑猾划 （划开） jiá夹（双层）浃（浃辰）铗荚颊戛（长矛）蛱鵊恝（忽略） lá邋 xiá侠狭峡匣辖狎挟硤柙黠洽呷 zá杂砸 zhá闸扎札炸轧铡喋霅哳 c礤（礤床） f法 ji甲胛钾岬 s撒靸（拖鞋） t塔 zh眨 chà刹（刹那、古刹） fà发（髪）珐（珐琅） huà划婳（姽婳、静美） là辣腊蜡剌瘌镴 nà纳衲呐钠言内捺 qià洽恰 sà飒卅萨趿箑煞霎唼歃 tà踏榻挞达（挑达）闼拓獭跶阘鞳沓遢嗒漯鳎 wà袜嗢 xià吓 yà轧揠 zhà栅 波 O uo b剥拨钵鱍般（般若） chu戳 cu撮 gu郭蝈啯 m摸 p泼朴（朴刀） shu说 su缩 tu托讬饦 zhu桌捉涿 zu作 bó白伯百柏泊箔薄博驳帛舶膊雹勃钹搏踣礡怫卜鹁渤浡孛餺僰鎛 铂 duó夺铎掇咄裰剟凙 fó佛 guó国帼掴虢 huó活 mó膜 tuó橐 zhuó拙酌浊斫濯着茁灼卓镯擢梲诼浞鷟彴躅缴 zuó昨作筰捽 gu椁 m抹 su索 tu庹 zu撮 bò北擘蘗亳 chuò绰惙輟龊啜逴 duò度踱柮 fò缚 huò惑获豁或霍藿镬蠖雘嚄濩砉 kuò阔廓括扩鞹 luò落络洛烙酪泺骆珞犖跞 mò陌没墨末脉漠沫麦莫默抹寞殁瘼秣纆袜茉蓦嚜万（万俟）冒（冒顿）镆 nuò诺搦 pò迫拍朴魄珀粕醱 ruò弱若箬蒻 shuò率数烁朔铄槊勺妁芍蟀硕搠嗍 tuò柝拓箨萚魄跅 wò沃握幄渥喔斡龌偓 zuò作凿怍酢柞 歌 e g鸽割搁胳疙纥咯 h喝 k磕瞌颏搕 zh着螫 dé得德 é额 gé格阁革葛隔蛤骼轕膈嗝鬲 hé合涸盒劾核翮阖龁貉阂纥（回纥）曷盍鹖 ké咳壳揢 shé舌折什 zé责则泽贼窄择赜帻舴咋啧箦 zhé哲折摺摘谪宅蛰磔輒辙翟蜇 恶 g合 g葛 k渴 zh褶 cè策测册侧厕恻 chè澈彻辙坼撤掣拆 è恶萼轭鳄鹗厄锷遏呃腭谔噩鄂愕垩扼哑閼頞 gè各虼 hè熇喝赫鹤黑吓褐壑日曷郝 kè客刻克榼恪溘嗑可缂 lè乐勒垃埒捋肋氵防 仂 nè讷 rè热 sè色瑟塞涩啬穑轖圾 shè设涉摄慑拾tè特慝忒忑螣 zè仄昃唶侧崱 zhè浙这跖 皆 ê ie ue（üe） bi鳖憋 di跌 ji接揭 ju撅撧 ni捏 pi瞥撇 qi切 qu缺阙 ti贴帖 xi歇蝎楔 xu削薛 y噎 yu约曰哕 bié别蹩 dié蝶叠迭牒堞谍碟喋蹀鲽耋昳瓞垤咥跕 jié结洁杰节截竭劫捷睫碣诘孑疖扌颉桀讦桔拮揭颉箑栉 jué角脚觉决绝爵诀谲厥蕨蹶崛抉嚼掘橛噱屩鐍獗鴃潏玦珏孓攫桷劂爝倔矍 nié苶 xié协胁挟颉撷缬絜学穴噱鷽 yé拽 bi瘪 pi撇 ti铁帖 xu雪 biè别 juè倔 liè列烈劣裂猎鬣洌冽躐捩趔 lüè略掠 miè灭蔑篾蠛 niè啮孽镊蹑臬蘖糵涅聂嗫陧镍 nüè虐疟 qiè切惬窃怯箧妾契挈慊锲捷 què却确鹊雀慤阙榷搉阕 tiè帖餮 xiè屑渫泄绁燮屧亵媟躞契禼 xuè血穴谑 yè业谒叶咽靥页饁擪烨黦邺yuè月悦鈅跃岳粤越阅乐籥钺樾軏鸑瀹刖药曜耀 支 —i ch吃 sh失湿虱 zh只汁织 shí石食实识蚀拾十什硕 zhí直值植殖执职侄跖掷蛰絷埴摭踯 ch尺 chì赤斥饬叱彳鷘（水鸟）敕 rì日驲（驿马） 衤日 shì式饰适室拭释轼螫 zhì质炙秩栉桎帙窒陟骘蛭郅 齐 i b逼 d滴菂 j积迹激绩击屐咭唧襀劈霹 q七柒戚漆嘁緝 t剔踢 x息夕吸悉膝析淅蜥晰窸蟋螅皙 y一壹揖 bí鼻荸 dí敌笛涤的荻迪狄籴适觌翟镝嫡蹢靮 jí极寂级疾集吉即及急籍瘠楫辑脊唧笈岌汲棘亟革（病革）藉嫉芨墼唶踖吃（口吃）蒺鹡蹐戢殛 xí席习昔惜袭媳锡熄檄隰裼腊（干肉） b笔 j给戟脊 p匹癖劈 q乞 y乙 bì壁璧必碧毕辟愎甓弼愊躃襞哔跸荜皕苾湢腷饆觱dì的jì鲫稷 lì力立历呖雳沥栗慄枥笠粒栎轹砾仂苈疬篥溧鬲溧 mì密蜜秘觅幂谧泌汨nì逆溺昵匿嶷惄衤日 p辟僻澼擗qì泣讫緝葺乞碛t惕趯倜逖xì隙夕汐卌翕觋舄穸阋綌纥yì掖腋液益役翼逸抑疫邑易驿忆臆亿溢轶弋亦佚浥奕弈译绎鹢翊怿镒屹蜴射昳唈挹嗌悒翌峄斁熠埸杙 模 u ch出 d督 h忽惚唿欻 k哭窟 p扑仆噗 t秃 w屋 dú读毒笃独牍犊渎椟讟黩髑顿（冒顿）石毒 纛 fú福服伏拂缚幅辐袱佛（仿佛）茀绋祓绂洑匐蝠黻沸怫艴鵩茯弗 gú骨 hú鹄鹘斛縠囫槲觳 pú仆瀑璞酉菐濮蹼巾菐（头巾） shú熟赎淑菽孰叔塾秫 sú俗 tú突凸 zhú竹逐烛躅轴筑蠋劚舳妯竺术瘃 zú足族卒捽镞 b卜 g谷骨鹄滑（滑稽）毂汩榾 p朴 r辱 sh属蜀 zh属嘱瞩 bù不 chù畜矗触黜絀怵亍搐俶 cù促簇数（数罟）蹙蹴猝踧 fù复覆腹蝮馥鳆gù告hù笏 kù酷梏矻喾 lù六陆戮鹿碌录禄绿麓漉簏籙辘渌醁蓼甪騄勠 mù目木沐幕牧睦穆鹜霂苜 pù暴曝 rù入肉蓐缛褥溽 shù术述束倏沭 sù速粟宿肃缩夙蔌蓿餗簌驌窣涑觫谡 wù物勿兀沃杌 zhù祝粥筑柷 鱼 ü j锔 q曲屈蛐詘 x戌 j局橘菊侷跼掬鞠踘鞫鵙曲蛐 q曲 jù剧 l率律绿氯垒 n恧衄 qù阒 xù旭续蓄畜恤勖洫魖 yù育浴欲玉域狱郁鬻毓煜燠蜮鹬尉蔚熨谷（吐谷浑）峪潏钰鹆澳汩粥阈棫黑宛 附录：一、分辨古代入声字的方法： 1、 查派入普通话四声字表。2、 辅助方法：（1）凡韵为鼻音韵尾（带n、ng）的字都非入声； （2）凡卷舌音声母zh、ch、sh、r与韵母uo相拼的字，古为入声，如卓、戳、硕、若等； （3）凡d、t、z、c、s、n、l与韵母e相拼，都是入声字，如德、特、仄、策、瑟、讷、勒等； （4）除“嗟、靴、瘸”之外的所有韵母为ue（üe）的字，都是入声字，如虐、略、角、鹊、削、月等； （5）声母为b、d、g、z、zh、j在普通话中读阳平的字，都是入声字，如白、毒、革、族、宅、吉等。3、利用成语或四字词组记忆入声字（入声字以括号标出）： 花红柳（绿） 分厘（尺）寸 光明磊（落） 山鸣（谷）应 开蒙 解（惑） 锛（凿）斧锯 （出）于本愿 心（直）口快 神（百）倍 刀矛斧（钺） 飞檐走（壁）獐头鼠（目） 心（毒）手（辣） 叮咛（嘱）咐 酸甜苦（辣） 鱼虫草（木） （发）（掘）古（物） 金（石）（法）（帖） 三（国）鼎（立） 诗文（笔）记 千年（百）代 靴鞋（甲）胄 （七）雄五霸 开（足）马（力） （发）扬体（育） 真（实）反映 （积）肥拣粪 高粱小（麦） 书（籍）（笔）（墨） 超（轴）满载 敦煌美（术） 知（识）宝库 清（洁）可用 工（服）草帽 （杀）虫好（药） 新来（百）货 坚（决）反对 区（别）好记 （热）火朝天 厚古（薄）今 （碧）草如茵 （逆）水行舟 （木）已成舟 （墨）守成规 天成（铁）路 跺（脚）捶胸 （历）史（学）科 （赤）胆红心 爱我（国）家 翠（柏）红松 戏（曲）研究 （刻）苦（读）书 （热）补轮胎 （各）种茶杯 （肉）炒洋葱 大（幅）床单 敲锣打（鼓） 天涯海（角） 龇牙（咧）嘴 （七）零五散 当（局）者迷 风和（日）丽 雕梁（画）栋 风驰电（掣） 初（学）乍练 妖言（惑）众 当仁（不）让 高谈（阔）论 翻来（复）去 三头（六）臂 （脱）离群众 （出）言不逊 分门（别）类 空前（绝）后 知冷（着）（热） 三山五（岳） 居心叵（测） 坍（塌）倒坏 千方（百）计 冰天（雪）地 丰功伟（业） 烟消火（灭） （哭）天（抹）泪 风花（雪）（月） （直）（截）了当 按图（索）骥 （抱）头鼠窜 成年累（月）铜墙（铁）（壁） 焚琴煮（鹤） （柏）油马路 地（窄）人稠 坐（北）朝南 （月）朗风清 （各）有千秋 禁止（吸）烟 据理（力）争 重点（突）（出） （绿）水青山 量（入）为（出） （力）（不）从心 舐（犊）情殷 面（目）全非 （目）（不）（识）丁 笑（逐）颜开 爱（屋）及（乌） 点（铁）成金 表里如（一） 秉（笔）（直）书 青（出）于蓝 悲欢离（合） 虚心（学）（习） 先声（夺）人 丰衣（足）（食） 单枪（匹）马 开天（辟）地 惊心动（魄） 翻天（覆）地 蒸蒸（日）上 披星戴（月） 风餐露（宿） 山崩地（裂） 风声（鹤）唳 千真万（确） 多骄（必）败 心惊（肉）跳 推心置（腹） 粗枝大（叶） 亲身（阅）（历） （白）莲花开 （滑）翔飞机 粮（食）丰收 （十）拿九稳 无（独）有偶 （绝）无仅有 （截）长补短 （贼）眉鼠眼 童颜（鹤）（发） 悬崖峭（壁） 庞然大（物） 横眉（立）（目） （勃）然变（色） 来龙去（脉） 彤云（密）布 原形（毕）露 五（谷）丰登 （百）孔千疮 （百）里挑（一） （铁）马金戈 嘴巧（舌）能 巧取豪（夺） （雪）里送炭 产品（质）量 剪纸技（术） 意气风（发） 四面（八）方 自（力）更生 （触）（目）惊心 事（必）亲躬 戴（月）披星 壮（烈）牺牲 病（入）膏肓 （叶）（落）归根 半路（出）家 罪（恶）昭彰 义（不）容辞 （日）暮途穷 （力）大无穷 （立）志图强 记（录）草稿 （木）（刻）展览 趁（热）打（铁） 技（术）表演 （实）事求是 （七）手（八）（脚） （卜）昼（卜）夜 志同道（合） （结）（业）仪式 临（渴）（掘）井 珍（惜）光阴 严（格）（执）行 轮船（直）（达） 胜利闭（幕） 变幻（莫）（测） 天渊之（别） 昏天（黑）地 惊慌（失）措 青天（霹）（雳） （失）之交臂 清香（扑）鼻 心身（发）（育） 层峦（迭）嶂 （责）无旁贷 同仇（敌）忾 防痨（协）会 无暇（及）此 （没）头（没）脑 怙（恶）（不）悛 罪大（恶）（极） 敬（业）（乐）群 万事大（吉） 大智（若）愚 讳疾忌（医） （络）（绎）（不）（绝） （腹）背受（敌） 杯盘狼（藉） 开源（节）流 紧（急）（集）（合） 金（石）良言 超（额）完成 （拍）手称快 （颇）有影响 刚（愎）自用 （劈）头盖脸 装聋（作）哑 （得）心应手 （左）顾右盼 （福）利事（业） 虚怀（若）（谷） （劈）头盖脸 周而（复）始 装聋（作）哑 （得）心应手 心满意（足） 提纲（挈）领 眉飞（色）舞 铭心镂（骨） （集）思广（益） 海枯（石）烂 穷乡（僻）壤 （胁）肩谄笑 五光（十）（色） 解（甲）归田 挺胸（迭）肚 膀（阔）腰圆 恬（不）知耻 （别）有洞天 美中（不）（足） （百）步穿杨 （落）荒而逃 感恩报（德） 瑞（雪）丰年 教（学）相长 二、平水韵入声字十七部： （一）屋，屋木竹目服福禄熟谷肉咒鹿腹菊陆轴逐牧伏宿读犊渎牍椟黩毂复粥肃育六缩哭幅斛戮仆畜蓄叔淑菽独卡馥沐速祝麓镞蹙筑穆睦啄覆鹜秃扑鬻辐瀑竺簇暴掬濮郁矗复塾朴蹴煜谡碌毓舳柚蝠辘夙蝮匐觫囿苜茯髑副孰谷（二）沃，沃俗玉足曲粟烛属录辱狱绿毒局欲束鹄蜀促触续督赎浴酷瞩躅褥旭欲渌逯告仆（三）觉，觉角桷较岳乐捉朔数卓汲琢剥趵爆驳邈雹璞朴确浊擢镯濯幄喔药握搦学（四）质，质日笔出室实疾术一乙壹吉秩密率律逸佚失漆栗毕恤蜜橘溢瑟膝匹黜弼七叱卒虱悉谧轶诘戌佶栉昵窒必侄蛭泌秫蟀嫉唧怵帅聿郅桎茁汨尼蒺（五）物，物佛拂屈郁乞掘讫吃绂弗诎崛勿熨厥迄不屹芴倔尉蔚（六）月，月骨发阙越谒没伐罚卒竭窟笏钺歇突忽勃蹶筏厥蕨掘阀讷殁粤悖兀碣猝樾羯汨咄渤凸滑孛纥核饽垡阏堀曰讦（七）曷，曷达末阔活钵脱夺褐割沫拔葛渴拨豁括聒抹秣遏挞萨掇喝跋獭撮剌泼斡捋袜适咄妲（八）黠，黠札拔猾八察杀刹轧刖戛秸嘎瞎刮刷滑（九）屑，屑节雪绝列烈结穴说血舌洁别裂热决铁灭折拙切悦辙诀泄咽噎杰彻别哲设劣碣掣谲窃缀阅抉挈捩楔蹩亵蔑捏竭契疖涅颉撷撤跌蔑浙澈蛭揭啜辍迭呐侄冽掇批橇（十）药，药薄恶略作乐落阁鹤爵若约脚雀幕洛壑索郭博错跃若缚酌托削铎灼凿却络鹊度诺橐漠钥著虐掠获泊搏勺酪谑廓绰霍烁莫铄缴谔鄂亳恪箔攫涸疟郝骆膜粕礴拓蠖鳄格昨柝摸貉愕柞寞膊魄烙焯厝噩泽矍各猎昔芍踱迮（十一）陌，陌石客白泽伯迹宅席策碧籍格役帛戟璧驿麦额柏魄积脉夕液册尺隙逆画百辟赤易革脊获翮屐适剧碛隔益栅窄核掷责惜僻癖辟掖腋释舶拍择摘射斥弈奕迫疫译昔瘠赫炙谪虢腊硕螫藉翟亦鬲骼鲫借啧蜴帼席貊汐摭咋吓剌百莫蝈绎霸霹（十二）锡，锡壁历枥击绩笛敌滴镝檄激寂翟逖籴析晰溺觅摘狄荻戚涤的吃霹沥惕踢剔砾栎适嫡阋觋淅晰吊霓倜（十三）职，职国德食蚀色力翼墨极息直得北黑侧饰贼刻则塞式轼域殖植敕饬棘惑默织匿亿忆特勒劾仄稷识逼克蜮唧即拭弋陟测冒抑恻肋亟殛忒嶷熄穑啬匐鲫或愎翌（十四）缉，缉辑立集邑急入泣湿习给十拾什袭及级涩粒揖汁蛰笠执隰汲吸熠岌歙熠挹（十五）合，合塔答纳榻杂腊蜡匝阖蛤衲沓鸽踏飒拉盍搭溘嗑（十六）叶，叶帖贴牒接猎妾蝶箧涉捷颊楫摄蹑谍协侠荚睫慑蹀挟喋燮褶靥烨摺辄捻婕聂霎（十七）洽，洽狭峡法甲业邺匣压鸭乏怯劫胁插押狎掐夹恰眨呷喋札钾 三、关于格律诗的平仄：古代有平、上、去、入四声，平声是个中平调，上升是个升调，去声是个降调，入声是个短调。平指平声，仄指上、去、入声。
明代真空和尚《玉鈅匙歌诀》分四声法：平声平道莫低昂，上升高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏（又见于《康熙字典》）。隋朝（公元601即隋文帝仁寿元年）陆法言《切韵》分206韵部，已佚。公元1008年即宋大中祥符元年陈彭年编了《广韵》：分平声上下两卷，上去入三声各一卷，仍分206韵部。南宋平水人刘渊《壬子新刊礼部韵略》把同用的韵合并为107部；后来金人王文郁《新刊韵略》又减为106部，称为平水韵；即平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵，沿用至今。
详情可查《诗韵新编》附录的《佩文诗韵》或王力《诗词格律》附录的《诗韵举要》，它可帮助我们查阅古代四声与用韵。古代四声演变成普通话，平分阴阳、入派三声。所谓平分阴阳，是古平声字在普通话中变为阴平和阳平；所谓入派三声，是古入声字变为普通话的平声（阴平、阳平）、上声、去声（详情可参看上面《古代入声字派入普通话四声简表》）。入声字变去声的最多，阳平次之，上声最少。
我们写格律诗，最要记住入声变为阴平与阳平的字。关于普通话的声调：平平一横是一声，向上一提是二声，一个对号是三声，向下一拉是四声；或曰阴平高高一路平，阳平由低往上升，上声先降后扬起，去声降到最底层。
分辨普通话四声要养成勤查字典的习惯；这有助于我们分辨古代四声、协调平仄。调平仄：平声和仄声要互相协调，平仄在本句中要互相交替，在对句中要互相对立。
律诗有一、三、五不论，二、四、六分明的口诀：是说七言诗句第一、三、五字平仄可以不拘，第二、四、六字必须分明。律诗八句，第一、二句叫首联，第三四句颔联，第五、六句叫颈联，第七、八句叫尾联。
除颔联、颈联必须对仗外，还要讲求平仄。七律的平仄格式有： （一）、仄起式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。另一式首句改为：仄仄平平平仄仄，其余不变。（二）、平起式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。另一式首句改为：平平仄仄平平仄，其余不变。
（五律的平仄格式，是把七律每句减去头两字；即成。）七绝的平仄格式有： （一）、仄起式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。另一式首句改为：仄仄平平平仄仄，其余不变。
（二）、平起式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。另一式首句改为：平平仄仄平平仄，其余不变。（五绝的平仄格式，是把七绝每句减去头两字；即成。
） 格律诗歌诀：格律不难记，二四六分明（七言句第一、三、五字平仄可以不论，第二、四、六字必须依照格式，平仄相间）。首句仄平仄，或为平仄平。上下句要对（同一联内对句与出句平仄必须相反相对，即仄对平、平对仄），邻句粘即成（后联出句与前联对句必须相同相粘，即平粘平、仄粘仄）。
四字忌孤平（指五言“平平仄仄平”句型第一字用了仄声，七言“仄仄平平仄仄平”句型第三字用了仄声），末防三连同（句末连用三个平声或三个仄声）。七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。起收式怎知?首句句来定。对仗忌合掌（指一联中对仗，出句与对句意义相同），拗救有三种：一拗三平救，三拗一、四平。
半拗可不救，四拗对三平。五言前加二，七言也就成。
七言一、二字，放心无拗型。拗救：指在格律诗中不合平仄格式的字称拗，如上句该平用仄，下句则该仄用平称救。平拗仄救，仄拗平救。
又分（1）本句自救（孤子相救）：如五言“平平仄仄平”第一字用仄声，七言“仄仄平平仄仄平”第三字用仄声，则在五言第三字、七言第五字用平声字补偿。（2）对句相救：如五言“仄仄平平仄”第四字拗，七言“平平仄仄平平仄”第六字拗，则在对句五言第三字、七言第五字用平声字相救。
再如出句五言“仄仄平平仄”第三字拗，七言“平平仄仄平平仄”第五字拗，则在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字相救（也可不救）。（钱文斌2009年6月5日星期五） 闻斌2012年10月6日发博 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
明代真空和尚《玉鈅匙歌诀》分四声法：平声平道莫低昂，上升高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏（又见于《康熙字典》）。隋朝（公元601即隋文帝仁寿元年）陆法言《切韵》分206韵部，已佚。公元1008年即宋大中祥符元年陈彭年编了《广韵》：分平声上下两卷，上去入三声各一卷，仍分206韵部。南宋平水人刘渊《壬子新刊礼部韵略》把同用的韵合并为107部；后来金人王文郁《新刊韵略》又减为106部，称为平水韵；即平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵，沿用至今。
详情可查《诗韵新编》附录的《佩文诗韵》或王力《诗词格律》附录的《诗韵举要》，它可帮助我们查阅古代四声与用韵。古代四声演变成普通话，平分阴阳、入派三声。所谓平分阴阳，是古平声字在普通话中变为阴平和阳平；所谓入派三声，是古入声字变为普通话的平声（阴平、阳平）、上声、去声（详情可参看上面《古代入声字派入普通话四声简表》）。入声字变去声的最多，阳平次之，上声最少。
我们写格律诗，最要记住入声变为阴平与阳平的字。关于普通话的声调：平平一横是一声，向上一提是二声，一个对号是三声，向下一拉是四声；或曰阴平高高一路平，阳平由低往上升，上声先降后扬起，去声降到最底层。
分辨普通话四声要养成勤查字典的习惯；这有助于我们分辨古代四声、协调平仄。调平仄：平声和仄声要互相协调，平仄在本句中要互相交替，在对句中要互相对立。
律诗有一、三、五不论，二、四、六分明的口诀：是说七言诗句第一、三、五字平仄可以不拘，第二、四、六字必须分明。律诗八句，第一、二句叫首联，第三四句颔联，第五、六句叫颈联，第七、八句叫尾联。
除颔联、颈联必须对仗外，还要讲求平仄。七律的平仄格式有： （一）、仄起式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。另一式首句改为：仄仄平平平仄仄，其余不变。（二）、平起式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。另一式首句改为：平平仄仄平平仄，其余不变。
（五律的平仄格式，是把七律每句减去头两字；即成。）七绝的平仄格式有： （一）、仄起式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。另一式首句改为：仄仄平平平仄仄，其余不变。
（二）、平起式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。另一式首句改为：平平仄仄平平仄，其余不变。（五绝的平仄格式，是把七绝每句减去头两字；即成。
） 格律诗歌诀：格律不难记，二四六分明（七言句第一、三、五字平仄可以不论，第二、四、六字必须依照格式，平仄相间）。首句仄平仄，或为平仄平。上下句要对（同一联内对句与出句平仄必须相反相对，即仄对平、平对仄），邻句粘即成（后联出句与前联对句必须相同相粘，即平粘平、仄粘仄）。
四字忌孤平（指五言“平平仄仄平”句型第一字用了仄声，七言“仄仄平平仄仄平”句型第三字用了仄声），末防三连同（句末连用三个平声或三个仄声）。七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。起收式怎知?首句句来定。对仗忌合掌（指一联中对仗，出句与对句意义相同），拗救有三种：一拗三平救，三拗一、四平。
半拗可不救，四拗对三平。五言前加二，七言也就成。
七言一、二字，放心无拗型。拗救：指在格律诗中不合平仄格式的字称拗，如上句该平用仄，下句则该仄用平称救。平拗仄救，仄拗平救。
又分（1）本句自救（孤子相救）：如五言“平平仄仄平”第一字用仄声，七言“仄仄平平仄仄平”第三字用仄声，则在五言第三字、七言第五字用平声字补偿。（2）对句相救：如五言“仄仄平平仄”第四字拗，七言“平平仄仄平平仄”第六字拗，则在对句五言第三字、七言第五字用平声字相救。
再如出句五言“仄仄平平仄”第三字拗，七言“平平仄仄平平仄”第五字拗，则在对句五言第三字、七言第五字用一个平声字相救（也可不救）。（钱文斌2009年6月5日星期五） 闻斌2012年10月6日发博 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
【茶余饭后】七十五则修心语录(转）
【原文地址：[转载]75则修心语录 作者：绿岛小夜曲 作者：弥勒内院看门人】 1、宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。2、静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。3、古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
4、小人以己之过为人之过，每怨天而尤人；君子以人之过为己之过，每反躬而责己。5、千里之行，始于足下。
改变将来，从现在开始。改变现在，就是改变未来。6、没有烦恼不要惹烦恼，有了则尽量解决它。
7、忏悔心、谦卑心很重要，不过对自己的爱心更重要。8、最好的改变方式，是我们跟内在力量沟通，然后它会改变我们。9、如果认为自己很弱小，我们就成为弱小；如果认为自己很伟大，我们就变成伟大。
10、修改自己就是修改世界，天生我材必有用，自己是整个宇宙中很重要的一个程序。要相信自己的潜力。11、找到自己内在的爱力之后，才能真正地爱人。
12、爱什么人，照顾他、保护他、给他自在，才是真正高雅的爱。13、不能贪求任何东西，一旦喜欢就执著在那里，应该心无挂碍。14、最怕的东西，最应该去突破。
15、道不是知识能够分析的，它是内边的悟解。16、自卑心最伤害自己，是最大的障碍。17、内心如果平静，外在就不会有风波。18、随时保持警觉心，做事要独立，合乎逻辑，合乎自己良心。
19、一旦开悟，任何事都变得简单，我们自然想的快，做得快，适当时机会做正确反应，这就是成功要诀。20、为了批评世界及指正他人，我们生活才过得繁忙障碍，才会筋疲力尽。21、对人诚信是保护自己尊严、良知的最好方法。
22、选择勇敢，做一个轰轰烈烈的英雄，不能低下高贵的头，甘心投降在小小的障碍里。23、爱心、谦卑心是我们沟通别人的最佳利器，它会让我们天下无敌，用爱可以感动一切、打赢一切。
24、要感谢痛苦与挫折，它是我们的功课，我们要从中训练，然后突破，这样才能真正解脱。25、放下自己的小我，自然变得伟大。26、心要跟小孩一样，很单纯、很简单，才能很快进步。
要简单，但不要简陋。27、把学习的功课变成刑罚，我们才感到痛苦，不妨愉快地接受，笑着去应对它——那它就只是我们的功课。学好就行了。
28、单纯的生活是随遇而安，有什么享受什么，笑着接受一切。29、祸中之福如同玫瑰带刺，我们不能一直在乎刺，应该看花。
一切痛苦不是来自外在的情况，而是源自我们的态度。30、学习主动的精神，决定出手的最佳时机，要果断，用自己已被开发的智慧。31、真正的爱是别人感觉不到我们的存在，不占用他的空间，不绑他，越靠近我们越舒服。32、当我们把关爱、仁慈、宽容和体谅扩及别人时，我们就创造了天堂。
33、挑战越大，我们灵性的领悟和成长也越大。34、最大的浪费是我们不认识自己的智慧，不明白自己拥有全宇宙的力量。
35、我们什么都怀疑，就是不怀疑自己的无知与无明，麻烦就在这里。36、当我们往内静观时，会发现什么都没有，没有身体，没有物质，只有真实的能量存在，那就是我们的源头。只要我们不把自己当成这个肉体，就可以明白我们的来处，真实的能量才是万物的源头。37、我们要净化自己的意念、言语、和行动。
38、用自己的判断和智慧去认识较高等的世界，你就会越来越熟悉高等的生活、高等的想法和高等的力量，你会一天比一天伟大，任何心中所想，内在力量都会帮你达成。39、不要让世俗问题和个人习惯阻碍自己回归真我。每当你无条件地爱别人，扩展自己爱的品质，那就是你的真我在扩展。每次这样做，你都在开阔自己的世界，开阔自己的真我，你会变得越来越伟大。
40、当陶醉在爱里，我们就会变得象诗人、音乐家一样，像在天上飘，走路不用脚；用灵魂呼吸，不是用心智；用心灵思考，不是用头脑；用爱的语言交流，不用开口说话。41、修改自己就是修改世界，自己改变，世界自然会改变。
42、我们付出爱心，就会感到满足，而不是等待别人的爱。43、我们不是这个身体，不是自己这个人，而是智慧和爱力，是极为神圣的品质。
44、真正的快乐不是来自世俗的崇高地位、书本知识或财产多少，真正的快乐只有从开悟中获得。45、这个世界只是一个客栈，一夜短暂的梦乡。
46、我们应该发展任何方面的才能，应该将事业照顾好，同时内边具有智慧和圣洁。只有这样我们才能真正完成人生的目的——了悟自我并且美化世界，不管此生有多短暂。47、如果我们静心，唤醒内在的意识，我们会知道自己的伟大，知道自己和宇宙源头有沟通，而且是其中一分子，我们和整个宇宙是一体的，因此我们会更有耐心、更坚强、更有智慧，可以做更多神奇的事。48、开悟之后，我们不再渴望任何东西，因为我们拥有了整个宇宙。
虽然我们仍然工作，仍然赚钱养家，不过那是为了与世人分享，为了尽自己的责任。我们不求回报，不计较成败得失，只是尽力完成自己的事业。49、无欲不是厌恶生活中的事情，我们尽力做好每件事，但是不执着，即使结果不如所料，我们也不在乎，那就是无欲的境界。
50、真正的智慧不是预知未来，而是知道现在，享受现在的一切，不必担心现在和将来。51、解脱自己执著的概念、黑暗的思想和绑住的感情，才叫现世解脱。不要以为天上云间有个地方可去——那样跑到哪里都没用。52、所有的痛苦，一切外在的不幸，都是幻想，都只是一场梦、一场戏，根本没什么好担心的。
53、智慧的种子在我们内边，认识它，我们会比历史上任何一位英雄都无所畏惧；不认识它，每件事都会令我们不安，即使拥有全世界也不会快乐。贪婪和欲望因此造成，因为我们从来没有真正快乐过。54、开悟是我们与生俱有的权利，一切痛苦源于我们拒绝接受这一宝物。55、真正的快乐惟有从自我了悟中获得，我们笑是真心的笑，哭是由衷感动，我们所有的情绪都变得和谐、自然而完美。
那些造成疾病还有精神混乱的负担、压力，都会从身心里边解除。56、开悟之后，我们才能洞悉事物的真相，才能深入地看透一切，真正了解快乐，即使生活中还会遭遇许多困难和逆境，但我们内边不会动摇。57、我们拥有自由意志，拥有各种资源，可以自由掌握方向盘，把我们生命导向正确的方向。58、我们不需要为寻找天国而逃避世俗生活，而是要把天国带进我们的生活中。
要找到真正的快乐与成功的方法，只有往内边寻找更高层次的意识，收集更好资料，并加以运用在日常生活中。59、在这无常的世上唯一可获得真正快乐的方法，就是籍由开悟来改善身心的平衡。60、用坚强的意志，维持好习惯，与高尚的人在一起，可以改掉很多坏习惯。61、处在思想控制一切的世界中，这些先入为主的概念、偏见及所收集的资料控制了一切，使我们忘记了本性，忘记了自己不是那个先入为主的概念。
我们不应忘记自己的判断力，必须找出自己本有的智慧。62、开悟不是将情绪消灭，而是知道如何运用情绪。
63、任何不好的习惯都要尽量改掉；任何对自己有益，更理想、更高雅的事，都尽量做好。靠自己的才能、自己的时间、自己的诚心和努力来达成，不要过于依赖外在，自己却忘记成长。64、不执着的意思是我们可以控制自己感情，欣赏自己的喜怒哀乐，但不会被它冲昏头，使自己顺其自然。
65、我们应该放下对金钱与权力的执著，而不是其本身。66、心放松，精神不这么争名夺利，我们的聪明才智会自然跑出来，我们越轻松工作越好。67、这个宇宙没什么真的好，没什么真的坏，就是一种循环，让大家玩一玩，然后，时间到了回去休息。68、言论自由不是你想说什么就说什么，而是你是否知道你在说什么；思想自由不是你爱想什么就想什么，而是你是否知道你的思想是自由的、正确的；行动自由不是为所欲为，而是你知道自己在做什么。
69、命运在自己手中，你可以创造自己的命运，只要下定决心。70、世界上一切都是荣耀与辉煌，都是福赐与快乐。71、一旦开悟，爱力会经由你流到你的朋友、爱人、任何你想到或关心的人那里去。
72、应该找回我们的权力，我们的荣耀，我们所该拥有的一切，因为我们本来拥有整个世界。73、我们必须先得到内在和平，才能将和平带入世界。74、有时环境有一些被压迫的情况，那时要我们学习无畏的精神和勇敢的功课，惟有乐观地看事情，运用肯定的爱力，才能胜过否定的力量。
75、试着做个个性坚强的人，只要相信是好的，就坚持下去，不要让别人动摇我们。既然这世界罕有好的典范，就让我们成为好的典范吧！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
4、小人以己之过为人之过，每怨天而尤人；君子以人之过为己之过，每反躬而责己。5、千里之行，始于足下。
改变将来，从现在开始。改变现在，就是改变未来。6、没有烦恼不要惹烦恼，有了则尽量解决它。
7、忏悔心、谦卑心很重要，不过对自己的爱心更重要。8、最好的改变方式，是我们跟内在力量沟通，然后它会改变我们。9、如果认为自己很弱小，我们就成为弱小；如果认为自己很伟大，我们就变成伟大。
10、修改自己就是修改世界，天生我材必有用，自己是整个宇宙中很重要的一个程序。要相信自己的潜力。11、找到自己内在的爱力之后，才能真正地爱人。
12、爱什么人，照顾他、保护他、给他自在，才是真正高雅的爱。13、不能贪求任何东西，一旦喜欢就执著在那里，应该心无挂碍。14、最怕的东西，最应该去突破。
15、道不是知识能够分析的，它是内边的悟解。16、自卑心最伤害自己，是最大的障碍。17、内心如果平静，外在就不会有风波。18、随时保持警觉心，做事要独立，合乎逻辑，合乎自己良心。
19、一旦开悟，任何事都变得简单，我们自然想的快，做得快，适当时机会做正确反应，这就是成功要诀。20、为了批评世界及指正他人，我们生活才过得繁忙障碍，才会筋疲力尽。21、对人诚信是保护自己尊严、良知的最好方法。
22、选择勇敢，做一个轰轰烈烈的英雄，不能低下高贵的头，甘心投降在小小的障碍里。23、爱心、谦卑心是我们沟通别人的最佳利器，它会让我们天下无敌，用爱可以感动一切、打赢一切。
24、要感谢痛苦与挫折，它是我们的功课，我们要从中训练，然后突破，这样才能真正解脱。25、放下自己的小我，自然变得伟大。26、心要跟小孩一样，很单纯、很简单，才能很快进步。
要简单，但不要简陋。27、把学习的功课变成刑罚，我们才感到痛苦，不妨愉快地接受，笑着去应对它——那它就只是我们的功课。学好就行了。
28、单纯的生活是随遇而安，有什么享受什么，笑着接受一切。29、祸中之福如同玫瑰带刺，我们不能一直在乎刺，应该看花。
一切痛苦不是来自外在的情况，而是源自我们的态度。30、学习主动的精神，决定出手的最佳时机，要果断，用自己已被开发的智慧。31、真正的爱是别人感觉不到我们的存在，不占用他的空间，不绑他，越靠近我们越舒服。32、当我们把关爱、仁慈、宽容和体谅扩及别人时，我们就创造了天堂。
33、挑战越大，我们灵性的领悟和成长也越大。34、最大的浪费是我们不认识自己的智慧，不明白自己拥有全宇宙的力量。
35、我们什么都怀疑，就是不怀疑自己的无知与无明，麻烦就在这里。36、当我们往内静观时，会发现什么都没有，没有身体，没有物质，只有真实的能量存在，那就是我们的源头。只要我们不把自己当成这个肉体，就可以明白我们的来处，真实的能量才是万物的源头。37、我们要净化自己的意念、言语、和行动。
38、用自己的判断和智慧去认识较高等的世界，你就会越来越熟悉高等的生活、高等的想法和高等的力量，你会一天比一天伟大，任何心中所想，内在力量都会帮你达成。39、不要让世俗问题和个人习惯阻碍自己回归真我。每当你无条件地爱别人，扩展自己爱的品质，那就是你的真我在扩展。每次这样做，你都在开阔自己的世界，开阔自己的真我，你会变得越来越伟大。
40、当陶醉在爱里，我们就会变得象诗人、音乐家一样，像在天上飘，走路不用脚；用灵魂呼吸，不是用心智；用心灵思考，不是用头脑；用爱的语言交流，不用开口说话。41、修改自己就是修改世界，自己改变，世界自然会改变。
42、我们付出爱心，就会感到满足，而不是等待别人的爱。43、我们不是这个身体，不是自己这个人，而是智慧和爱力，是极为神圣的品质。
44、真正的快乐不是来自世俗的崇高地位、书本知识或财产多少，真正的快乐只有从开悟中获得。45、这个世界只是一个客栈，一夜短暂的梦乡。
46、我们应该发展任何方面的才能，应该将事业照顾好，同时内边具有智慧和圣洁。只有这样我们才能真正完成人生的目的——了悟自我并且美化世界，不管此生有多短暂。47、如果我们静心，唤醒内在的意识，我们会知道自己的伟大，知道自己和宇宙源头有沟通，而且是其中一分子，我们和整个宇宙是一体的，因此我们会更有耐心、更坚强、更有智慧，可以做更多神奇的事。48、开悟之后，我们不再渴望任何东西，因为我们拥有了整个宇宙。
虽然我们仍然工作，仍然赚钱养家，不过那是为了与世人分享，为了尽自己的责任。我们不求回报，不计较成败得失，只是尽力完成自己的事业。49、无欲不是厌恶生活中的事情，我们尽力做好每件事，但是不执着，即使结果不如所料，我们也不在乎，那就是无欲的境界。
50、真正的智慧不是预知未来，而是知道现在，享受现在的一切，不必担心现在和将来。51、解脱自己执著的概念、黑暗的思想和绑住的感情，才叫现世解脱。不要以为天上云间有个地方可去——那样跑到哪里都没用。52、所有的痛苦，一切外在的不幸，都是幻想，都只是一场梦、一场戏，根本没什么好担心的。
53、智慧的种子在我们内边，认识它，我们会比历史上任何一位英雄都无所畏惧；不认识它，每件事都会令我们不安，即使拥有全世界也不会快乐。贪婪和欲望因此造成，因为我们从来没有真正快乐过。54、开悟是我们与生俱有的权利，一切痛苦源于我们拒绝接受这一宝物。55、真正的快乐惟有从自我了悟中获得，我们笑是真心的笑，哭是由衷感动，我们所有的情绪都变得和谐、自然而完美。
那些造成疾病还有精神混乱的负担、压力，都会从身心里边解除。56、开悟之后，我们才能洞悉事物的真相，才能深入地看透一切，真正了解快乐，即使生活中还会遭遇许多困难和逆境，但我们内边不会动摇。57、我们拥有自由意志，拥有各种资源，可以自由掌握方向盘，把我们生命导向正确的方向。58、我们不需要为寻找天国而逃避世俗生活，而是要把天国带进我们的生活中。
要找到真正的快乐与成功的方法，只有往内边寻找更高层次的意识，收集更好资料，并加以运用在日常生活中。59、在这无常的世上唯一可获得真正快乐的方法，就是籍由开悟来改善身心的平衡。60、用坚强的意志，维持好习惯，与高尚的人在一起，可以改掉很多坏习惯。61、处在思想控制一切的世界中，这些先入为主的概念、偏见及所收集的资料控制了一切，使我们忘记了本性，忘记了自己不是那个先入为主的概念。
我们不应忘记自己的判断力，必须找出自己本有的智慧。62、开悟不是将情绪消灭，而是知道如何运用情绪。
63、任何不好的习惯都要尽量改掉；任何对自己有益，更理想、更高雅的事，都尽量做好。靠自己的才能、自己的时间、自己的诚心和努力来达成，不要过于依赖外在，自己却忘记成长。64、不执着的意思是我们可以控制自己感情，欣赏自己的喜怒哀乐，但不会被它冲昏头，使自己顺其自然。
65、我们应该放下对金钱与权力的执著，而不是其本身。66、心放松，精神不这么争名夺利，我们的聪明才智会自然跑出来，我们越轻松工作越好。67、这个宇宙没什么真的好，没什么真的坏，就是一种循环，让大家玩一玩，然后，时间到了回去休息。68、言论自由不是你想说什么就说什么，而是你是否知道你在说什么；思想自由不是你爱想什么就想什么，而是你是否知道你的思想是自由的、正确的；行动自由不是为所欲为，而是你知道自己在做什么。
69、命运在自己手中，你可以创造自己的命运，只要下定决心。70、世界上一切都是荣耀与辉煌，都是福赐与快乐。71、一旦开悟，爱力会经由你流到你的朋友、爱人、任何你想到或关心的人那里去。
72、应该找回我们的权力，我们的荣耀，我们所该拥有的一切，因为我们本来拥有整个世界。73、我们必须先得到内在和平，才能将和平带入世界。74、有时环境有一些被压迫的情况，那时要我们学习无畏的精神和勇敢的功课，惟有乐观地看事情，运用肯定的爱力，才能胜过否定的力量。
75、试着做个个性坚强的人，只要相信是好的，就坚持下去，不要让别人动摇我们。既然这世界罕有好的典范，就让我们成为好的典范吧！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]好女人上天堂
原文地址：好女人上天堂作者：杨二车娜姆 在北京，我有一个开酒吧的女友，她的酒吧是我很喜欢的地方。环境、音乐、型男、美女和红酒都是一流的。女友很心疼我，但疼我疼得有一点儿霸道。
周末了，我下午先去三里屯洗头、修手、修脚，吃口味不重的晚餐，回家泡个澡，擦上体香，有时甚至还在冰箱里放瓶酒，只防万一。单身的我，总想在平时忙碌的生活里能多收获点惊喜和刺激，女友永远会在VIP的沙发圈里等我，在舞池和VIP中间一根毫不浪漫的铁链隔在中间，坐在里面的我们，喝着香槟环视舞池里的男女，每晚都有让人流口水的型男美女。
女友和我，有时也有其他女友，一个一杯酒，就在VIP里随着音乐跳动，有几次DJ的音乐太好了，就下舞池和几个人跳了起来，女友直接从和我跳舞的人中间走过来，微笑着不失优雅地把我拉回VIP里。嘴里说，你不要乱去跟他们跳，你是名人，要注意形象。我和她就这样在她设的VIP包厢里，举着香槟杯来回碰了几十下，喝完下楼回家睡觉。更有一次，一位意大利射箭冠军在舞池里热辣辣地盯着我，盯得我热血沸腾，我踩着我玫红色的高跟鞋跟他刚跳了一会儿，还未尽兴，我后面一双手像拎小兔子一样把我拎回了VIP。
热辣辣的眼睛又很快被几个俄罗斯的妹妹给包围了，我眼睛都看绿了。酒吧打烊，她很欢喜地对我说，走，咱们吃宵夜去，重庆火锅怎么样！我说，算了吧，我的心早就变成火锅了，我的毒药香水、维多利亚的内衣，不是给火锅准备的！ 女友金星曾在北京开过一家酒吧叫半梦，她在酒吧一个半月牙的地方挂了一个拖地的纱帘，在纱帘里半露半遮地露着一双脚，让客人以为她就在纱帘后面跟人谈事，一会儿就来跟大家见面，客人们就都乖乖入座了。只是纱帘里的那双脚有时是她的，有时是舞蹈团里的另一脚型跟她差不多女生的，她姑奶奶早不知去哪家餐厅跟她当时的意大利帅哥吃美食去了。
印象最深刻的是她晚上身穿一袭黑色纱衣，风情万种地、用她无比夸张的专业舞蹈手势往里一挥，对客人说，来了，里面请！不折不扣的夜店老板娘的腔调！羞得我都不敢睁眼看。哈哈…… 人在一起相处久了，多少会受影响。因为一个女友霸道的关心和金姐的风情万种，我今天就在丽江古城的玉河走廊B区开了这间娜姆花房音乐酒吧，不开酒吧，不知道内幕。
一开后，发现了中国假酒市场的壮观，让我目瞪口呆。在我的信仰里，卖假的食品给别人吃，不管吃得死不死人，以后，自己死后是会下地狱、放进油锅里炸的。想着在市场看人炸油条，小时候家人炸酥肉的情景，后背就发冷。我是不能卖假酒的。
我便开始动脑子，自己制作花酒，丽江气候干燥，多喝柠檬和薄荷调出来的酒对身体好。我就仔细研究了做花酒的配方。杯子、上桌的方式等等，细心和带着爱心做的东西，很快受到女生的推崇和喜爱。
于是，又为男生们调制了春酒。女生喝花酒，男生喝春酒，回去接吻口感好。我是很不喜欢女生喝啤酒后身上的味道的。
花房在经营形式上只想做到一切都是独一无二的！首先，我们极少与导游、客栈、拉客的人合作，带客人来然后给45%的回扣，这已是旅游景区的一大特色。花房地方不大，很容易坐满，环境香艳、迷离又不失民族文化底蕴，音乐都是我从世界各地收集来的。最骄傲的是，我家的款数不多的酒水单，都是丽江古城独一无二的！有我这么一个好老板，自己调酒，自己也喝酒，自己跟客人干杯的方式也是全球唯一的！ 开门做生意，人蛇混杂。一天花房来了一位上海小姑娘，是某医院的护士长，简单来说，她特别能吃、特别能喝、特别能抽、也特别能做事。
她和花房算是一见如故、一见钟情，来了就勤快地做着一切。后来，干脆留下来做半个月的义工。
那天，来了几个大凉山的客人，邀请她一起喝酒、聊天。她温文尔雅、略带羞涩的性格深深吸引住了他们，后来这些被酒精冲昏头脑的人非要请她去吃宵夜，最后，两个司机和随从就边请边拉地把她拉走了。大家都已成年了，说多了不好。
我对她说，不要去。最后的情况，我也像拎一只小兔子一样把她拎了回来，由此和客人翻了脸。我上楼时，看着她酣然入睡、一脸祥和的样子，心里突然想起我那位霸道的女友。
从前她保护我，我心里还十分不爽，今天，我又何尝不是在重复她的行为呢？女人永远都要学会保护女人，因为，女人最懂女人，小里小气的是女人，有情有义的也是女人！身为女人，就要学会捧女人的场，说女人的好！因为，在这个男权力量仍然壮大的社会里，女人做点事已经很不容易了。所以，女人一定要学会保护、理解、体谅女人！ 爱你们，天下可爱的女人们，双手合十，深深为你们祝福！ PS：今日杨氏语录：好女人上天堂，坏女人天门口晒太阳。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
周末了，我下午先去三里屯洗头、修手、修脚，吃口味不重的晚餐，回家泡个澡，擦上体香，有时甚至还在冰箱里放瓶酒，只防万一。单身的我，总想在平时忙碌的生活里能多收获点惊喜和刺激，女友永远会在VIP的沙发圈里等我，在舞池和VIP中间一根毫不浪漫的铁链隔在中间，坐在里面的我们，喝着香槟环视舞池里的男女，每晚都有让人流口水的型男美女。
女友和我，有时也有其他女友，一个一杯酒，就在VIP里随着音乐跳动，有几次DJ的音乐太好了，就下舞池和几个人跳了起来，女友直接从和我跳舞的人中间走过来，微笑着不失优雅地把我拉回VIP里。嘴里说，你不要乱去跟他们跳，你是名人，要注意形象。我和她就这样在她设的VIP包厢里，举着香槟杯来回碰了几十下，喝完下楼回家睡觉。更有一次，一位意大利射箭冠军在舞池里热辣辣地盯着我，盯得我热血沸腾，我踩着我玫红色的高跟鞋跟他刚跳了一会儿，还未尽兴，我后面一双手像拎小兔子一样把我拎回了VIP。
热辣辣的眼睛又很快被几个俄罗斯的妹妹给包围了，我眼睛都看绿了。酒吧打烊，她很欢喜地对我说，走，咱们吃宵夜去，重庆火锅怎么样！我说，算了吧，我的心早就变成火锅了，我的毒药香水、维多利亚的内衣，不是给火锅准备的！ 女友金星曾在北京开过一家酒吧叫半梦，她在酒吧一个半月牙的地方挂了一个拖地的纱帘，在纱帘里半露半遮地露着一双脚，让客人以为她就在纱帘后面跟人谈事，一会儿就来跟大家见面，客人们就都乖乖入座了。只是纱帘里的那双脚有时是她的，有时是舞蹈团里的另一脚型跟她差不多女生的，她姑奶奶早不知去哪家餐厅跟她当时的意大利帅哥吃美食去了。
印象最深刻的是她晚上身穿一袭黑色纱衣，风情万种地、用她无比夸张的专业舞蹈手势往里一挥，对客人说，来了，里面请！不折不扣的夜店老板娘的腔调！羞得我都不敢睁眼看。哈哈…… 人在一起相处久了，多少会受影响。因为一个女友霸道的关心和金姐的风情万种，我今天就在丽江古城的玉河走廊B区开了这间娜姆花房音乐酒吧，不开酒吧，不知道内幕。
一开后，发现了中国假酒市场的壮观，让我目瞪口呆。在我的信仰里，卖假的食品给别人吃，不管吃得死不死人，以后，自己死后是会下地狱、放进油锅里炸的。想着在市场看人炸油条，小时候家人炸酥肉的情景，后背就发冷。我是不能卖假酒的。
我便开始动脑子，自己制作花酒，丽江气候干燥，多喝柠檬和薄荷调出来的酒对身体好。我就仔细研究了做花酒的配方。杯子、上桌的方式等等，细心和带着爱心做的东西，很快受到女生的推崇和喜爱。
于是，又为男生们调制了春酒。女生喝花酒，男生喝春酒，回去接吻口感好。我是很不喜欢女生喝啤酒后身上的味道的。
花房在经营形式上只想做到一切都是独一无二的！首先，我们极少与导游、客栈、拉客的人合作，带客人来然后给45%的回扣，这已是旅游景区的一大特色。花房地方不大，很容易坐满，环境香艳、迷离又不失民族文化底蕴，音乐都是我从世界各地收集来的。最骄傲的是，我家的款数不多的酒水单，都是丽江古城独一无二的！有我这么一个好老板，自己调酒，自己也喝酒，自己跟客人干杯的方式也是全球唯一的！ 开门做生意，人蛇混杂。一天花房来了一位上海小姑娘，是某医院的护士长，简单来说，她特别能吃、特别能喝、特别能抽、也特别能做事。
她和花房算是一见如故、一见钟情，来了就勤快地做着一切。后来，干脆留下来做半个月的义工。
那天，来了几个大凉山的客人，邀请她一起喝酒、聊天。她温文尔雅、略带羞涩的性格深深吸引住了他们，后来这些被酒精冲昏头脑的人非要请她去吃宵夜，最后，两个司机和随从就边请边拉地把她拉走了。大家都已成年了，说多了不好。
我对她说，不要去。最后的情况，我也像拎一只小兔子一样把她拎了回来，由此和客人翻了脸。我上楼时，看着她酣然入睡、一脸祥和的样子，心里突然想起我那位霸道的女友。
从前她保护我，我心里还十分不爽，今天，我又何尝不是在重复她的行为呢？女人永远都要学会保护女人，因为，女人最懂女人，小里小气的是女人，有情有义的也是女人！身为女人，就要学会捧女人的场，说女人的好！因为，在这个男权力量仍然壮大的社会里，女人做点事已经很不容易了。所以，女人一定要学会保护、理解、体谅女人！ 爱你们，天下可爱的女人们，双手合十，深深为你们祝福！ PS：今日杨氏语录：好女人上天堂，坏女人天门口晒太阳。青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]木喜也来沾沾喜气
原文地址：木喜也来沾沾喜气作者：万茜 大家的“黄金周”过得怎么样？我们在遥远的法兰西，感受不到国内的氛围，也看不到《非常有喜》电视播出 国庆假期应该很多新人结婚吧，翻出大姐金喜结婚那天的照片，沾沾喜气，我们的伴娘妆怎么样？ 木喜也已经拥有了自己的爱情，不过，要等到什么时候，她才能穿上心仪的那件红色婚纱走上红地毯呢？ 一起期待吧：）大家记得每天晚上帮我看《非常有喜》哦~ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
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原文地址：家事一点通1000例(图文欣赏)作者：善舞银蛇 我的天啊太实用了～！！！！ 青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
[转载]高考班会：高三班主任解读最佳发挥的考试细节
原文地址：高考班会：高三班主任解读最佳发挥的考试细节作者：甘霖豌豆高考班会：高三班主任解读最佳发挥的考试细节 甘霖豌豆/文 高考临近，高三的备考工作也已到了收网阶段，每一位同学的复习备考也已经到了饱和冲刺阶段。如何有效地把学生应有的水平发挥出来，这是我们高三教师以及家长最关心的问题，博主甘霖豌豆作为一名高三实验班的班主任，根据自己的调查和经验，结合一些高考过来人的成功应试策略进行了补充与点评，梳理整理出了这篇高考考场策略指导性专题班会稿。在此贴出，与广大的高三学子以及关心高考的家长们探讨。以下这20条高考考场细节能够帮助广大的高三考生正常地发挥出自己的水平来，有效地提高自己的高考分数。
1.选择题做完就填答题卡 王妮丽(毕业于华师一附中，去年高考以583分考入华中农业大学生物学基地班) 为避免非智力因素失分，去年高考时，每门一做完选择题就填答题卡。这时填答题卡心态较平静，不会因为担心时间不够而出现涂写错位的情况。【豌豆解读】：看来考试成绩的好坏与考试心情有关，所以我们一定要调节好自己的考试心情，利用一些小的技巧，如做完试题就填涂答题卡，这样可以避免在最后时间较紧情况下因匆忙而涂错、涂串或是没有涂完而造成终生遗憾，尤其是英语选择题比较多，涂完全部的答案估计得需要10—20分钟，所以我们做完就涂卡，这时候我们该得的分数已经得到手了，此时的心情比较愉悦，紧张感就会减轻，以利于后面试题的解答与发挥。
2.考前看相关资料转换思维 马钦(毕业于华师一附中，去年高考以571分考入武汉大学建筑学专业) 原本自己不紧张，考试前突然有一点紧张，因为有太多亲友打电话慰问。建议亲友最好在考试结束后慰问。
考英语前最好看看复习资料，并不是要记住什么知识点，而是让大脑提前进入状态，因为一进考场就要考听力，如果大脑还沉浸在汉语的思维方式中，可能影响发挥。去年数学试卷很难，自己考得很不理想，出考场时心情很糟糕，这时想起老师的建议：大声朗读下一门科目的课本，强迫自己进入状态，效果不错。【豌豆解读】：考试紧张，这是很正常的事情，考试不紧张就不正常了。但不能过度紧张，那样会给自己造成很大的压力，不利于应有水平的发挥。
适度紧张是很有必要的，只有这样才能够真正地重视考试，才能很好的发挥出自己的水平，要不然就会把考试当做平时练习，蛮不在乎，更不利于考试的发挥。往往大型考试之前，同学们都有紧张感，所以我们要学会适度调节。例如，跟同学们聊一聊天说说话放松一下，或是通过大声的朗读，可以使自己很快进入到考试状态与环境、语境中去，这样对考试的发挥是很有利的。3.遇事都往好处想 单博(毕业于华师一附中，去年高考以644分考入人民大学财政金融学院) 考试前一天没睡好，但我一起床就对自己说“昨天睡得很好”，有了积极的心理暗示，一天顺利挺过来了。
看大题时，先不想该怎么做，只是看它如何表述，甚至跟自己说“这题我会做”，让自己有一个平和的心态答题。语文是弱项，相对考得最不好，但因为心态保持得很好，考过了就不再去想，并没影响后来几门发挥。【豌豆解读】：要相信自己的水平，相信自己已经复习的很好了，没有什么不会的了，就是有不会的，也是别人不会的了，这题我都不会，谁还能会呢？即使是弱科，我们甘霖豌豆也要知足常乐，我只要把会做的都做上，把改得的分数都得到了，我就很好了，要时刻给自己打一打气，阿Q一下，这样把自己的要求降低一些，心态就平稳了，也就高兴了，这时的思路就会很开阔了，超水平发挥也就很正常的了。4.别看他人做题的速度 邓玮(毕业于市11中，去年高考以636分考入浙江大学心理学专业) 考第一门语文时，自己很紧张，试卷发下来都不敢看。
于是闭上眼睛，想象一幅很平静的画面：“一望无际的大草原”，再睁开眼时心情好了许多。将试卷浏览了一遍，跟自己说了声“很简单”。考场上不要左顾右盼，观察别人做题的进度，万一人家比自己快，会给自己压力。
到考场遇到认识的老师、同学，建议主动打个招呼。即使是不认识的老师，也可问候一声“老师好”，一般老师都会像老朋友似地回以微笑，这可以缓解紧张的情绪。
【豌豆解读】：这些方法和措施都是很好的调节考试心态、考试情绪的方法，有心理学家研究证明，人在心态平稳或是心情高兴的时候智商最高，最容易发挥出自己应有的高水平来。所以我们要时刻调节自己的心态与情绪，毕竟学习和考试也是一种别样的心情。
5.高考作文从试卷中找灵感 陈维维(毕业于市11中，去年高考以648分考入武汉大学法学院) 考语文时，先看看作文题目和要求，再做前面的试题。因为试卷里会出现一些好句子和文章，也许会给写作文提示一点思路和灵感。数学考了140分的高分，心得在于“不要寄希望于检查，尽可能做一题对一题”。
有些考生做题不太仔细，总想着过后还要检查，这不好。【豌豆解读】：做题就像交朋友，每一道试题就像一位陌生的朋友，你第一次见他，或许不认识他，但通过我们的联想和迁移可以找到与其有关的其他题目，这样就像我们要了解一个人先了解他周围的朋友一样；物以类聚，人以群分，这样就会把问题得到解决。一定要注意能够一次做对的题目，不要指望第二次，更不能寄希望于最后的检查。因为我们第一次做不对，第二次竟会形成思维定势的，再说了，到最后你的大脑由于高速运转致使精力已经精疲力尽了，再分析问题就不如开始时清醒多了。
在这种状态下，是容易考虑不全而出错的。一眼不能够找到类似老朋友的，或是没有可以牵线搭桥的老朋友存在的，那么，我们甘霖豌豆先对其第一次熟悉，然后去做其他的题目，根据心理学得道，这时我们的大脑似乎已经开始分析中这位新朋友了；待到你第二次再见面时，已经似曾相识了，还找不到思路，再放弃，进行下一个题目，直到第三次，也就生题变为熟题了，已经是老朋友了，问题自然得到解决，毕竟你已经对其进行了不同时间的三次分析的。正所谓交朋友，一回生，二回熟，三次见面打招呼。6.答题遇困难要镇静 秦闻笛(毕业于华师一附中，去年高考以566分考入华中科技大学) 去年考理综时遇到很大麻烦。
本习惯给三科分配时间，时间一到就算没做完也要做下一科。可打头阵的物理出师不利，没在规定时间里完成，接下来化学连续两题做不出，心里就开始打鼓，完全没心情继续。当时放下笔对自己说，“一定要平静下来，一定可以完成试卷的”，结果慢慢平静下来，题目果然做得顺了，回头去做那两道不会的题，也一下做出来了。
考场上不论遇到多大困难，一定要保持镇静！ 【豌豆解读】：这个问题是涉及到考试策略与方法的，对于每一学科的考试，我们都应该有自己的考试策略和答题风格，即考试时间的规划，答题的原则，遇到问题时的心理准备与应对方法、如何调节自己的在答题方案等等，计划不如变化快，我们的计划要随着试题的难以程度随时调整，目的是在有限的时间里有质有量的完成每一道试题。要随机而动，在发卷后的 5分钟里，要先浏览一下第二卷的试卷结构和试题的分布、那一程度等等，初步制定出本试卷的答题计划和打题顺序。先易后难，先熟后生，这就要成分利用这5分钟，做好很好的规划。只有这样才不至于把难度较大的先做而浪费了时间、精力和感情，那样就得不上失了，一旦把考试心情搞糟了，还要花时间来调整的。
所以，要合理安排，镇定自若的去答题，不会的先放一放，最后再做。心态最关键。7.保持平常心 林洁婕(毕业于市11中，去年高考以672分考入北京大学光华管理学院) 一直是弱项的数学，高考考出了144分的高分；而一直认为是强项的语文考得“很不好”。
这是因为考数学时有一颗平常心，反正是弱项，不会做很正常，一点也不慌，做一题是一题。而做语文时，患得患失，结果没发挥出应有水平。另外，建议做大型综合题适当慢些，争取一次做对，这种题目如发现错误，再去修改很耗时。
【豌豆解读】：保持平常心就是在合理计划前提下有步骤有方法的一道一道的把试题有条不紊地高质量完成的一种答题境界。在做题时，不要着急，关键是能不能走进具体的试题情境中去，按照读题审题、形成思路、规划答题、反思检查这四个步骤按部就班的去对待每一道试题了，如果能够按照这四个步骤去对待每一道题目，那么你的心态也就很快平静了，思路慢慢打开，心情也就舒畅多了，也不会患得患失了。
在答题时还要注意，审题要慢，书写要快，计算要慢，答题要快，因为审题是解题的关键，要不然就会离题万里了，书写的再好又有何用呢。书写要快，是为了节约时间的。所以，四步解题法既解决了心态问题，也解决了思路、时间、计算与规范的问题。
8.时间分配不要“头重脚轻” 郭荣芳(毕业于黄陂一中，去年高考以544分考入中南财经政法大学) 理综平时不是很擅长，高考时格外谨慎。前面每个选择题6分，由于担心失分，花了很多时间，导致留给后面大题的时间不足，匆忙中完成答卷。考试时间要合理分配，不要“头重脚轻”或“头轻脚重”。题目争取一遍做对，不要寄很大希望于检查，因为时间不会很充裕。
面对特别难的题，要勇于放弃。【豌豆解读】：对于考试的成功与否，在很大程度上取决于时间的合理安排、答题的规范程度和考试的心态等方面有关，在发下试卷后的5分钟里要答题浏览一下试卷的结构和最后几道大题的难易程度，然后做出适合于自己的答题顺序，总的原则是先易后难、先熟后生，以在有限的时间内得到最多的分数为主要目标原则，不会的题目不要发扬钉子精神，要学会放弃，不要做无谓的牺牲，那样会得不偿失，所以一定要优化自己的答题策略和做题把握的原则。9.看着眼熟的题更要留心 闫婕(毕业于黄石三中，去年高考以532分考入中南财经政法大学) 去年考文综，遇到一个与平时题目“相同”的题，不假思索就写上了答案。考后才发现，它们之间“形似而神异”，结果大相径庭。
见到熟悉的题不要盲目高兴，高考一般不会出现原题，此时更要注意细小变化产生的重大差异。【豌豆解读】：遇到熟题或是似曾相识的题目，我们以一定要小心，更要认真审题，看看是不是真的是原来的熟题，要克服定势防止粗心，熟题当作生题做，生题按程序做，绷紧这根弦，就可避免低级错误的出现。有些同学一见熟题心中大喜，提笔便写，结果粗心出错；或做到一定的步骤便做不下去，原来，考题与记忆中的熟题是两回事。
虽然自我发现错误，但时间已白白浪费了。其实，高考时遇到熟题的情况并不多见，因为高考是具有选拔性的考试，所以考试时决不能被似曾相识的题目所迷惑，还应该按照审题、抓题干的关键词、看清要求、找准解题依据、设计书写的布局这样的程序去完成，做完后还要反复检查复看。
当然，如果真的遇见熟题，那当然是好事，在考场这样的特殊氛围中，多少可以消除一些紧张的情绪。聪明的考生会抓住这千载难逢的机遇，严格按照解题程序，认真、细致、严谨、规范地完成题目，不漏掉任何一个小问题，不跳过任何一个不该省略的过程，不在任何一个细节上有所疏忽，保证解答的正确率，将分数稳稳当当、一分不漏地纳入囊中。
10.不求每题都做 但求做一题对一题 胡慧(毕业于黄冈市罗田一中，去年以555分考入中南财经政法大学) 数学是弱项，去年高考还是考了119分，这得益于正确的答题策略：不一定把所有题做完，把能拿的分数全部拿到就是成功。数学的大题按步骤给分，对不会做的题千万不要无所作为，一定要把知道的全写出来，哪怕只是解题思路，甚至一条辅助线都会得分。【豌豆解读】：俗话说的好，“不怕大题不得分，就怕题题都失分”，在高考这样的大考中，试题具有一定的区分度且有一部分试题的难度很大，这就要求我们不一定吧所有的试题都做完，只要求能够把我们做的全做对就可以得到高分，质量比数量更重要，千万不要白做了些无用功从而导致浪费了精力，没有得到分数，白费力气。这是考试一大忌。
11.薄弱环节放最后 刘康(毕业于武汉四中，去年高考以592分考入华中科技大学电器工程及自动化专业) 高考时可带一些小零食。去年自己带了一块巧克力进场，感觉体力不支或心情烦躁时用以补充体力，缓解情绪。考理综时，原本物理排在最前面，但自己将物理大题放在最后做，这是为了尽可能拿到最多的分。事实证明这个选择很明智，因为物理的4道大题，自己全没做对。
如果一开始就在这些题上花时间，可能后面化学和生物能拿的分，会因时间关系丢掉了。建议考生把薄弱环节放在最后，尽可能抓牢强项的分。【豌豆解读】：我们不管干什么，都不要先做我们最不擅长的工作，因为不熟悉的工作消耗的精力大、耗费的而时间长，还不容易作对，那样会影响我们的做题情绪，从而导致后面的容易题目没有信心去做；所以我们要先做简单的试题，耗时少，准确率高，做完后心情也高兴，越做越有信心，能够是自己在心情高兴的时候发挥出自己应有的水平。
毕竟考试是一种心情啊！ 12.打草稿也排序 谢天(毕业于华师一附中，去年高考以625分考入北京师范大学数学科学学院) 审题是高考中很重要的环节，特别是大题的题目要在心中默读几篇，如果看不明白，可借助语文的语法分析法找出主、谓、宾，审清题目。审题时，还要特别注意一些专业术语，有时一个词包含了很多引申意思。
建议打草稿也不要太随便，可以标出题号，按顺序打，以便检查。【豌豆解读】：不管做什么事情，我们都有个顺序，做题也是如此，我们甘霖豌豆在有顺序的同时还要规范，只有这样我们考虑问题的思路才不会乱，才对问题有一个很清醒的认识，剪不断，理还乱。
我们只有规范地把我们的思路表达出来，才能够得到好的结果，所以，不管是打草还是在试卷上答题，都要规范认真很，成为一种习惯。打草也要有顺序切要规范认真一些，这样在检查的时候就会省很多的经理与事件，也很容易检查出自己的错误，最好是逆向检查法，这样发现问题的机会更大。13.弱项考题不放弃 王碧(毕业于武汉一中，2004年高考以643分考入武汉大学) 当年高考时，有一道化学题感觉有点难，根本没想就直接放弃了。
因为想到化学是自己的弱项，当时认定自己做不出来。可考完仔细一想，发现那道所谓难题其实很简单，只要再稍加思考就能做出来。【豌豆解读】：自己的弱项科目试题不一定都很难，感觉南只是一种心理作用而已，所以不要认为都很难，只要是每一道试题都按照程序法来审题，找到解题的突破口还是可以解决的。
如果弱项考题如一开始做不出，可在题前做下记号，检查时再思考，不到最后交卷不要放弃。在其他题目都做完的情况下，你的心情很轻松，没有了刚刚开始的紧张感，思维也比较开阔了，所谓的难题的解题思路可能一下子就豁然开朗了。所以不熬轻易说放弃，笑道最后，笑得最甜。
14.检查时别轻易改答案 刘俊翔(毕业于武汉四中，2004年高考以600分考入华中科技大学) 对自己的高考英语成绩比较满意，但要不是检查时把好几个原本答对的题目改错了，成绩会更好。在此提醒考生，一定要相信自己的第一感觉，没有绝对把握不要改答案。【豌豆解读】：在考试的时候，由于考试不但是知识的考察，还是对心理和体力的检验。在刚开始考试的时候，我们的精力很充沛，头脑很清醒，问题的分析和反应也较快、准确度也高；而到题目都做完了回来检查的时候，由于体力已耗大半，脑子有点累了，这个时候做题的效率和准确度急剧下降，所以这个时候检查出的错误没有绝度的把握，轻易别改，否则就要后悔的。
15.要让自己睡好觉 熊梦(毕业于武汉一中，2004年高考以652分考入华中科技大学) 因为紧张，高考期间根本没睡着觉。高考第一天，完全靠亢奋情绪挺过去。但第二天实在坚持不住了，最后一门理综考试时犯困，注意力完全不能集中。高考期间能睡好觉更好，如果实在没睡好，进考场时，可适当准备一些提神的东西，如咖啡或茶。
有时也要给自己一些心理暗示。在心里说，“没问题的，我一定能发挥好”，就很平静地去考试了。
【豌豆解读】：休息好是人精力充沛的保障，所以不要太在意高考的重要性，那样会自欺欺人的恐吓自己，影响休息。放开自己大胆的睡觉，什么也别想，不就是考试吗？就是睡不着，也要唐咋床上闭目养神，也是很好的儿休息。16.做题先易后难是真理 苏晓迪(毕业于武汉一中，2004年高考以676分考入复旦大学) 做试卷先易后难是考场真理。
不管哪一门，遇到不会做的题，跳过去，回头再想，要做到真正不影响考试时的情绪，尽量集中精力想眼前的题。【豌豆解读】：有科学研究表明，人在心情舒畅高兴的时候，智商相对比心情糟糕时要高很多。
基于这一点，我们一定要调节好自己的考试情绪，让自己时刻处于亢奋状态，这样就会发挥出自己的高水平来。先易后难实际上那个就是这个道理，容易的题目做完后，心里很高兴；难得题目找不到思路心理着急，这是心理就发毛。
所以要调节答题的考试心情。17.答题不要老看表 杨君(毕业于武汉一中，2004年高考以631分考入华中科技大学) 为更好地掌握答题时间，很多考生都会带表进考场。建议做试卷时，不要老看表，特别在遇到棘手的题目时，看表会给自己制造紧张情绪。
一般监考老师会在考试结束前一刻钟提醒考生，所以没必要太在乎时间。【豌豆解读】：有效地控制好时间，这是考试必须的。
但不要经常看表，那样会给自己心理上一个负担，造成紧张着急。一场考试最多看两次表，一是做完选择题看一下时间，合理分配一下第二卷的答题顺序与思路；二、是在接近考试结束还有15分钟的时间里，一便做出试题的取舍与检查安排。这样你就能够很好的发挥出自己的正常水平来。18.少注意监考老师 王法(毕业于重庆市潼南中学，2003年高考考入华中师范大学) 有些同学因为紧张，可能会有意无意看看监考老师。
建议心理素质不是特别好的考生，进考场后最好不要看监考老师，否则多看几眼，很容易让老师怀疑你想作弊，总会注意你，这对考生心理可能会产生影响。【豌豆解读】：监考老师是为我们服务的，维持秩序的，而不是与我们过不去的，看老师不要紧，跟老师微笑一下，打声招呼或是叫声“老师好”到会拉近你与老师的心理距离，你自然就不会紧张了，转移一下自己的心理视线是完全能够办到的。
19.吃穿用尽量不出新 韩禅帅(2003年高考以639分考入武汉大学生命科学学院) 有些同学可能想在考试当天使用新文具、穿新衣服等，建议考试当天的吃穿用尽量不要出新。文具用平时用顺手的，吃穿也和平时差不多，这样才可能保持一颗平常心去面对高考。
【豌豆解读】：高考就是我们高中阶段的一次大型考试，不要对他太在意，按照平时的心态去考试就可以了，可以地去准备一些平时不用的东西，反而对自己还有一种莫名的压力。所以不要一切都是新的，适合自己的才是最好，顺手的工具做事效率最高。20.懂得放弃 李玲(毕业于柳州市一中，2003年高考以776分(满分900分)考入华中师范大学) 当年高考数学很难，做最后3道题时，感觉都有些难度，但根据以前做试卷的经验，总觉得至少应该做出一两道，于是拼命逼着自己做，谁知道一题都没做出来，还浪费了大量做小题的时间。【豌豆解读】 ：实在找不到思路，该放弃就放弃，不要贪心，觉得分数太高不舍得放，让难题把你订到了铁板上无法离开，这样只能浪费事件和精力，最后总空空如也。
学会放弃也是一种精神，此题的放弃是为了其他题目的收获，所以放弃也是一种成功。这样的例子举不胜举。毕竟，退一步海阔天空。
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1.选择题做完就填答题卡 王妮丽(毕业于华师一附中，去年高考以583分考入华中农业大学生物学基地班) 为避免非智力因素失分，去年高考时，每门一做完选择题就填答题卡。这时填答题卡心态较平静，不会因为担心时间不够而出现涂写错位的情况。【豌豆解读】：看来考试成绩的好坏与考试心情有关，所以我们一定要调节好自己的考试心情，利用一些小的技巧，如做完试题就填涂答题卡，这样可以避免在最后时间较紧情况下因匆忙而涂错、涂串或是没有涂完而造成终生遗憾，尤其是英语选择题比较多，涂完全部的答案估计得需要10—20分钟，所以我们做完就涂卡，这时候我们该得的分数已经得到手了，此时的心情比较愉悦，紧张感就会减轻，以利于后面试题的解答与发挥。
2.考前看相关资料转换思维 马钦(毕业于华师一附中，去年高考以571分考入武汉大学建筑学专业) 原本自己不紧张，考试前突然有一点紧张，因为有太多亲友打电话慰问。建议亲友最好在考试结束后慰问。
考英语前最好看看复习资料，并不是要记住什么知识点，而是让大脑提前进入状态，因为一进考场就要考听力，如果大脑还沉浸在汉语的思维方式中，可能影响发挥。去年数学试卷很难，自己考得很不理想，出考场时心情很糟糕，这时想起老师的建议：大声朗读下一门科目的课本，强迫自己进入状态，效果不错。【豌豆解读】：考试紧张，这是很正常的事情，考试不紧张就不正常了。但不能过度紧张，那样会给自己造成很大的压力，不利于应有水平的发挥。
适度紧张是很有必要的，只有这样才能够真正地重视考试，才能很好的发挥出自己的水平，要不然就会把考试当做平时练习，蛮不在乎，更不利于考试的发挥。往往大型考试之前，同学们都有紧张感，所以我们要学会适度调节。例如，跟同学们聊一聊天说说话放松一下，或是通过大声的朗读，可以使自己很快进入到考试状态与环境、语境中去，这样对考试的发挥是很有利的。3.遇事都往好处想 单博(毕业于华师一附中，去年高考以644分考入人民大学财政金融学院) 考试前一天没睡好，但我一起床就对自己说“昨天睡得很好”，有了积极的心理暗示，一天顺利挺过来了。
看大题时，先不想该怎么做，只是看它如何表述，甚至跟自己说“这题我会做”，让自己有一个平和的心态答题。语文是弱项，相对考得最不好，但因为心态保持得很好，考过了就不再去想，并没影响后来几门发挥。【豌豆解读】：要相信自己的水平，相信自己已经复习的很好了，没有什么不会的了，就是有不会的，也是别人不会的了，这题我都不会，谁还能会呢？即使是弱科，我们甘霖豌豆也要知足常乐，我只要把会做的都做上，把改得的分数都得到了，我就很好了，要时刻给自己打一打气，阿Q一下，这样把自己的要求降低一些，心态就平稳了，也就高兴了，这时的思路就会很开阔了，超水平发挥也就很正常的了。4.别看他人做题的速度 邓玮(毕业于市11中，去年高考以636分考入浙江大学心理学专业) 考第一门语文时，自己很紧张，试卷发下来都不敢看。
于是闭上眼睛，想象一幅很平静的画面：“一望无际的大草原”，再睁开眼时心情好了许多。将试卷浏览了一遍，跟自己说了声“很简单”。考场上不要左顾右盼，观察别人做题的进度，万一人家比自己快，会给自己压力。
到考场遇到认识的老师、同学，建议主动打个招呼。即使是不认识的老师，也可问候一声“老师好”，一般老师都会像老朋友似地回以微笑，这可以缓解紧张的情绪。
【豌豆解读】：这些方法和措施都是很好的调节考试心态、考试情绪的方法，有心理学家研究证明，人在心态平稳或是心情高兴的时候智商最高，最容易发挥出自己应有的高水平来。所以我们要时刻调节自己的心态与情绪，毕竟学习和考试也是一种别样的心情。
5.高考作文从试卷中找灵感 陈维维(毕业于市11中，去年高考以648分考入武汉大学法学院) 考语文时，先看看作文题目和要求，再做前面的试题。因为试卷里会出现一些好句子和文章，也许会给写作文提示一点思路和灵感。数学考了140分的高分，心得在于“不要寄希望于检查，尽可能做一题对一题”。
有些考生做题不太仔细，总想着过后还要检查，这不好。【豌豆解读】：做题就像交朋友，每一道试题就像一位陌生的朋友，你第一次见他，或许不认识他，但通过我们的联想和迁移可以找到与其有关的其他题目，这样就像我们要了解一个人先了解他周围的朋友一样；物以类聚，人以群分，这样就会把问题得到解决。一定要注意能够一次做对的题目，不要指望第二次，更不能寄希望于最后的检查。因为我们第一次做不对，第二次竟会形成思维定势的，再说了，到最后你的大脑由于高速运转致使精力已经精疲力尽了，再分析问题就不如开始时清醒多了。
在这种状态下，是容易考虑不全而出错的。一眼不能够找到类似老朋友的，或是没有可以牵线搭桥的老朋友存在的，那么，我们甘霖豌豆先对其第一次熟悉，然后去做其他的题目，根据心理学得道，这时我们的大脑似乎已经开始分析中这位新朋友了；待到你第二次再见面时，已经似曾相识了，还找不到思路，再放弃，进行下一个题目，直到第三次，也就生题变为熟题了，已经是老朋友了，问题自然得到解决，毕竟你已经对其进行了不同时间的三次分析的。正所谓交朋友，一回生，二回熟，三次见面打招呼。6.答题遇困难要镇静 秦闻笛(毕业于华师一附中，去年高考以566分考入华中科技大学) 去年考理综时遇到很大麻烦。
本习惯给三科分配时间，时间一到就算没做完也要做下一科。可打头阵的物理出师不利，没在规定时间里完成，接下来化学连续两题做不出，心里就开始打鼓，完全没心情继续。当时放下笔对自己说，“一定要平静下来，一定可以完成试卷的”，结果慢慢平静下来，题目果然做得顺了，回头去做那两道不会的题，也一下做出来了。
考场上不论遇到多大困难，一定要保持镇静！ 【豌豆解读】：这个问题是涉及到考试策略与方法的，对于每一学科的考试，我们都应该有自己的考试策略和答题风格，即考试时间的规划，答题的原则，遇到问题时的心理准备与应对方法、如何调节自己的在答题方案等等，计划不如变化快，我们的计划要随着试题的难以程度随时调整，目的是在有限的时间里有质有量的完成每一道试题。要随机而动，在发卷后的 5分钟里，要先浏览一下第二卷的试卷结构和试题的分布、那一程度等等，初步制定出本试卷的答题计划和打题顺序。先易后难，先熟后生，这就要成分利用这5分钟，做好很好的规划。只有这样才不至于把难度较大的先做而浪费了时间、精力和感情，那样就得不上失了，一旦把考试心情搞糟了，还要花时间来调整的。
所以，要合理安排，镇定自若的去答题，不会的先放一放，最后再做。心态最关键。7.保持平常心 林洁婕(毕业于市11中，去年高考以672分考入北京大学光华管理学院) 一直是弱项的数学，高考考出了144分的高分；而一直认为是强项的语文考得“很不好”。
这是因为考数学时有一颗平常心，反正是弱项，不会做很正常，一点也不慌，做一题是一题。而做语文时，患得患失，结果没发挥出应有水平。另外，建议做大型综合题适当慢些，争取一次做对，这种题目如发现错误，再去修改很耗时。
【豌豆解读】：保持平常心就是在合理计划前提下有步骤有方法的一道一道的把试题有条不紊地高质量完成的一种答题境界。在做题时，不要着急，关键是能不能走进具体的试题情境中去，按照读题审题、形成思路、规划答题、反思检查这四个步骤按部就班的去对待每一道试题了，如果能够按照这四个步骤去对待每一道题目，那么你的心态也就很快平静了，思路慢慢打开，心情也就舒畅多了，也不会患得患失了。
在答题时还要注意，审题要慢，书写要快，计算要慢，答题要快，因为审题是解题的关键，要不然就会离题万里了，书写的再好又有何用呢。书写要快，是为了节约时间的。所以，四步解题法既解决了心态问题，也解决了思路、时间、计算与规范的问题。
8.时间分配不要“头重脚轻” 郭荣芳(毕业于黄陂一中，去年高考以544分考入中南财经政法大学) 理综平时不是很擅长，高考时格外谨慎。前面每个选择题6分，由于担心失分，花了很多时间，导致留给后面大题的时间不足，匆忙中完成答卷。考试时间要合理分配，不要“头重脚轻”或“头轻脚重”。题目争取一遍做对，不要寄很大希望于检查，因为时间不会很充裕。
面对特别难的题，要勇于放弃。【豌豆解读】：对于考试的成功与否，在很大程度上取决于时间的合理安排、答题的规范程度和考试的心态等方面有关，在发下试卷后的5分钟里要答题浏览一下试卷的结构和最后几道大题的难易程度，然后做出适合于自己的答题顺序，总的原则是先易后难、先熟后生，以在有限的时间内得到最多的分数为主要目标原则，不会的题目不要发扬钉子精神，要学会放弃，不要做无谓的牺牲，那样会得不偿失，所以一定要优化自己的答题策略和做题把握的原则。9.看着眼熟的题更要留心 闫婕(毕业于黄石三中，去年高考以532分考入中南财经政法大学) 去年考文综，遇到一个与平时题目“相同”的题，不假思索就写上了答案。考后才发现，它们之间“形似而神异”，结果大相径庭。
见到熟悉的题不要盲目高兴，高考一般不会出现原题，此时更要注意细小变化产生的重大差异。【豌豆解读】：遇到熟题或是似曾相识的题目，我们以一定要小心，更要认真审题，看看是不是真的是原来的熟题，要克服定势防止粗心，熟题当作生题做，生题按程序做，绷紧这根弦，就可避免低级错误的出现。有些同学一见熟题心中大喜，提笔便写，结果粗心出错；或做到一定的步骤便做不下去，原来，考题与记忆中的熟题是两回事。
虽然自我发现错误，但时间已白白浪费了。其实，高考时遇到熟题的情况并不多见，因为高考是具有选拔性的考试，所以考试时决不能被似曾相识的题目所迷惑，还应该按照审题、抓题干的关键词、看清要求、找准解题依据、设计书写的布局这样的程序去完成，做完后还要反复检查复看。
当然，如果真的遇见熟题，那当然是好事，在考场这样的特殊氛围中，多少可以消除一些紧张的情绪。聪明的考生会抓住这千载难逢的机遇，严格按照解题程序，认真、细致、严谨、规范地完成题目，不漏掉任何一个小问题，不跳过任何一个不该省略的过程，不在任何一个细节上有所疏忽，保证解答的正确率，将分数稳稳当当、一分不漏地纳入囊中。
10.不求每题都做 但求做一题对一题 胡慧(毕业于黄冈市罗田一中，去年以555分考入中南财经政法大学) 数学是弱项，去年高考还是考了119分，这得益于正确的答题策略：不一定把所有题做完，把能拿的分数全部拿到就是成功。数学的大题按步骤给分，对不会做的题千万不要无所作为，一定要把知道的全写出来，哪怕只是解题思路，甚至一条辅助线都会得分。【豌豆解读】：俗话说的好，“不怕大题不得分，就怕题题都失分”，在高考这样的大考中，试题具有一定的区分度且有一部分试题的难度很大，这就要求我们不一定吧所有的试题都做完，只要求能够把我们做的全做对就可以得到高分，质量比数量更重要，千万不要白做了些无用功从而导致浪费了精力，没有得到分数，白费力气。这是考试一大忌。
11.薄弱环节放最后 刘康(毕业于武汉四中，去年高考以592分考入华中科技大学电器工程及自动化专业) 高考时可带一些小零食。去年自己带了一块巧克力进场，感觉体力不支或心情烦躁时用以补充体力，缓解情绪。考理综时，原本物理排在最前面，但自己将物理大题放在最后做，这是为了尽可能拿到最多的分。事实证明这个选择很明智，因为物理的4道大题，自己全没做对。
如果一开始就在这些题上花时间，可能后面化学和生物能拿的分，会因时间关系丢掉了。建议考生把薄弱环节放在最后，尽可能抓牢强项的分。【豌豆解读】：我们不管干什么，都不要先做我们最不擅长的工作，因为不熟悉的工作消耗的精力大、耗费的而时间长，还不容易作对，那样会影响我们的做题情绪，从而导致后面的容易题目没有信心去做；所以我们要先做简单的试题，耗时少，准确率高，做完后心情也高兴，越做越有信心，能够是自己在心情高兴的时候发挥出自己应有的水平。
毕竟考试是一种心情啊！ 12.打草稿也排序 谢天(毕业于华师一附中，去年高考以625分考入北京师范大学数学科学学院) 审题是高考中很重要的环节，特别是大题的题目要在心中默读几篇，如果看不明白，可借助语文的语法分析法找出主、谓、宾，审清题目。审题时，还要特别注意一些专业术语，有时一个词包含了很多引申意思。
建议打草稿也不要太随便，可以标出题号，按顺序打，以便检查。【豌豆解读】：不管做什么事情，我们都有个顺序，做题也是如此，我们甘霖豌豆在有顺序的同时还要规范，只有这样我们考虑问题的思路才不会乱，才对问题有一个很清醒的认识，剪不断，理还乱。
我们只有规范地把我们的思路表达出来，才能够得到好的结果，所以，不管是打草还是在试卷上答题，都要规范认真很，成为一种习惯。打草也要有顺序切要规范认真一些，这样在检查的时候就会省很多的经理与事件，也很容易检查出自己的错误，最好是逆向检查法，这样发现问题的机会更大。13.弱项考题不放弃 王碧(毕业于武汉一中，2004年高考以643分考入武汉大学) 当年高考时，有一道化学题感觉有点难，根本没想就直接放弃了。
因为想到化学是自己的弱项，当时认定自己做不出来。可考完仔细一想，发现那道所谓难题其实很简单，只要再稍加思考就能做出来。【豌豆解读】：自己的弱项科目试题不一定都很难，感觉南只是一种心理作用而已，所以不要认为都很难，只要是每一道试题都按照程序法来审题，找到解题的突破口还是可以解决的。
如果弱项考题如一开始做不出，可在题前做下记号，检查时再思考，不到最后交卷不要放弃。在其他题目都做完的情况下，你的心情很轻松，没有了刚刚开始的紧张感，思维也比较开阔了，所谓的难题的解题思路可能一下子就豁然开朗了。所以不熬轻易说放弃，笑道最后，笑得最甜。
14.检查时别轻易改答案 刘俊翔(毕业于武汉四中，2004年高考以600分考入华中科技大学) 对自己的高考英语成绩比较满意，但要不是检查时把好几个原本答对的题目改错了，成绩会更好。在此提醒考生，一定要相信自己的第一感觉，没有绝对把握不要改答案。【豌豆解读】：在考试的时候，由于考试不但是知识的考察，还是对心理和体力的检验。在刚开始考试的时候，我们的精力很充沛，头脑很清醒，问题的分析和反应也较快、准确度也高；而到题目都做完了回来检查的时候，由于体力已耗大半，脑子有点累了，这个时候做题的效率和准确度急剧下降，所以这个时候检查出的错误没有绝度的把握，轻易别改，否则就要后悔的。
15.要让自己睡好觉 熊梦(毕业于武汉一中，2004年高考以652分考入华中科技大学) 因为紧张，高考期间根本没睡着觉。高考第一天，完全靠亢奋情绪挺过去。但第二天实在坚持不住了，最后一门理综考试时犯困，注意力完全不能集中。高考期间能睡好觉更好，如果实在没睡好，进考场时，可适当准备一些提神的东西，如咖啡或茶。
有时也要给自己一些心理暗示。在心里说，“没问题的，我一定能发挥好”，就很平静地去考试了。
【豌豆解读】：休息好是人精力充沛的保障，所以不要太在意高考的重要性，那样会自欺欺人的恐吓自己，影响休息。放开自己大胆的睡觉，什么也别想，不就是考试吗？就是睡不着，也要唐咋床上闭目养神，也是很好的儿休息。16.做题先易后难是真理 苏晓迪(毕业于武汉一中，2004年高考以676分考入复旦大学) 做试卷先易后难是考场真理。
不管哪一门，遇到不会做的题，跳过去，回头再想，要做到真正不影响考试时的情绪，尽量集中精力想眼前的题。【豌豆解读】：有科学研究表明，人在心情舒畅高兴的时候，智商相对比心情糟糕时要高很多。
基于这一点，我们一定要调节好自己的考试情绪，让自己时刻处于亢奋状态，这样就会发挥出自己的高水平来。先易后难实际上那个就是这个道理，容易的题目做完后，心里很高兴；难得题目找不到思路心理着急，这是心理就发毛。
所以要调节答题的考试心情。17.答题不要老看表 杨君(毕业于武汉一中，2004年高考以631分考入华中科技大学) 为更好地掌握答题时间，很多考生都会带表进考场。建议做试卷时，不要老看表，特别在遇到棘手的题目时，看表会给自己制造紧张情绪。
一般监考老师会在考试结束前一刻钟提醒考生，所以没必要太在乎时间。【豌豆解读】：有效地控制好时间，这是考试必须的。
但不要经常看表，那样会给自己心理上一个负担，造成紧张着急。一场考试最多看两次表，一是做完选择题看一下时间，合理分配一下第二卷的答题顺序与思路；二、是在接近考试结束还有15分钟的时间里，一便做出试题的取舍与检查安排。这样你就能够很好的发挥出自己的正常水平来。18.少注意监考老师 王法(毕业于重庆市潼南中学，2003年高考考入华中师范大学) 有些同学因为紧张，可能会有意无意看看监考老师。
建议心理素质不是特别好的考生，进考场后最好不要看监考老师，否则多看几眼，很容易让老师怀疑你想作弊，总会注意你，这对考生心理可能会产生影响。【豌豆解读】：监考老师是为我们服务的，维持秩序的，而不是与我们过不去的，看老师不要紧，跟老师微笑一下，打声招呼或是叫声“老师好”到会拉近你与老师的心理距离，你自然就不会紧张了，转移一下自己的心理视线是完全能够办到的。
19.吃穿用尽量不出新 韩禅帅(2003年高考以639分考入武汉大学生命科学学院) 有些同学可能想在考试当天使用新文具、穿新衣服等，建议考试当天的吃穿用尽量不要出新。文具用平时用顺手的，吃穿也和平时差不多，这样才可能保持一颗平常心去面对高考。
【豌豆解读】：高考就是我们高中阶段的一次大型考试，不要对他太在意，按照平时的心态去考试就可以了，可以地去准备一些平时不用的东西，反而对自己还有一种莫名的压力。所以不要一切都是新的，适合自己的才是最好，顺手的工具做事效率最高。20.懂得放弃 李玲(毕业于柳州市一中，2003年高考以776分(满分900分)考入华中师范大学) 当年高考数学很难，做最后3道题时，感觉都有些难度，但根据以前做试卷的经验，总觉得至少应该做出一两道，于是拼命逼着自己做，谁知道一题都没做出来，还浪费了大量做小题的时间。【豌豆解读】 ：实在找不到思路，该放弃就放弃，不要贪心，觉得分数太高不舍得放，让难题把你订到了铁板上无法离开，这样只能浪费事件和精力，最后总空空如也。
学会放弃也是一种精神，此题的放弃是为了其他题目的收获，所以放弃也是一种成功。这样的例子举不胜举。毕竟，退一步海阔天空。
青春就应该这样绽放 游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！ 你不得不信的星座秘密。
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